Slavni skladatelj Robert Schumann ostavio je trag u povijesti ne samo svojim djelima. Jedno od njegovih glavnih djela bio je Zakonik, koji se zove Pravila za glazbenike. Nekoliko generacija učitelja nastojalo je učenicima što razumljivije prenijeti određene misli. Ali, nažalost, to ne uspijeva uvijek. Kako se pokazalo, sve genijalno prije nas su već učinili klasici.
Djelo Životna pravila za glazbenike napisano je 1850. godine. Prošlo je više od 150 godina, ali još uvijek su aktualna. Glavna zadaća ovih vijeća je svestrani razvoj učenika, maksimalan obuhvat svih aspekata glazbenog djelovanja. Priručnik će biti koristan i za profesionalne maturante konzervatorija i za amatere.
Kako pravilno koristiti pravila za glazbenike
Naravno, nije dovoljno pročitati pravila mladih glazbenika. Potrebno je razviti naviku njihovog redovitog obavljanja. Budući da ih ima previše, možete uzeti jednu ili dvije i koristiti ih u svojoj igri. Možete početi bilo kojim redoslijedom. Jedan od njih vam se najviše sviđa i trebate ga uzeti kao osnovu. Dosljednost je važna u svakom poslu. Kao što je naznačeno u samim trezorima, morate se boriti s radom do kraja. Stoga ne možete stati na pola puta i odustati od izvođenja bodova ako gitarist početnik ima poteškoća.
Dakle, koja su pravila za glazbenike ostavljena potomcima Schumanna? Upoznajmo se sa svakim od njih detaljnije.
Popis pravila za glazbenike
Sluh je potrebno razvijati od malih nogu. Oko čovječuljka postoje deseci različitih zvukova - cvrkut ptica, zvuk kiše. Morate pokušati pronaći različite boje u svima njima.
Igraju se skale i tehničke vježbe za razvoj vještina. No, ne smijete ih samo igrati dok ne pomodrite, već trebate obavljati i druge zadatke. Na jednom “igranju” vaga nećete daleko stići.
Takozvana “tiha klavijatura” potpuno je neprikladna za formiranje muzikalnosti.
Sviranje ritma je temelj za svakog ambicioznog glazbenika. Mnogi “profesionalci” sviraju tako neravnomjerno da ne žele slušati.
Harmonija je temelj svakog glazbenika. Trebali biste se upoznati s njim što je prije moguće.
Strah od glazbenih pojmova? Ne, nisam čuo. Ako vidite nepoznatu riječ, pokušajte se upoznati s njezinim značenjem i nemojte je preskočiti.
Ne biste trebali nepromišljeno kucati po žicama - najbolje je odmah promatrati naglaske i oznake koje je zamislio autor. I također svirajte svoj rad do samog kraja.
Nepraćenje tempa (i njegovo pogrešno tumačenje) jedna je od glavnih pogrešaka.
Ne podcjenjujte lake komade – oni postaju osnova za izvođenje težih. Uvijek ih trebate igrati lagano i karakterno.
Instrument mora biti dobro ugođen. Usput, ovo se odnosi i na ljudski glas!
Potrebno je zapamtiti igru ne samo prstima. Morate to znati odigrati i u svojoj glavi. Štoviše, zvuči ne samo melodijska linija, već i harmonijska osnova.
Čak i ako nemate dovoljno razvijen glas, morate pjevati uz instrument. Ovo će vam razviti sluh.
Vrijedi ga razviti do te mjere da je moguće predstaviti djelo bez slušanja, već samo gledajući ga na notnom listu.
Ne boj se onih koji te slušaju. Inače, to su izvrsna pravila za glazbenike, jer često izvođači početnici zalutaju, čekajući reakciju publike ili člana selekcijske komisije.
Najbolje je zamisliti da slušate pravog majstora koji će cijeniti talent.
Ako morate svirati nepoznato djelo s plahte, uvijek gledajte njegov "kostur" očima. Trebali biste pokriti obrazac koji će vam dati ideju o svim fragmentima u vašoj glavi.
Ako je ono što se zove "jelo", onda je bolje prekinuti nastavu za danas. Bolje je sutra krenuti sa željom za učenjem, nego žestoko igrati s neukusnim licem. Ali nemojte zlorabiti ovo pravilo!
Neki savjeti glazbenicima još uvijek su zastarjeli. Ili barem postati kontroverzan. Na primjer, ne puštati pomodnu komercijalnu glazbu (recimo, isključivo u svrhu zarade). Bolje je posvetiti vrijeme dokazanim klasicima.
Neočekivano, ali životna pravila glazbenika križaju se sa zdravim stilom života. Jedite laganu i zdravu hranu, jer hrana za dušu (glazba) ima puno veze s tjelesnom ishranom.
Tehnika i prolazi idu od kvantitete ka kvaliteti. Ali samo tamo gdje su stvarno potrebni.
Nemojte pridonositi širenju glazbenog "opscenog". Iz ovoga slijedi savjet:
Pokušajte isključiti glazbenu šljaku iz svoje "dijete".
Ne stavljajte briljantnu tehničku izvedbu na vrh autorove namjere. Ipak, slušatelj mora prije svega zapamtiti ideju djela.
Ne mijenjajte igru za sebe. Nemojte izmišljati nepotrebne ukrase i melizmatike koji proturječe autoru.
Pri odabiru repertoara bolje je konzultirati se s iskusnijim kolegama i profesorima. Ovo iskustvo možda neće uvijek biti pozitivno, ali češće će uštedjeti vrijeme.
Upoznavanje s djelima majstora treba provoditi kronološkim redom, ali pokušajte pokriti najvažnije faze njihovog kreativnog puta.
Ne biste trebali biti prožeti prolaznim uspjesima bezdušnih virtuoza - "tehničara".
Popularnost glazbe dolazi. Stoga ne biste trebali pokušavati uhvatiti trenutne trendove i biti moderni do sijede kose.
Redoviti nastup u javnosti dodaje iskustvo. Ali ne moraš svirati ono čega se sramiš.
Iskoristite priliku da svirate u ansamblu – duet, kvartet, pratnja pjevaču. Kad glazbenik svira u tandemu, počinje shvaćati formu, logiku, uči se prilagođavati u hodu.
Ne treba se s prezirom odnositi prema “beznačajnim” glazbenicima orkestra, ansambla. Svaki sudionik ima važnu ulogu.
Voljeti svoj instrument je super. Ali ne zaboravite na postojanje drugih.
Kad sazrijete kao glazbenik, usredotočite se na učenje partitura. Svaki izvođač crpi znanje iz notnog zapisa.
Bachov “HTK” odlična je baza za glazbenika u razvoju. Igrajte i bit ćete sretni.
Učite od svojih drugova.
Kampiranje sa zbirkom poezije odličan je izbor!
Pjevači mogu pružiti neka korisna znanja. Ali budite oprezni pri odabiru njihovih savjeta.
Gotovo svi radovi i "čipovi" izmišljeni su prije vas. Stoga nemojte biti previše ponosni na dar skladatelja, već ga smatrajte porukom odozgo. I naravno – prenijeti to slušatelju.
Najbolji “lijek” za pojavu napuhane umišljenosti je slušanje klasičnih djela priznatih majstora.
Anton Thibaut i njegova Čistoća muza. Umjetnost je vaša buduća referentna knjiga.
Opet, zastarjela pravila za glazbenike, ali ćemo ih radi cjelovitosti dati. Štovanje orguljske glazbe, osobito crkvene izvedbe. Trebali biste pokušati iskoristiti priliku za sviranje ovog instrumenta.
Orgulje su izvrstan instrument za uvježbavanje jasnoće proizvodnje zvuka.
Pjevanje u zboru srednjih glasova razvit će vaš profesionalizam. Linije basa i soprana obično se jasno čuju i razlikuju. Praćenje iste viole zahtijeva razvijeno uho.
Muzikalnost je i sposobnost improvizacije i dovršetka sviranja fraze, čak i ako je zaboravite.
Razvoj muzikalnosti u sebi jedan je od glavnih zadataka. To se može postići ne samo satima tehničkog usavršavanja vještina, već i sudjelovanjem u ansamblima.
Uživaj u zvuku pjevajućeg glasa, traži u njemu tebi nepoznate boje.
Narodna glazba pravo je skladište znanja.
Važna je vježba u čitanju starih ključeva.
Sjajan način da uvježbate svoje glazbeno pamćenje je da pažljivo slušate druge instrumente i svirate melodiju koju ste upravo čuli u svojoj glavi.
Operna glazba nije samo lijepa, nego i korisna.
Staro provjereno vrijeme je dobro. Ali nemojte zanemariti nove radove. Na primjer, sada pišu izvrsne melodije na gitari.
Neki radovi nisu “rasprodani” prvi put. Stoga, ako vam se predstava ne sviđa, nemojte žuriti da je zaboravite. Možda će joj se s vremenom svidjeti.
Moramo se pokušati pridružiti visokoj umjetnosti.
Melodija nije sva glazba. Prava djela ne sastoje se samo od jednostavnog ritma i melodije. Harmonija, dinamika, forma samo su neke od komponenti.
Skladanje vlastitih malih pjesama znak je dobrog napretka.
Prava glazba dolazi iz dubine duše. Samo to može očarati slušatelja.
Mladenačko lutanje u oblacima dobro je u određenim trenucima. Ali ne biste trebali ostati u ovom kraljevstvu zauvijek, svakako savladajte notni zapis.
Dirigiranje je još jedan koristan put. Zajedno s njim možete naučiti svirati metronom.
Vrijedno je studirati i druge znanosti osim glazbe.
Za umjetnost će poslužiti gotovo svi isti moralni standardi.
Strpljenje i naporan rad – shvaćate.
Ne rasipajte svoj talent.
Entuzijazam je glavni motor umjetničkog napretka.
Ne biste trebali odmah staviti prioritet na zaradu kroz izvođenje glazbe. Prvo to morate naučiti, a ostalo će postupno uslijediti.
Bez proučavanja forme nemoguće je u potpunosti razumjeti sadržaj djela.
Neće svi razumjeti briljantnog glazbenika. Najvjerojatnije samo isti kolega.
Akrobatika je mentalno predstavljanje djela u obliku njegove partiture.
Nema ograničenja za savršenstvo vaših vještina.
Zaključak
Mnogi od ovih savjeta namijenjeni su akademskim glazbenicima. To je zbog doba u kojem su napisani. Ali možete dobiti mnogo korisnih informacija za modernog glazbenika početnika, pa čak i za iskusnog profesionalca.
