Gara Garajev |

Gara Garajev

U mladosti je Kara Karaev bio očajni motociklist. Bijesna trka zadovoljila je njegovu potrebu za rizikom, za stjecanjem osjećaja pobjede nad sobom. Imao je i još jedan, potpuno suprotan i za život sačuvan, “tihi” hobi – fotografiju. Leća njegovog aparata, s velikom preciznošću, a istovremeno izražavajući osobni stav vlasnika, usmjerila je svijet oko sebe – uhvatila pokret prolaznika iz prepunog gradskog toka, fiksirala živahan ili zamišljen pogled, napravila siluete naftnih platformi koje izranjaju iz dubina Kaspijskog mora “razgovaraju” o današnjem danu, a o prošlosti – suhe grane starog apšeronskog duda ili velebne građevine starog Egipta…

Dovoljno je poslušati djela izvanrednog azerbajdžanskog skladatelja i postaje jasno da su Karaevljevi hobiji samo odraz onoga što je toliko karakteristično za njegovu glazbu. Kreativno lice Karaeva karakterizira kombinacija svijetlog temperamenta s preciznim umjetničkim proračunom; raznolikost boja, bogatstvo emocionalne palete – s psihološkom dubinom; zanimanje za aktualna pitanja našeg vremena živjelo je u njemu uz zanimanje za povijesnu prošlost. Pisao je glazbu o ljubavi i borbi, o prirodi i duši čovjeka, znao je zvukovima prenijeti svijet mašte, snova, radost života i hladnoću smrti...

Majstorski vladajući zakonitostima glazbene kompozicije, umjetnik jarkog originalnog stila, Karaev je tijekom cijele svoje karijere težio stalnoj obnovi jezika i forme svojih djela. "Biti u rangu s godinama" - takva je bila glavna umjetnička zapovijed Karajeva. I kao što je u mladim godinama pobjeđivao samoga sebe u brzoj vožnji motocikla, tako je uvijek pobjeđivao inerciju kreativne misli. “Da ne bi stajao na mjestu”, rekao je povodom svog pedesetog rođendana, kada je međunarodna slava odavno iza njega, “trebalo je “promijeniti” sebe.

Karaev je jedan od najsjajnijih predstavnika škole D. Šostakoviča. Diplomirao je 1946. na Moskovskom konzervatoriju u klasi ovog sjajnog umjetnika. Ali čak i prije nego što je postao student, mladi glazbenik duboko je shvatio glazbenu kreativnost azerbajdžanskog naroda. U tajne zavičajnog folklora, umjetnosti ašuga i mugama, Garajeva je Bakuski konzervatorij uveo njegov tvorac i prvi profesionalni skladatelj Azerbajdžana U. Hajibeyov.

Karaev je pisao glazbu u različitim žanrovima. Njegovo stvaralaštvo uključuje skladbe za glazbeno kazalište, simfonijska i komorno-instrumentalna djela, romanse, kantate, dječje predstave, glazbu za dramske predstave i filmove. Privlačile su ga teme i zapleti iz života najrazličitijih naroda zemaljske kugle – duboko je pronikao u strukturu i duh narodne glazbe Albanije, Vijetnama, Turske, Bugarske, Španjolske, afričkih zemalja i arapskog istoka... Neki od njegove skladbe mogu se definirati kao prekretnice ne samo za njegovo vlastito stvaralaštvo, već i za sovjetsku glazbu općenito.

Brojna djela velikih razmjera posvećena su temi Velikog Domovinskog rata i nastala su pod izravnim dojmom događaja u stvarnosti. Takva je dvodijelna Prva simfonija - jedno od prvih djela ovog žanra u Azerbajdžanu (1943.), odlikuje se oštrim kontrastima dramatičnih i lirskih slika. U Drugoj simfoniji od pet stavaka, napisanoj u vezi s pobjedom nad fašizmom (1946.), tradicije azerbajdžanske glazbe stopljene su s onima klasicizma (ekspresivna passacaglia u 4 stavka temelji se na tematici mugamskog tipa). Godine 1945., u suradnji s D. Gadzhnevom, nastala je opera Veten (Majka domovina, lib. I. Idayat-zade i M. Rahima) u kojoj je ideja prijateljstva sovjetskih naroda u borbi za oslobođenje. domovine bio je naglašen.

Među ranim komornim djelima ističe se glasovirska slika “Kip Carskog sela” (prema A. Puškinu, 1937.), čiju je originalnost slika odredila sinteza narodno-nacionalne intonacije s impresionističkim šarenilom teksture. ; Sonatina u a-molu za glasovir (1943.), gdje se nacionalni izražajni elementi razvijaju u skladu s prokofjevljevskim “klasicizmom”; Drugi gudački kvartet (posvećen D. Šostakoviču, 1947), poznat po laganom mladenačkom koloritu. Puškinove romanse “Na brdima Gruzije” i “Volio sam te” (1947.) pripadaju najboljim djelima Karaevljeve vokalne lirike.

Među djelima zrelog razdoblja je simfonijska poema “Lejli i Medžnun” (1947), koja je označila početak lirsko-dramske simfonije u Azerbajdžanu. Tragična sudbina junaka Nizamijeve istoimene pjesme utjelovljena je u razvoju tužnih, strastvenih, uzvišenih slika pjesme. Zapletni motivi Nizamijeve “Pet” (“Khamse”) bili su temelj baleta “Sedam ljepotica” (1952., scenarij I. Idayat-zade, S. Rahman i Y. Slonimsky), u kojemu je slika života azerbajdžanskog naroda u dalekoj prošlosti, njegova herojska borba protiv tlačitelja. Središnja slika baleta je jednostavna djevojka iz naroda, u njenoj požrtvovnoj ljubavi prema slabovoljnom šahu Bahramu sadržan je visoki moralni ideal. U borbi za Bahram Aiši se suprotstavljaju slike podmuklog vezira i zavodljivo lijepih, sablasnih sedam ljepotica. Balet Karajeva briljantan je primjer spajanja elemenata azerbajdžanskog narodnog plesa sa simfonijskim principima baleta Čajkovskog. Svijetli, višebojni, emocionalno bogati balet Staza groma (prema romanu P. Abrahamsa, 1958.), u kojem se herojski patos povezuje s borbom naroda Crne Afrike za neovisnost, zanimljiv je po maestralno razvijeni glazbeni i dramski sukob, simfonija crnačkih folklornih elemenata (balet je bio prvo sovjetsko glazbeno djelo koje je razvilo afričku narodnu glazbu u takvim razmjerima).

U zrelim godinama Karaevljev rad nastavlja i razvija tendenciju obogaćivanja azerbajdžanske glazbe klasicističkim izražajnim sredstvima. Među djelima u kojima je ovaj smjer posebno izražen su simfonijske gravure Don Quijote (1960., prema M. Cervantesu), prožete španjolskom intonacijom, ciklus od osam skladbi u čijem je nizu tragično lijepa slika Viteza tužne slike. pojavljuje se; Sonata za violinu i klavir (1960.), posvećena uspomeni na mentora djetinjstva, divnog glazbenika V. Kozlova (finale djela, dramatična passacaglia, izgrađena je na njegovom zvučnom anagramu); 6 posljednjih djela iz ciklusa od 24 “preludija za klavir” (1951-63).

Narodno-nacionalni stil sintetiziran je s velikom vještinom iz klasičnog stila u Trećoj simfoniji za komorni orkestar (1964.), jednom od prvih velikih djela sovjetske glazbe nastalih metodom serijalne tehnike.

Tema simfonije – čovjekova razmišljanja “o vremenu i o sebi” – višestruko se prelama u energiji radnje prvoga dijela, u preljevnoj zvučnosti ašug napjeva drugoga, u filozofskom promišljanju Andantea, u prosvjetljenju kode, raspršujući neljubaznu ironiju završne fuge.

Korištenje raznolikih glazbenih modela (posuđenih iz 1974. st. i modernih vezanih uz stil “big beata”) odredilo je dramaturgiju mjuzikla Bijesni Gaskonjac (1967., prema Cyranu de Bergeracu E. Rostanda) o glasovitom Francuzu pjesnik slobodni mislilac. Karaevljev kreativni vrhunac također uključuje Koncert za violinu (12, posvećen L. Koganu), ispunjen visokom ljudskošću, i ciklus „Fuge za klavir 1982.“ – skladateljevo posljednje djelo (XNUMX.), primjer duboke filozofske misli i briljantne polifonije majstorstvo.

Glazba sovjetskog majstora čuje se u mnogim zemljama svijeta. Umjetnička i estetska načela Karajeva, skladatelja i učitelja (dugi niz godina bio je profesor na Azerbajdžanskom državnom konzervatoriju), odigrala su veliku ulogu u formiranju moderne azerbajdžanske skladateljske škole, koja broji nekoliko generacija i bogata kreativnim osobnostima. . Njegovo djelo, koje je organski pretopilo tradiciju nacionalne kulture i dostignuća svjetske umjetnosti u novu, originalnu kvalitetu, proširilo je izražajne granice azerbajdžanske glazbe.

A. Bretanickaja