Neke značajke Beethovenovih klavirskih sonata

Beethoven, veliki maestro, majstor sonatnog oblika, tijekom svog života tražio je nove aspekte ovog žanra, svježe načine da utjelovi svoje ideje u njemu.

Skladatelj je do kraja života ostao vjeran klasičnim kanonima, no u potrazi za novim zvukom često je izlazio iz okvira stila, nalazeći se na pragu otkrivanja nove, još nepoznate romantike. Beethovenov genij bio je u tome što je klasičnu sonatu doveo do vrhunca savršenstva i otvorio prozor u novi svijet skladanja.

Neobični primjeri Beethovenove interpretacije sonatnog ciklusa

Gušeći se u okvirima sonatnog oblika, skladatelj se sve više pokušavao udaljiti od tradicionalne formacije i strukture sonatnog ciklusa.

To se vidi već u Drugoj sonati, gdje umjesto menueta uvodi scherzo, što će učiniti više puta. Široko koristi žanrove nekonvencionalne za sonate:

• koračnica: u sonatama br. 10, 12 i 28;
• instrumentalni recitativi: u sonati br. 17;
• arioso: u sonati №31.

Sam sonatni ciklus interpretira vrlo slobodno. Slobodno baratajući tradicijom izmjenjivanja sporih i brzih stavaka, započinje sporom glazbom Sonatom br. 13, “Mjesečevom sonatom” br. 14. U Sonati br. 21, tzv. “Aurora” (neke Beethovenove sonate imaju naslove), završnom stavku prethodi svojevrsni uvod ili uvod koji služi kao drugi stavak. Uočavamo prisutnost neke vrste polagane uvertire u prvom stavku Sonate br.

Beethoven također nije bio zadovoljan tradicionalnim brojem dijelova u sonatnom ciklusu. Njegove sonate br. 19, 20, 22, 24, 27 i 32 su dvostavne; više od deset sonata ima četverostavačnu strukturu.

Sonate br. 13 i br. 14 nemaju niti jedan sonatni alegro kao takav.

Varijacije u Beethovenovim klavirskim sonatama

Skladatelj L. Beethoven

Važno mjesto u Beethovenovim sonatnim remek-djelima zauzimaju dijelovi interpretirani u obliku varijacija. Općenito, tehnika varijacije, varijacija kao takva, bila je široko korištena u njegovom radu. S godinama je stekao veću slobodu i postao drugačiji od klasičnih varijanti.

Prvi stavak Sonate br. 12 izvrstan je primjer varijacija u kompoziciji sonatnog oblika. Uz sav svoj lakonizam, ova glazba izražava širok raspon emocija i stanja. Nijedan drugi oblik osim varijacija ne bi mogao tako graciozno i ​​iskreno izraziti pastoralnu i kontemplativnu prirodu ovog prekrasnog djela.

Sam autor nazvao je stanje ovog dijela "promišljenim poštovanjem". Ove misli snene duše uhvaćene u krilu prirode duboko su autobiografske. Pokušaj da pobjegnete od bolnih misli i uronite u kontemplaciju prekrasnog okruženja uvijek završi vraćanjem još crnijih misli. Nije uzalud te varijacije praćene pogrebnim maršom. Varijabilnost se u ovom slučaju briljantno koristi kao način promatranja unutarnje borbe.

Drugi dio “Appassionate” također je pun takvih “promišljanja u sebi”. Nije slučajno da neke varijacije zvuče u niskom registru, uranjajući u mračne misli, a zatim se vinu u gornji registar, izražavajući toplinu nade. Promjenjivost glazbe prenosi nestabilnost raspoloženja junaka.

Finali sonata br. 30 i br. 32 također su napisani u obliku varijacija. Glazba ovih krajeva prožeta je snenim sjećanjima; nije učinkovit, već kontemplativan. Njihove teme su naglašeno duševne i pune poštovanja; nisu izrazito emotivni, već suzdržano melodični, poput sjećanja kroz prizmu prošlih godina. Svaka varijacija transformira sliku prolaznog sna. U srcu junaka postoji ili nada, zatim želja za borbom, prepuštanje očaju, pa opet povratak slici iz snova.

Fuge u Beethovenovim kasnim sonatama

Beethoven svoje varijacije obogaćuje novim načelom polifonog pristupa skladanju. Beethoven je bio toliko inspiriran polifonim skladanjem da ga je sve više uvodio. Polifonija je sastavni dio razvoja 28. sonate, finala 29. i 31. sonate.

U kasnijim godinama svoga stvaralaštva Beethoven je zacrtao središnju filozofsku ideju koja se provlači kroz sva njegova djela: međupovezanost i prožimanje kontrasta jednih u druge. Ideja o sukobu dobra i zla, svjetla i tame, koja se tako živo i nasilno odražavala u srednjim godinama, transformirana je do kraja njegova djela u duboku misao da pobjeda u kušnjama ne dolazi u herojskoj bitci, nego već kroz promišljanje i duhovnu snagu.

Stoga u svojim kasnijim sonatama dolazi do fuge kao krune dramskog razvoja. Napokon je shvatio da bi mogao postati rezultat glazbe koja je bila toliko dramatična i žalosna da se čak ni život nije mogao nastaviti. Fuga je jedina moguća opcija. Ovako je G. Neuhaus govorio o završnoj fugi Sonate br.

Nakon patnje i šoka, kad i posljednja nada nestane, nema emocija ni osjećaja, ostaje samo sposobnost razmišljanja. Hladan, trijezan razum utjelovljen u polifoniji. S druge strane, postoji pozivanje na religiju i jedinstvo s Bogom.

Bilo bi potpuno neumjesno takvu glazbu završiti veselim rondom ili mirnim varijacijama. To bi bilo očigledno odstupanje od cjelokupnog koncepta.

Fuga finala Sonate br. 30 bila je prava noćna mora za izvođača. Ogroman je, dvotematski i vrlo složen. Stvorivši ovu fugu, skladatelj je pokušao utjeloviti ideju trijumfa razuma nad emocijama. U njemu doista nema jakih emocija, razvoj glazbe je asketski i promišljen.

Sonata br. 31 također završava višeglasnim finalom. No, ovdje se, nakon čisto polifone epizode fuge, vraća homofona struktura teksture, što sugerira da su emocionalni i racionalni principi u našem životu izjednačeni.