Ksenija Georgijevna Derzhinskaya |

Ksenija Deržinskaja

Prije pola stoljeća, u lipanjskim danima daleke 1951. godine, preminula je Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya pripada briljantnoj galaksiji ruskih pjevača prve polovice 20. stoljeća, čija nam se umjetnost sa stajališta današnjice čini gotovo standardnom. Narodna umjetnica SSSR-a, dobitnica Staljinove nagrade, solistica Boljšoj teatra više od trideset godina, profesorica Moskovskog konzervatorija, nositeljica najviših sovjetskih ordena – kratke podatke o njoj možete pronaći u svakom domaćem enciklopedijskom priručniku. , prijašnjih su godina o njezinoj umjetnosti napisani članci i eseji, a prije svega zasluga u tome pripada slavnoj sovjetskoj muzikologinji EA Groshevoj, no u biti to je ime danas zaboravljeno.

Govoreći o nekadašnjoj veličini Boljšoja, često se prisjećamo njegovih starijih velikih suvremenika – Šaljapina, Sobinova, Neždanove, ili vršnjaka čija je umjetnost bila više popularizirana u sovjetskim godinama – Obuhova, Kozlovskog, Lemeševa, Barsova, Pirogova, Mihajlova. Razlozi za to su vjerojatno sasvim drugog reda: Deržinskaja je bila pjevačica strogog akademskog stila, gotovo da nije pjevala sovjetsku glazbu, narodne pjesme ili stare romanse, rijetko je nastupala na radiju ili u koncertnoj dvorani, iako je bila poznata po svojoj suptilnoj interpretaciji komorne glazbe, uglavnom se koncentrirajući na rad u opernoj kući, ostavila je malo snimaka. Njezina je umjetnost uvijek bila vrhunska, istančano intelektualna, možda ne uvijek razumljiva suvremenicima, ali istovremeno jednostavna i srdačna. No, koliko god ovi razlozi bili objektivni, čini se da se zaborav umjetnosti takvog majstora teško može nazvati poštenim: Rusija je tradicionalno bogata basovima, dala je svijetu mnoge izvrsne mezzosopranistice i koloraturne sopranistice, a pjevači dramatičnog plana na ljestvici Deržinskog u ruskoj povijesti ne toliko vokal. “Zlatna sopranistica Boljšoj teatra” zvali su Kseniju Deržinskaju oduševljeni štovatelji njezina talenta. Stoga se danas sjećamo izvanredne ruske pjevačice, čija umjetnost krasi glavnu pozornicu zemlje više od trideset godina.

Deržinskaja je došla u rusku umjetnost u teško, kritično vrijeme za njega i za sudbinu zemlje u cjelini. Možda je cijeli njezin kreativni put pao na razdoblje kada su život Boljšoj teatra i život Rusije, bez sumnje, utječući jedan na drugog, ostali, takoreći, slike iz potpuno različitih svjetova. U vrijeme kada je započela karijeru pjevačice, a Deržinskaja je debitirala 1913. u operi Narodnog doma Sergijevskog (u Boljšoj je došla dvije godine kasnije), Rusija je živjela teškim životom duboko bolesne osobe. Ta grandiozna, sveopća oluja već je bila na pragu. Boljšoj teatar u predrevolucionarnom razdoblju, naprotiv, bio je doista hram umjetnosti – nakon desetljeća dominacije drugorazrednog repertoara, blijede režije i scenografije, slabog vokala, ovaj je kolos do početka 20. stoljeća imao promijenio do neprepoznatljivosti, počeo živjeti novi život, zasjao novim bojama, pokazujući svijetu nevjerojatne uzorke najsavršenijih kreacija. Ruska vokalna škola, a prije svega u osobi vodećih solista Boljšoja, dosegla je neviđene visine, na pozornici kazališta, pored već spomenutih Chaliapina, Sobinova i Nezhdanove, Deisha-Sionitskaya i Salina, Blistali su Smirnov i Alchevsky, Baklanov i Bonachich, Yermolenko-Yuzhina i Balanovskaya. Upravo je u takav hram došla mlada pjevačica 1915. godine kako bi zauvijek povezala svoju sudbinu s njim i zauzela najviši položaj u njemu.

Njezin ulazak u život Boljšoja bio je brz: nakon što je debitirala na njegovoj pozornici kao Jaroslavna, već u prvoj sezoni otpjevala je lavovski dio vodećeg dramskog repertoara, sudjelovala u premijeri Čarobnice, koja je obnovljena nakon dugog zaborava, a nešto kasnije odabrao ga je veliki Šaljapin, koji je prvi put u Boljšoju postavio Verdijeva “Don Carlosa” i pjevajući u ovoj izvedbi kralja Filipa, u ulozi Elizabete od Valoisa.

Deržinskaja je isprva u kazalište došla kao pjevačica u ulozi prvog plana, iako je iza sebe imala samo jednu sezonu u opernoj antreprizi. No njezino vokalno umijeće i izvanredan scenski talent odmah su je svrstali među prve i najbolje. Dobivši sve od kazališta na samom početku svoje karijere – prve uloge, repertoar na izbor, dirigenta – duhovnog oca, prijatelja i mentora u liku Vjačeslava Ivanoviča Suka – Deržinskaja mu je ostala vjerna do kraja. njenih dana. Impresario najboljih svjetskih opernih kuća, među kojima su njujorški Metropolitan, pariška Grand Opera i Berlinska državna opera, neuspješno su pokušavali pridobiti pjevačicu barem na jednu sezonu. Tek je jednom Deržinskaja promijenila vladavinu, nastupivši 1926. na pozornici Pariške opere u jednoj od svojih najboljih uloga – ulozi Fevronije pod ravnanjem Emila Coopera. Njezin jedini inozemni nastup doživio je zapanjujuće uspjehe - u francuskom slušatelju nepoznatoj operi Rimskog-Korsakova pjevačica je pokazala sve svoje glasovne sposobnosti, uspjevši prenijeti izvrsnoj publici svu ljepotu remek-djela ruske glazbene klasike, njegove etičke ideale. , dubina i originalnost. Pariške novine divile su se “milovitom šarmu i gipkosti njezina glasa, izvrsnom školovanju, besprijekornoj dikciji i, što je najvažnije, nadahnuću s kojim je igrala cijelu igru, i to tako da ga je provela tako da tijekom četiri čina pozornost na nju nije oslabila ni za jedno vrijeme. minuta." Ima li danas mnogo ruskih pjevača koji će, nakon što su dobili tako briljantne kritike u jednoj od svjetskih glazbenih prijestolnica i uz najprimamljivije ponude vodećih svjetskih opernih kuća, moći ne ostati na Zapadu barem nekoliko sezona ? Zašto je Derzhinskaya odbila sve te prijedloge? Uostalom, 26. godina, a ne 37., štoviše, bilo je sličnih primjera (primjerice, solistica mezza Boljšoj teatra Faina Petrova radila je tri sezone u istom njujorškom Metropolitan Theatreu kasnih 20-ih). Teško je jednoznačno odgovoriti na ovo pitanje. Međutim, po našem mišljenju, jedan od razloga leži u činjenici da je Deržinskajina umjetnost bila inherentno duboko nacionalna: ona je bila ruska pjevačica i radije je pjevala za rusku publiku. Upravo je u ruskom repertoaru umjetnikov talent najviše otkriven, a uloge u ruskim operama bile su najbliže kreativnom idealu pjevača. Ksenija Deržinskaja stvorila je čitavu galeriju slika ruskih žena u svom stvaralačkom životu: Nataša u Sireni Dargomižskog, Gorislava u Glinkinom Ruslanu i Ljudmili, Maša u Napravnikovom Dubrovskom, Tamara u Rubinštajnovom Demonu, Jaroslavna u Borodinovu Knezu Igoru, Kuma Nastasja i Marija u Opere Čajkovskog, Kupava, Militris, Fevronija i Vera Šeloga u operama Rimskog-Korsakova. Ove su uloge prevladavale u scenskom radu pjevača. Ali najsavršenija kreacija Deržinske, prema suvremenicima, bila je uloga Lize u operi Pikova kraljica Čajkovskog.

Ljubav prema ruskom repertoaru i uspjeh koji je pratio pjevačicu u njemu ne umanjuje njezine zasluge u zapadnom repertoaru, gdje se odlično osjećala u različitim stilovima - talijanskom, njemačkom, francuskom. Takva "svejednost", uzimajući u obzir delikatan ukus, najvišu kulturu koja je bila svojstvena umjetniku i cjelovitost prirode, govori o univerzalnoj prirodi pjevačevog vokalnog talenta. Moskovska pozornica danas je praktički zaboravila na Wagnera, prepustivši Marijinskom teatru glavnu riječ u izgradnji “ruske Wagneriane”, dok su se u prijeratnom razdoblju Wagnerove opere često postavljale u Boljšoj teatru. U tim se produkcijama na neobičan način razotkrio talent Deržinskaje kao wagnerijanske pjevačice, koja je pjevala u pet opera genija iz Bayreutha – Tannhäuser (Elizabethin part), The Nürnberg Mastersingers (Eva), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , koncertna izvedba “Tristan i Izolda” (Izolda). Deržinskaja nije bila pionir u “humanizaciji” wagnerovskih heroja; prije nje već su Sobinov i Neždanova postavili sličnu tradiciju svojim briljantnim čitanjem Lohengrina, kojega su očistili od pretjeranog misticizma i prštavog junaštva, ispunivši ga vedrim, duševnim tekstovima. No, to je iskustvo prenijela u herojske dijelove Wagnerovih opera, koje su do tada izvođači interpretirali uglavnom u duhu teutonskog ideala nadčovjeka. Epski i lirski početak – dva elementa, tako različita jedan drugome, jednako su uspjeli pjevaču, bilo da se radilo o operama Rimskog-Korsakova ili Wagnera. U wagnerovskim junakinjama Deržinske nije bilo ničeg nadljudskog, umjetno zastrašujućeg, pretjerano pretencioznog, besstrasno ozbiljnog i hladećeg duše: bile su žive – koje vole i pate, mrze i bore se, lirske i uzvišene, jednom riječju, ljudi u svoj svojoj raznolikosti. osjećaja koji su ih preplavili, što je svojstveno besmrtnim partiturama.

U talijanskim operama, Derzhinskaya je bila pravi majstor belcanta za publiku, međutim, nikada nije dopustila sebi psihološki neopravdano divljenje zvuku. Od Verdijevih heroina, Aida je bila najbliža pjevačici, od koje se nije odvajala gotovo cijeli svoj kreativni život. Pjevačičin glas u potpunosti joj je omogućio da veći dio dramskog repertoara otpjeva velikim potezima, u duhu verističke tradicije. Ali Derzhinskaya je uvijek pokušavala ići od unutarnjeg psihologizma glazbenog materijala, što je često dovodilo do promišljanja tradicionalnih interpretacija s oslobađanjem lirskog početka. Tako je umjetnica riješila “svoju” Aidu: ne smanjujući intenzitet strasti u dramskim epizodama, ipak je naglasila liričnost uloge svoje junakinje, učinivši njezinu manifestaciju referentnom točkom u tumačenju slike.

Isto se može reći i za Puccinijevu Turandot, čija je prva izvedba na pozornici Boljšoja bila Deržinskaja (1931.). Slobodno nadilazeći tesiturne složenosti ovog dijela, prilično zasićenog forte fortissimo, Deržinskaja ih je ipak nastojala toplo prenijeti, osobito u prizoru princezine transformacije iz ponosne zlikovke u ljubavno stvorenje.

Scenski život Derzhinskaya u Boljšoj teatru bio je sretan. Pjevačica nije poznavala suparnike tijekom gotovo cijele svoje karijere, iako se kazališna trupa tih godina sastojala uglavnom od izvanrednih majstora. No, o duševnom miru ne treba ni govoriti: ruska intelektualka do srži svojih kostiju, Deržinskaja je bila krv i meso onoga svijeta koji je nova vlast nemilosrdno iskorijenila. Kreativno blagostanje, koje je u kazalištu postalo osobito zamjetljivo 30-ih godina nakon prevrata revolucionarnih godina, kada je opstojnost i kazališta i žanra bila dovedena u pitanje, odvijalo se u pozadini strašnih događaja koji su se odvijali u zemlja. Represije praktički nisu dotakle Boljšoj – Staljin je volio “svoje” kazalište – međutim, nije slučajnost da je operna pjevačica toliko značila u to doba: kad je riječ bila zabranjena, upravo su svojim savršenim pjevanjem najbolji pjevači Rusija je izrazila svu tugu i tjeskobu koja je preplavila njihovu domovinu, pronalazeći živahan odjek u srcima slušatelja.

Glas Derzhinskaya bio je suptilan i jedinstven instrument, pun nijansi i chiaroscura. Pjevačica ga je formirala prilično rano, tako da je počela podučavati vokal dok je još studirala u gimnaziji. Nije sve išlo glatko na ovom putu, ali na kraju je Derzhinskaya pronašla svog učitelja, od kojeg je dobila izvrsnu školu, što joj je omogućilo da ostane nenadmašni vokalni majstor dugi niz godina. Elena Teryan-Korganova, i sama poznata pjevačica, učenica Pauline Viardot i Matilde Marchesi, postala je takva učiteljica.

Deržinskaja je posjedovala snažan, vedar, čist i nježan lirsko-dramski sopran izuzetno lijepog tona, čak i u svim registrima, s laganim, letećim visokima, koncentriranim dramatičnim sonornim srednjim i punokrvnim, bogatim prsnim notama. Posebno svojstvo njezina glasa bila je njegova neobična mekoća. Glas je bio velik, dramatičan, ali fleksibilan, ne lišen pokretljivosti, što je, u kombinaciji s rasponom od dvije i pol oktave, omogućilo pjevačici uspješno (i to briljantno) izvođenje lirsko-koloraturnih dionica (primjerice Marguerite u Gounodov Faust). Pjevačica je besprijekorno vladala tehnikom pjevanja, pa u najtežim dijelovima, koji su zahtijevali povećanu zvučnost i ekspresiju, pa čak i samo fizičku izdržljivost – poput Brunhilde ili Turandot – nije imala poteškoća. Osobito je divan bio pjevačev legato, zasnovan na temeljnom disanju, dugom i ravnomjernom, sa širokim, čisto ruskim pjevanjem, kao i neusporedivim stanjivanjem i klavirom na izuzetno visokim notama – ovdje je pjevač bio doista nenadmašan majstor. Posjedujući snažan glas, Derzhinskaya je po prirodi ipak ostala suptilna i duševna liričarka, što joj je, kao što smo već napomenuli, omogućilo da zauzme mjesto u komornom repertoaru. Štoviše, ova strana talenta pjevačice također se očitovala vrlo rano - od komornog koncerta 1911. započela je njezina pjevačka karijera: tada je nastupila u autorskom koncertu Rahmanjinova s ​​njegovim romansama. Deržinskaja je bila osjetljiva i originalna interpretatorica romanse Čajkovskog i Rimski-Korsakova, njoj najbližih skladatelja.

Nakon što je 1948. napustila Boljšoj teatar, Ksenia Georgijevna je predavala na Moskovskom konzervatoriju, ali ne dugo: sudbina ju je pustila da ode sa samo 62 godine. Umrla je na obljetnicu matičnog kazališta 1951. – u godini njegove 175. obljetnice.

Značaj umjetnosti Deržinske je u njenom služenju rodnom kazalištu, rodnoj zemlji, u skromnom i tihom asketizmu. U cijelom njezinom izgledu, u svim njezinim djelima ima nešto od Kitezhan Fevronije - u njezinoj umjetnosti nema ničeg vanjskog, što šokira javnost, sve je krajnje jednostavno, jasno, a ponekad čak i škrto. No, ona – poput nezamućenog izvora – ostaje beskrajno mlada i privlačna.

A. Matusevich, 2001