Vladimir Aškenazi (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Aškenazi

Već dobrih pet desetljeća Vladimir Ashkenazy jedan je od najpoznatijih pijanista svoje generacije. Njegov uspon bio je prilično brz, iako nipošto bez komplikacija: bilo je razdoblja kreativnih dvojbi, uspjesi su se izmjenjivali s neuspjesima. A ipak je činjenica: još ranih 60-ih recenzenti su ocjenjivanju njegove umjetnosti pristupali prema najzahtjevnijim kriterijima, nerijetko ga uspoređujući s priznatim i puno uglednijim kolegama. Tako se u časopisu “Sovjetska muzika” mogao pročitati sljedeći opis njegove interpretacije “Slika s izložbe” Musorgskog: “Nadahnuti zvuk “Slika” S. Richtera je nezaboravan, interpretacija L. Oborina je značajna i zanimljiv. V. Ashkenazy na sebi svojstven način otkriva briljantnu kompoziciju, igra je s plemenitom suzdržanošću, smislenošću i filigranskom doradom detalja. Bogatstvom boja sačuvano je jedinstvo i cjelovitost ideje.

Na stranicama ove stranice svako malo se spominju razna glazbena natjecanja. Jao, sasvim je prirodno – htjeli mi to ili ne – da su danas postali glavno oruđe za promicanje talenata, i doista, predstavili su većinu poznatih umjetnika. U tom pogledu karakteristična je i izvanredna stvaralačka sudbina Aškenazija: uspio je uspješno proći trku triju, možda najautoritativnijih i najtežih natjecanja našeg vremena. Nakon druge nagrade u Varšavi (1955.), osvaja najviše nagrade na natjecanju Queen Elisabeth u Bruxellesu (1956.) i P. I. Čajkovski u Moskvi (1962.).

Izvanredna glazbena nadarenost Aškenazija očitovala se vrlo rano, a očito je povezana s obiteljskom tradicijom. Vladimirov otac je pop pijanist David Ashkenazi, nadaleko poznat i danas u SSSR-u, prvoklasni majstor svog zanata, čija je virtuoznost uvijek izazivala divljenje. Izvrsna priprema dodana je nasljedstvu, prvo je Vladimir studirao u Središnjoj glazbenoj školi kod učiteljice Anaile Sumbatyan, a zatim na Moskovskom konzervatoriju kod profesora Leva Oborina. Prisjetimo li se složenosti i bogatosti programa svakog od triju natjecanja na kojima je nastupio, postaje jasno da je do završetka konzervatorija pijanist savladao vrlo širok i raznolik repertoar. U to rano doba odlikovao se univerzalizmom vršenja pasija (što nije tako rijetko). U svakom slučaju, Chopinovi tekstovi sasvim su se organski spojili s izrazom Prokofjevljevih sonata. I u svakoj interpretaciji uvijek su se pokazivale osobine karakteristične za mladog pijanista: eksplozivna impulzivnost, reljefnost i konveksnost fraziranja, istančan osjećaj za boju zvuka, sposobnost održavanja dinamike razvoja, kretanje misli.

Naravno, svemu tome dodana je i izvrsna tehnička opremljenost. Pod njegovim se prstima klavirska tekstura uvijek činila izuzetno gusta, zasićena, ali u isto vrijeme ni najmanje nijanse nisu nestale za sluh. Jednom riječju, do početka 60-ih bio je to pravi majstor. I privukao je pozornost kritičara. Jedan od recenzenata je napisao: “Kad govorimo o Aškenazima, obično se divimo njegovim virtuoznim podacima. Doista, on je izvanredan virtuoz, ne u iskrivljenom smislu riječi koji se u posljednje vrijeme raširio (sposobnost sviranja najrazličitijih odlomaka iznenađujuće brzo), već u pravom smislu riječi. Mladi pijanist ne samo da ima fenomenalno spretne i snažne, savršeno uvježbane prste, on tečno vlada raznolikom i prekrasnom paletom glasovirskih zvukova. U biti, ta je karakteristika primjenjiva i na današnjeg Vladimira Aškenazija, iako mu pritom nedostaje samo jedna, ali možda i najvažnija značajka koja se tijekom godina pojavila: umjetnička, umjetnička zrelost. Svake godine pijanist sebi postavlja sve odvažnije i ozbiljnije kreativne zadatke, nastavlja usavršavati svoje interpretacije Chopina, Liszta, sve više svira Beethovena i Schuberta, osvajajući originalnošću i ljestvicom i u djelima Bacha i Mozarta, Čajkovskog i Rahmanjinova , Brahms i Ravel…

Godine 1961., neposredno prije za njega nezaboravnog Drugog natjecanja Čajkovski. Vladimir Ashkenazy upoznao je mladu islandsku pijanisticu Sophie Johannsdottir, koja je tada bila pripravnica na Moskovskom konzervatoriju. Ubrzo su postali muž i žena, a dvije godine kasnije par se nastanio u Engleskoj. Godine 1968. Ashkenazi se nastanio u Reykjaviku i prihvatio islandsko državljanstvo, a deset godina kasnije Luzern mu je postao glavna “rezidencija”. Svih ovih godina nastavlja koncertirati sve intenzivnijim intenzitetom, nastupa s najboljim svjetskim orkestrima, puno snima na ploče – a te su ploče postale vrlo raširene. Među njima su, možda, posebno popularne snimke svih koncerata Beethovena i Rahmanjinova, kao i Chopinove ploče.

Od sredine sedamdesetih godina priznati majstor modernog pijanizma, poput niza svojih kolega, uspješno je savladao i drugu profesiju – dirigiranje. Već 1981. postaje prvi stalni gost-dirigent Londonskog filharmonijskog orkestra, a sada nastupa na podijumima u mnogim zemljama. Od 1987. do 1994. bio je dirigent Kraljevskog filharmonijskog orkestra, a ravnao je i Clevelandskim simfonijskim orkestrom, Berlinskim radijskim orkestrom. No, u isto vrijeme, koncerti aškenaskog pijanista nisu sve rjeđi i izazivaju jednako veliki interes publike kao i prije.

Od 1960-ih Ashkenazy je snimio brojne snimke za razne diskografske kuće. Izveo je i snimio sva klavirska djela Chopina, Rahmanjinova, Skrjabina, Brahmsa, Liszta, kao i pet klavirskih koncerata Prokofjeva. Ashkenazy je sedmerostruki dobitnik nagrade Grammy za izvođenje klasične glazbe. Među glazbenicima s kojima je surađivao su Itzhak Perlman, Georg Solti. Kao dirigent s raznim orkestrima izveo je i snimio sve simfonije Sibeliusa, Rahmanjinova i Šostakoviča.

Aškenazijeva autobiografska knjiga Beyond the Frontiers objavljena je 1985. godine.