Konstantin Nikolajevič Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov je bio čovjek rijetkog šarma, jednostavnosti i plemenitosti. Nikakve časti i slava nisu mogle pokolebati njegovu najdublju skromnost. U njemu nije bilo ni sjene one taštine, od koje katkad pate neki umjetnici. Ovo je čovjek Igumnov. “Iskren i zahtjevan umjetnik, Igumnov je bio stran bilo kakvoj afekciji, držanju, vanjskom sjaju. Radi kolorističkog efekta, radi površinskog sjaja, nikada nije žrtvovao likovno značenje... Igumnov nije podnosio ništa ekstremno, oštro, pretjerano. Njegov stil igre bio je jednostavan i koncizan.” Riječ je o Igumnovu umjetniku.

“Strog i zahtjevan prema sebi, Igumnov je bio zahtjevan i prema svojim studentima. Pronicljivo procjenjujući svoje snage i mogućnosti, neprestano je poučavao umjetničkoj istini, jednostavnosti i prirodnosti izraza. Učio je skromnost, proporcionalnost i ekonomičnost u korištenim sredstvima. Podučavao je ekspresivnost govora, melodičan, mek zvuk, plastičnost i reljefnost fraziranja. Podučavao je “živi dah” glazbene izvedbe.” Radi se o učitelju Igumnovu.

“U osnovi i što je najvažnije, Igumnovljevi pogledi i estetski principi ostali su, očito, prilično stabilni... Njegove su simpatije kao umjetnika i učitelja dugo bile na strani glazbe koja je jasna, smislena, istinski realna u svojoj osnovi (on jednostavno nije prepoznavao drugi), njegov “credo” glazbenik-interpretator oduvijek se otkrivao kroz kvalitete kao što su neposrednost izvedbenog utjelovljenja slike, prodornost i suptilnost pjesničkog doživljaja. Riječ je o umjetničkim načelima Igumnova. Gore navedene izjave pripadaju učenicima izvanrednog učitelja – J. Milshteina i J. Fliera, koji su godinama vrlo dobro poznavali Konstantina Nikolajeviča. Uspoređujući ih, nehotice se dolazi do zaključka o nevjerojatnoj cjelovitosti Igumnovljeve ljudske i umjetničke prirode. U svemu je ostao vjeran sebi, osobnost i umjetnik duboke originalnosti.

Upio je najbolje tradicije ruskih izvođačkih i skladateljskih škola. Na Moskovskom konzervatoriju, na kojem je diplomirao 1894., Igumnov je učio klavir prvo kod AI Silotija, a zatim kod PA Pabsta. Ovdje je studirao glazbenu teoriju i kompoziciju kod SI Taneyeva, AS Arenskog i MM Ippolitova-Ivanova te u komornom ansamblu kod VI Safonova. Istodobno (1892-1895) studirao je na Povijesno-filološkom fakultetu Moskovskog sveučilišta. Moskovljani su pijanista Igumnova upoznali davne 1895. godine i ubrzo je zauzeo istaknuto mjesto među ruskim koncertnim izvođačima. Na zalasku godina Igumnov je zacrtao sljedeću shemu svog pijanističkog razvoja: “Moj je izvođački put složen i krivudav. Dijelim ga na sljedeća razdoblja: 1895.-1908. – akademsko razdoblje; 1908-1917 - razdoblje rađanja traganja pod utjecajem umjetnika i pisaca (Serov, Somov, Brjusov itd.); 1917.-1930. – razdoblje preispitivanja svih vrijednosti; strast za bojom na štetu ritmičkog uzorka, zlouporaba rubata; Godine 1930.-1940. postupno su formiranje mojih sadašnjih pogleda. Međutim, u potpunosti sam ih shvatio i „pronašao sam se“ tek nakon Velikog domovinskog rata“… Međutim, čak i ako uzmemo u obzir rezultate ove „introspekcije“, sasvim je očito da su značajke koje su definirale bile svojstvene igri Igumnova u svim unutarnje “metamorfoze”. To vrijedi i za principe interpretacije i repertoarne sklonosti umjetnika.

Svi stručnjaci jednoglasno primjećuju određeni poseban stav Igumnova prema instrumentu, njegovu rijetku sposobnost vođenja živog govora s ljudima uz pomoć klavira. Godine 1933. tadašnji ravnatelj Moskovskog konzervatorija B. Pshibyshevsky napisao je u novinama Sovjetska umjetnost: “Igumnov je kao pijanist apsolutno izniman fenomen. Istina, on ne pripada obitelji klavirskih majstora koji se odlikuju briljantnom tehnikom, snažnim zvukom i orkestralnom interpretacijom instrumenta. Igumnov pripada pijanistima poput Fielda, Chopina, dakle majstorima koji su se najviše približili specifičnostima klavira, nisu u njemu tražili umjetno izazvane orkestralne efekte, nego su iz njega izvlačili ono što je najteže izvući ispod vanjske krutosti klavira. zvuk – melodičnost. Igumnovljev klavir pjeva, kao rijetko koji među modernim velikim pijanistima. Nekoliko godina kasnije tom se mišljenju pridružuje i A. Alschwang: „Popularnost je stekao zahvaljujući zadivljujućoj iskrenosti sviranja, živom kontaktu s publikom i izvrsnoj interpretaciji klasika... Mnogi s pravom primjećuju hrabru strogost u izvedbi K. Igumnova. Istodobno, Igumnovljev zvuk karakterizira mekoća, blizina govorne melodije. Njegovu interpretaciju odlikuje živost, svježina boja. Profesor J. Milshtein, koji je počeo kao asistent Igumnovu i učinio mnogo za proučavanje ostavštine svog učitelja, opetovano je isticao te iste značajke: “Malo tko bi se mogao natjecati s Igumnovom u ljepoti zvuka, koji se odlikovao izvanrednim bogatstvom boje i nevjerojatne melodioznosti. Pod njegovim rukama klavir je dobio svojstva ljudskog glasa. Zahvaljujući nekom posebnom dodiru, kao da se stapa s klavijaturom (prema vlastitom priznanju, u središtu njegovog dodira leži princip fuzije), a također zahvaljujući suptilnoj, raznolikoj, pulsirajućoj upotrebi pedale, proizveo je zvuk rijetkog šarma. Čak i s najjačim udarcem, njegova trupina nije izgubila svoju draž: uvijek je bila plemenita. Igumnov je više volio svirati tiše, ali samo da ne "viče", ne forsira zvuk klavira, ne prelazi njegove prirodne granice.

Kako je Igumnov postigao svoja nevjerojatna umjetnička otkrića? Na njih ga je vodila ne samo prirodna umjetnička intuicija. Po prirodi suzdržan, jednom je otvorio “vrata” svog kreativnog laboratorija: “Mislim da je svaka glazbena izvedba živ govor, suvisla priča... Ali samo pričanje ipak nije dovoljno. Potrebno je da priča ima određeni sadržaj i da izvođač uvijek ima nešto što će ga približiti tom sadržaju. I ovdje ne mogu razmišljati o glazbenoj izvedbi apstraktno: uvijek želim posegnuti za nekim svakodnevnim analogijama. Ukratko, sadržaj priče crpim ili iz osobnih dojmova, ili iz prirode, ili iz umjetnosti, ili iz određenih ideja, ili iz određene povijesne epohe. Za mene je nedvojbeno da se u svakom značajnom djelu traži nešto što izvođača povezuje sa stvarnim životom. Ne mogu zamisliti glazbu radi glazbe, bez ljudskih iskustava... Zato je potrebno da izvedeno djelo nađe neki odjek u osobnosti izvođača, da mu bude blisko. Možete se, naravno, reinkarnirati, ali uvijek moraju postojati neke povezujuće osobne niti. Ne može se reći da sam nužno zamišljao program rada. Ne, ono što ja zamišljam nije program. To su samo neki osjećaji, misli, usporedbe koje pomažu u dočaravanju raspoloženja sličnih onima koje želim prenijeti u svojoj izvedbi. To su, takoreći, svojevrsne “radne hipoteze”, koje olakšavaju razumijevanje umjetničke koncepcije.”

3. prosinca 1947. Igumnov se posljednji put popeo na pozornicu Velike dvorane Moskovskog konzervatorija. Na programu ove večeri bile su Beethovenova Sedma sonata, Sonata Čajkovskog, Chopinova Sonata h-mol, Ljadovljeve Varijacije na Glinkinu ​​temu, široj javnosti nepoznata drama Strastvena ispovijest Čajkovskog. Rubinsteinov Impromptu, Schubertov Glazbeni trenutak u c-molu i Uspavanka Čajkovskog-Pabsta izvedeni su na bis. U ovom oproštajnom programu bila su imena onih skladatelja čija je glazba oduvijek bila bliska pijanistu. “Ako i dalje tražite ono što je glavno, postojano u Igumnovljevoj izvođačkoj slici,” primijetio je K. Grimikh 1933., “onda su najupečatljivije brojne niti koje povezuju njegov izvođački rad s romantičnim stranicama klavirske umjetnosti... Ovdje – ne u Bacha, ne kod Mozarta, ne kod Prokofjeva, ne kod Hindemitha, nego kod Beethovena, Mendelssohna, Schumanna, Brahmsa, Chopina, Liszta, Čajkovskog, Rahmanjinova – najuvjerljivije se otkrivaju vrline Igumnovljeve izvedbe: suzdržana i dojmljiva izražajnost, fino vladanje zvučnost, neovisnost i svježina interpretacije.

Doista, Igumnov nije bio, kako se kaže, izvođač svejedi. Ostao je vjeran sebi: “Ako mi je neki skladatelj stran i njegove skladbe meni osobno ne daju materijal za izvedbenu umjetnost, ne mogu ga uvrstiti u svoj repertoar (primjerice, klavirska djela Balakirjeva, francuskih impresionista, kasnog Skrjabina, nekih djela sovjetskih skladatelja). I ovdje je potrebno istaknuti neprekidno obraćanje pijanista ruskoj klavirskoj klasici, a prije svega djelu Čajkovskog. Može se reći da je upravo Igumnov na koncertnom podiju oživio mnoga djela velikog ruskog skladatelja.

Svatko tko je slušao Igumnova složit će se s oduševljenim riječima J. Milsteina: „Nigdje, čak ni kod Chopina, Schumanna, Liszta, Igumnovljevo posebno, puno jednostavnosti, plemenitosti i čedne skromnosti, nije tako uspješno izraženo kao u djelima Čajkovskog. . Nemoguće je zamisliti da se suptilnost izvedbe može dovesti do višeg stupnja savršenstva. Veću uglađenost i promišljenost melodijskih izljeva, veću istinitost i iskrenost osjećaja nemoguće je zamisliti. Igumnovljeva izvedba ovih radova razlikuje se od drugih, kao što se ekstrakt razlikuje od razrijeđene smjese. Doista, sve je u njemu nevjerojatno: svaka nijansa ovdje je uzor, svaki potez predmet divljenja. Za procjenu pedagoške djelatnosti Igumnova dovoljno je navesti neke od učenika: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. i M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Sve su to koncertni pijanisti koji su stekli veliku popularnost. Pedagoškim radom počeo se baviti nedugo nakon završenog konzervatorija, neko je vrijeme bio nastavnik na glazbenoj školi u Tbilisiju (1898.-1899.), a od 1899. postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju; 1924-1929 bio je i njezin rektor. U komunikaciji s učenicima Igumnov je bio daleko od bilo kakvog dogmatizma, svaki je njegov sat živi stvaralački proces, otkrivanje neiscrpnog glazbenog bogatstva. “Moja pedagogija”, kaže on, “tijesno je povezana s mojom izvedbom i to uzrokuje nedostatak stabilnosti u mojim pedagoškim stavovima.” Možda to objašnjava nevjerojatnu različitost, ponekad i kontrastnu suprotnost Igumnovljevih učenika. Ali, možda, sve njih ujedinjuje strahopoštovanje prema glazbi, naslijeđeno od učitelja. Opraštajući se od svog učitelja na tužni dan zadušnice. J. Flier ispravno je identificirao glavni "podtekst" Igumnovljevih pedagoških pogleda: "Konstantin Nikolajevič mogao je oprostiti učeniku lažne bilješke, ali nije oprostio i nije mogao podnijeti lažne osjećaje."

... Govoreći o jednom od svojih posljednjih susreta s Igumnovom, njegov student profesor K. Adzhemov prisjetio se: “Te večeri mi se činilo da KN nije sasvim zdrav. Uz to je rekao da mu liječnici nisu dopustili da igra. “Ali koji je smisao mog života? Igra…"

Lit .: Rabinovich D. Portreti pijanista. M., 1970.; Milštajn I, Konstantin Nikolajevič Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.