Kako prevladati tehničke poteškoće u sviranju klavira? Korisno za učenike glazbenih škola i fakulteta

Događa se da nedovoljna tehnička obučenost ne dopušta pijanistu da svira ono što želi. Stoga morate svaki dan raditi vježbe za razvoj tehnike, barem pola sata. Tek tada je sve složeno riješeno i postignuto, a pojavljuje se tehnička sloboda koja vam omogućuje da zaboravite na poteškoće i potpuno se posvetite utjelovljenju glazbene slike.

U ovom ćemo članku govoriti o nekoliko učinkovitih metoda za prevladavanje tehničkih poteškoća. Prvo, ključna ideja. To je sljedeće: sve složeno sastoji se od nečeg jednostavnog. I nije tajna! Glavna značajka svih metoda koje će vam biti predstavljene bit će rad na rastavljanju složenih mjesta na jednostavne elemente, obrađivanje tih elemenata zasebno, a zatim povezivanje jednostavnih stvari u cjelinu. Nadam se da niste zbunjeni!

Dakle, o kojim metodama tehničkog rada na klaviru ćemo govoriti? Oko. Sada o svemu dosljedno i detaljno. Nećemo raspravljati o tome – ovdje je sve jasno: odvojeno sviranje dijelova desne i lijeve ruke je vitalno.

Metoda zaustavljanja

Vježba "stop" s više izbora sastoji se od dijeljenja odlomka na nekoliko dijelova (čak i dva). Samo ga trebate podijeliti ne nasumično, već tako da svaki dio zasebno bude lako igrati. Obično je točka dijeljenja nota na kojoj se nalazi prvi prst ili mjesto gdje trebate ozbiljno pomaknuti ruku (ovo se naziva promjena položaja).

Određeni broj nota svira se brzim tempom, a zatim se zaustavljamo kako bismo kontrolirali svoje pokrete i pripremili sljedeću "utrku". Samo zaustavljanje oslobađa ruku što je više moguće i daje vremena za koncentraciju u pripremi za sljedeći prolaz.

Ponekad se zaustavljanja biraju prema ritmičkom obrascu glazbenog djela (na primjer, svake četiri šesnaestine). U tom slučaju, nakon rada na pojedinačnim fragmentima, oni se mogu zalijepiti zajedno - to jest, povezati kako bi se zaustavili dvostruko češće (ne više nakon 4 note, već nakon 8).

Ponekad dolazi do zaustavljanja iz drugih razloga. Na primjer, kontrolirano zaustavljanje ispred "problematičnog" prsta. Recimo, neki četvrti ili drugi prst ne svira jasno svoje note u odlomku, tada ga posebno istaknemo – zastanemo pred njim i napravimo njegovu pripremu: zamah, “auftakt”, ili jednostavno uvježbamo (tj. , ponoviti) nekoliko puta ("igraj se već, takav pas!").

Tijekom nastave potrebna je krajnja pribranost – trebali biste mentalno zamisliti grupu (interno predvidjeti) kako ne biste propustili stanicu. U tom slučaju, ruka bi trebala biti slobodna, proizvodnja zvuka trebala bi biti glatka, jasna i lagana. Vježba može biti raznolika, pridonosi brzoj asimilaciji teksta i prstiju. Pokreti su automatizirani, javlja se sloboda i virtuoznost u izvedbi.

Kada prolazite kroz prolaz, važno je ne stezati ruku, kucati ili klizati površno preko tipki. Svako zaustavljanje mora se raditi najmanje 5 puta (ovo će oduzeti puno vremena, ali će dati željeni rezultat).

Sviranje ljestvica u svim ključevima i vrstama

Ljestvice se uče u paru – mol i dur paralelno i sviraju u bilo kojem tempu u oktavi, terci, šestini i decimali. Zajedno s ljestvicama proučavaju se kratki i dugi arpeggii, duple note i septakordi s inverzijama.

Recimo vam tajnu: ljestvice su sve za pijanistu! Ovdje imate tečnost, ovdje imate snagu, ovdje imate izdržljivost, jasnoću, ravnomjernost i mnoge druge korisne osobine. Zato volite raditi na vagama – stvarno je ugodno. Zamislite da je to masaža za vaše prste. Ali ti ih voliš, zar ne? Igrajte jednu ljestvicu u svim vrstama svaki dan, i sve će biti super! Naglasak je na ključevima u kojima su napisana djela koja su trenutno na programu.

Ruke ne smiju biti sklopljene prilikom izvođenja ljestvica (nikada se ne smiju skupljati), zvuk je jak (ali muzikalan), a sinkronizacija je savršena. Ramena nisu podignuta, laktovi nisu pritisnuti uz tijelo (to su signali zategnutosti i tehničkih grešaka).

Kada svirate arpeggio, ne biste trebali dopustiti "dodatne" pokrete tijela. Činjenica je da upravo ti pokreti tijela zamjenjuju prave i potrebne pokrete ruku. Zašto pomiču svoje tijelo? Zato što se pokušavaju kretati po klavijaturi, od male oktave do kvarte, s laktovima pritisnutim uz tijelo. To nije dobro! Nije tijelo ono što se treba pomicati, već ruke. Kada svirate arpeggio, pokret vaše ruke trebao bi nalikovati pokretu violinista u trenutku kada glatko pomiče gudalo (samo je putanja ruke violinista dijagonalna, a vaša će putanja biti horizontalna, pa je vjerojatno bolje pogledati kod ovih pokreta čak i od neviolinista, a među violončelistima).

Pojačavanje i smanjenje tempa

Tko zna brzo misliti, brzo igra! Ovo je jednostavna istina i ključ ove vještine. Ako želite odsvirati složeno virtuozno djelo u brzom tempu bez ikakvih "nesreća", tada ga morate naučiti svirati i brže nego što je potrebno, a da zadržite fraziranje, pedaliranje, dinamiku i sve ostalo. Glavni cilj korištenja ove metode je naučiti kontrolirati proces igranja brzim tempom.

Možete svirati cijelo djelo bržim tempom ili možete na isti način obraditi samo pojedine složene odlomke. Međutim, postoji jedan uvjet i pravilo. U "kuhinji" vašeg studija trebali bi vladati sklad i red. Neprihvatljivo je igrati samo brzo ili samo sporo. Pravilo je sljedeće: koliko god puta brzo sviramo komad, toliko puta ga sviramo sporo!

Svi znamo za sporu igru, ali je iz nekog razloga ponekad zanemarimo kada nam se čini da sve funkcionira baš kako jest. Zapamtite: igranje sporo je igranje pametno. A ako komad koji ste naučili napamet ne možete usporeno odsvirati, onda ga niste naučili kako treba! Mnogi se zadaci rješavaju sporim tempom - sinkronizacija, pedaliranje, intonacija, prsti, kontrola i sluh. Odaberite jedan smjer i slijedite ga usporeno.

Razmjena između ruku

Ako u lijevoj ruci (na primjer) postoji tehnički nezgodan uzorak, preporučljivo je svirati ga oktavu više od desne, kako biste koncentrirali pozornost na ovu frazu. Druga mogućnost je potpuno promijeniti vlasnika (ali to nije prikladno za svaki komad). Odnosno, dio desne ruke uči se lijevom i obrnuto - prstohvat se, naravno, mijenja. Vježba je vrlo teška i zahtijeva puno strpljenja. Kao rezultat toga, ne samo da se uništava tehnička "neadekvatnost", već se javlja i slušna diferencijacija - uho gotovo automatski odvaja melodiju od pratnje, sprječavajući ih da potiskuju jedna drugu.

Metoda akumulacije

Već smo rekli nekoliko riječi o načinu akumulacije kada smo govorili o igri sa zaustavljanjima. Sastoji se od toga da se odlomak ne svira odjednom, već postupno – prvo 2-3 note, zatim im se dodaju ostale jedna po jedna dok se cijeli odlomak ne odsvira odvojeno rukama i zajedno. Prstopis, dinamika i potezi su potpuno isti (autorski ili montažerski).

Usput, možete se akumulirati ne samo od početka odlomka, već i od njegovog kraja. Općenito, korisno je odvojeno proučavati krajeve odlomaka. Pa, ako ste prošli kroz teško mjesto koristeći metodu akumulacije slijeva nadesno i s desna na lijevo, tada nećete posustati, čak i ako želite posustati.