Čembalo

čembalo [francuski] clavecin, od kasnolat. clavicymbalum, od lat. clavis – tipka (dakle ključ) i cymbalum – činele] – trzalačko glazbalo s tipkama. Poznat od 16. stoljeća. (počeo se konstruirati već u 14. st.), prvi podaci o čembalu datiraju iz 1511.; najstariji instrument talijanskog rada koji je preživio do danas datira iz 1521. godine.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kao rezultat rekonstrukcije i dodavanja klavijaturnog mehanizma).

U početku je čembalo bilo četverokutnog oblika i izgledom je nalikovalo "slobodnom" klavikordu, za razliku od kojeg je imalo žice različite duljine (svaka tipka odgovarala je posebnoj žici ugođenoj u određenom tonu) i složeniji mehanizam klavijature. Žice čembala su se dovodile u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, pričvršćenog na šipku – potiskivač. Pri pritisku tipke potiskivač, koji se nalazio na njenom stražnjem kraju, se podigao i pero je zapelo za uzicu (kasnije se umjesto ptičjeg pera koristio kožni plektrum).

Uređaj i zvuk

Uređaj gornjeg dijela potiskivača: 1 – struna, 2 – os mehanizma za otpuštanje, 3 – langueta (od francuskog languette), 4 – plektrum (jezik), 5 – prigušnica.

Zvuk čembala je briljantan, ali nije melodičan (trzav) – što znači da nije podložan dinamičkim promjenama (glasniji je, ali manje izražajan od zvuka klavikorda), promjena jačine i boje zvuka. ne ovisi o prirodi udarca po tipkama. Za pojačavanje zvučnosti čembala korištene su dvostruke, trostruke, pa i četverostruke žice (za svaki ton) koje su se ugađale unisono, oktavno, a ponekad i u drugim intervalima.

Evolucija

Od početka 17. stoljeća umjesto gutnih žica upotrebljavaju se metalne žice koje se produžuju (od visokih do bas). Instrument je dobio trokutasti pterigoidni oblik s uzdužnim (paralelnim s tipkama) rasporedom žica.

U 17. i 18. stoljeću kako bi se čembalu dao dinamički raznolikiji zvuk, instrumenti su se izrađivali s 2 (ponekad 3) manualne klavijature (manuale), koje su bile raspoređene terasasto jedna iznad druge (obično je gornji manual bio ugođen za oktavu više) , kao i prekidače registara za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjene boje zvuka (registar lutnje, registar fagota itd.).

Registri su se pokretali polugama smještenim sa strane klavijature, ili tipkama ispod klavijature, ili pedalama. Na nekim je čembalima, radi veće raznolikosti zvuka, bila postavljena 3. klavijatura s nekom karakterističnom bojom zvuka, koja je češće podsjećala na lutnju (tzv. klavijatura za lutnju).

Izgled

Izvana su čembala obično bila vrlo elegantno obrađena (tijelo je bilo ukrašeno crtežima, intarzijama, rezbarijama). Završna obrada instrumenta bila je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16. i 17. stoljeću kvalitetom zvuka i umjetničkim oblikovanjem isticala su se čembala antwerpenskog majstora Ruckersa.

Čembalo u različitim zemljama

Naziv čembalo (u Francuskoj; archichord – u Engleskoj, kielflugel – u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo – u Italiji) sačuvao se za velika glazbala u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojala su i manja glazbala, obično pravokutnog oblika, s jednom žicom i rasponom do 4 oktave, zvana: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj).

Čembalo s okomitim tijelom je klaviciterium. Čembalo se koristilo kao solistički, komorni i orkestralni instrument.

Tvorac virtuoznog čembalista je talijanski skladatelj i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za čembalo); utemeljitelj francuske čembalističke škole bio je J. Chambonnière (popularni su bili njegovi komadi za čembalo, 2 knjige, 1670).

Među francuskim čembalistima kasnog 17. i 18. st. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francuska glazba za čembalo umjetnost je istančanog ukusa, profinjenih manira, racionalistički jasna, podložna aristokratskom bontonu. Nježan i hladan zvuk čembala bio je u skladu s “dobrim tonom” odabranog društva.

Galantni stil (rokoko) našao je svoje živo utjelovljenje među francuskim čembalistima. Omiljene teme minijatura za čembalo (minijatura je karakterističan oblik rokoko umjetnosti) bile su ženske slike ("Zarobljavanje", "Koketna", "Sumorna", "Sramežljiva", "Sestra Monica", "Florentinka" Couperina), veliki mjesto su zauzimali galantni plesovi (menuet, gavot i dr.), idilične slike seljačkog života (“Kosci”, “Berači” Couperina), onomatopejske minijature (“Kokoš”, “Sat”, “Cvrkut” Couperina, “Kukavica” Dakena itd.). Tipično obilježje glazbe za čembalo je obilje melodijskih ukrasa.

Krajem 18. stoljeća djela francuskih čembalista počinju nestajati s repertoara izvođača. Kao rezultat toga, instrument, koji je imao tako dugu povijest i tako bogatu umjetničku baštinu, bio je istisnut iz glazbene prakse i zamijenjen klavirom. I ne samo istjeran, već potpuno zaboravljen u XNUMX.

To se dogodilo kao rezultat radikalne promjene estetskih preferencija. Najprije je popustila barokna estetika, koja se temelji ili na jasno formuliranom ili jasno proživljenom konceptu teorije afekta (ukratko sama bit: jedan ugođaj, afekt – jedna zvučna boja), za koju je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo. svjetonazoru sentimentalizma, zatim jačem smjeru. – Klasicizam i, konačno, romantizam. U svim tim stilovima, naprotiv, ideja promjenjivosti - osjećaja, slika, raspoloženja - postala je najatraktivnija i kultivirana. I klavir je to mogao izraziti. Čembalo sve to u načelu nije moglo učiniti - zbog osobitosti svog dizajna.