Leopold Stokowski |

Leopolda Stokovskog

Moćna figura Leopolda Stokowskog jedinstveno je originalna i višestruka. Više od pola stoljeća uzdiže se na umjetničkom horizontu svijeta, oduševljava desetke i stotine tisuća ljubitelja glazbe, izaziva žestoke rasprave, zbunjuje neočekivanim zagonetkama, zadivljuje neumornom energijom i vječnom mladošću. Stokowski, bistar dirigent, vatreni popularizator umjetnosti u masama, tvorac orkestara, pedagog mladih, publicist, filmski junak, postao je gotovo legendarna ličnost u Americi, ali i izvan njenih granica. Sunarodnjaci su ga često nazivali "zvijezdom" dirigentskog pulta. Čak i uzimajući u obzir sklonost Amerikanaca takvim definicijama, teško je ne složiti se s tim.

Glazba je prožimala cijeli njegov život, čineći njegov smisao i sadržaj. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ovo je puno ime umjetnika) rođen je u Londonu. Otac mu je bio Poljak, majka Irkinja. Od svoje osme godine učio je klavir i violinu, zatim orgulje i kompoziciju te dirigiranje na Royal College of Music u Londonu. Godine 1903. mladi je glazbenik diplomirao na Oxfordskom sveučilištu, nakon čega se usavršavao u Parizu, Münchenu i Berlinu. Kao student, Stokowski je radio kao orguljaš u crkvi St James u Londonu. Tu je dužnost isprva preuzeo u New Yorku, kamo se preselio 1905. No ubrzo ga je aktivna priroda dovela do dirigentskog pulta: Stokowski je osjetio hitnu potrebu obratiti se jezikom glazbe ne uskom krugu župljana, nego svim ljudima . Debitirao je u Londonu, održavši niz ljetnih koncerata na otvorenom 1908. godine. A iduće godine postaje umjetnički ravnatelj malog simfonijskog orkestra u Cincinnatiju.

Ovdje su se prvi put pojavili briljantni organizacijski podaci umjetnika. Brzo je reorganizirao momčad, pojačao sastav i postigao visoku razinu učinka. O mladom dirigentu pričalo se na sve strane, a ubrzo je pozvan da vodi orkestar u Philadelphiji, jednom od najvećih glazbenih središta u zemlji. Razdoblje Stokowskog s Philadelphia Orchestrom počelo je 1912. i trajalo je gotovo četvrt stoljeća. U tim su godinama i orkestar i dirigent stekli svjetsku slavu. Mnogi kritičari njezinim početkom smatraju taj dan 1916. godine, kada je Stokowski prvi put dirigirao u Philadelphiji (a zatim u New Yorku) Mahlerovom Osmom simfonijom, čija je izvedba izazvala burno oduševljenje. U isto vrijeme umjetnik organizira svoju seriju koncerata u New Yorku, koji su ubrzo postali poznati, posebne glazbene pretplate za djecu i mlade. Demokratske težnje potakle su Stokowskog na neobično intenzivnu koncertnu djelatnost, traženje novih krugova slušatelja. Međutim, Stokowski je mnogo eksperimentirao. Svojedobno je, primjerice, ukinuo mjesto korepetitora, povjerivši ga redom svim članovima orkestra. Na ovaj ili onaj način, uspijeva postići istinski željeznu disciplinu, maksimalan povrat od strane glazbenika, njihovo strogo ispunjavanje svih njegovih zahtjeva i potpunu stopljenost izvođača s dirigentom u procesu muziciranja. Stokowski je na koncertima ponekad posezao za svjetlosnim efektima i korištenjem raznih dodatnih instrumenata. I što je najvažnije, uspio je postići ogromnu dojmljivu moć u tumačenju najrazličitijih djela.

U tom razdoblju stvara se umjetnička slika Stokowskog i njegov repertoar. Kao i svaki dirigent ove veličine. Stokowski se bavio svim područjima simfonijske glazbe, od njezinih početaka do danas. Posjeduje nekoliko virtuoznih orkestralnih transkripcija djela JS Bacha. Dirigent je, u pravilu, uključivao u svoje koncertne programe, kombinirajući glazbu različitih razdoblja i stilova, široko popularna i malo poznata djela, nezasluženo zaboravljena ili nikad izvođena. Već u prvim godinama rada u Philadelphiji u svoj je repertoar uvrstio brojne novitete. I tada se Stokovsky pokazao kao uvjereni propagator nove glazbe, upoznao je Amerikance s mnogim djelima suvremenih autora - Schoenberga, Stravinskog, Varesea, Berga, Prokofjeva, Satieja. Nešto kasnije, Stokowski je prvi u Americi izvodio Šostakovičeva djela, koja su uz njegovu pomoć brzo stekla golemu popularnost u SAD-u. Napokon, pod rukama Stokowskog prvi su put zazvučali deseci djela američkih autora – Coplanda, Stonea, Goulda i drugih. (Imajte na umu da je dirigent bio aktivan u Američkoj ligi skladatelja i ogranku Međunarodnog društva za suvremenu glazbu.) Stokowski jedva da je radio u opernoj kući, ali je 1931. dirigirao američkom praizvedbom Wozzecka u Philadelphiji.

Godine 1935.-1936. Stokowski je sa svojim timom napravio trijumfalnu turneju po Europi, održavši koncerte u dvadeset i sedam gradova. Nakon toga napušta "Philadelphians" i neko vrijeme se posvećuje radu na radiju, snimanju zvuka, kinu. Nastupa u stotinama radijskih emisija, prvi put u tolikom obimu promovira ozbiljnu glazbu, snima desetke ploča, glumi u filmovima Veliki radijski program (1937.), Sto muškaraca i jedna djevojka (1939.), Fantazija (1942.). , režija W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948.). U tim filmovima on glumi samog sebe – dirigenta Stokowskog i tako služi istoj svrsi upoznavanja milijuna gledatelja s glazbom. U isto vrijeme, ove slike, posebno "Sto muškaraca i jedna djevojka" i "Fantazija", donijele su umjetniku neviđenu popularnost u cijelom svijetu.

Četrdesetih godina Stokowski ponovno djeluje kao organizator i voditelj simfonijskih skupina. Osnovao je All-American Youth Orchestra, putujući s njim po zemlji, Gradski simfonijski orkestar New Yorka, 1945.-1947. vodio je orkestar u Hollywoodu, a 1949.-1950., zajedno s D. Mitropoulosom, vodio je Njujorška filharmonija. Zatim, nakon stanke, časni umjetnik postaje šef orkestra u gradu Houstonu (1955.), a već u šezdesetima stvara vlastitu grupu, Američki simfonijski orkestar, na temelju likvidiranog NBC orkestra, u koji su pod njegovim vodstvom odgajani mladi instrumentalisti. i dirigenti.

Sve ove godine, unatoč poodmakloj dobi, Stokowski ne smanjuje svoju kreativnu aktivnost. Ima brojne turneje po Sjedinjenim Državama i Europi, neprestano tražeći i izvodeći nove skladbe. Stokovski pokazuje stalni interes za sovjetsku glazbu, uključujući u programe svojih koncerata djela Šostakoviča, Prokofjeva, Mjaskovskog, Glierea, Hačaturjana, Khrennikova, Kabalevskog, Amirova i drugih skladatelja. Zalaže se za prijateljstvo i suradnju glazbenika iz SSSR-a i SAD-a, nazivajući se “entuzijastom razmjene između ruske i američke kulture”.

Stokowski je prvi put posjetio SSSR 1935. Ali tada nije koncertirao, već se samo upoznao s djelima sovjetskih skladatelja. Nakon toga Stokowski je prvi put u SAD-u izveo Šostakovičevu Petu simfoniju. A 1958. godine slavni je glazbenik s velikim uspjehom održao koncerte u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu. Sovjetski slušatelji bili su uvjereni da vrijeme nema vlast nad njegovim talentom. “Od prvih zvukova glazbe, L. Stokowski dominira publikom,” napisao je kritičar A. Medvedev, “tjerajući ih da slušaju i vjeruju u ono što on želi izraziti. Osvaja slušatelje snagom, svjetlinom, dubokom promišljenošću i preciznošću izvedbe. Kreira hrabro i originalno. Tada ćete nakon koncerta razmišljati, uspoređivati, razmišljati, ne slagati se oko nečega, ali u dvorani, tijekom izvedbe, dirigentsko umijeće neodoljivo djeluje na vas. Gesta L. Stokowskog krajnje je jednostavna, jezgrovito jasna... Drži se strogo, smireno, i samo u trenucima naglih prijelaza, vrhunaca, povremeno si dopusti spektakularan zamah rukama, okret tijela, snažnu i oštru gestu. Iznenađujuće lijepe i izražajne su ruke L. Stokowskog: one samo traže skulpturu! Svaki prst je ekspresivan, sposoban prenijeti i najmanji glazbeni dodir, ekspresivan je veliki kist, kao da lebdi zrakom, tako vidno „iscrtavajući“ kantilenu, nezaboravan energičan mah ruke stisnute u šaku, zapovijeda uvod u lule … ”Leopolda Stokowskog pamtili su svi koji su ikada došli u dodir s njegovom plemenitom i originalnom umjetnošću…

Lit.: L. Stokowski. Glazba za svakoga. M., 1963 (izd. 2.).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969