Jurij Šaporin (Jurij Šaporin).

Jurij Šaporin

Djelo i ličnost Yu. Šaporin je značajna pojava u sovjetskoj glazbenoj umjetnosti. Nositelj i nastavljač kulturnih tradicija istinske ruske inteligencije, čovjek svestranog sveučilišnog obrazovanja, koji je od djetinjstva upio svu raznolikost ruske umjetnosti, duboko poznavajući i osjećajući rusku povijest, književnost, poeziju, slikarstvo, arhitekturu – Šaporin je prihvatio i pozdravio promjene koje je donijela Velika listopadska socijalistička revolucija i odmah se aktivno uključio u izgradnju nove kulture.

Rođen je u obitelji ruskih intelektualaca. Otac mu je bio nadaren umjetnik, majka diplomirala na Moskovskom konzervatoriju, učenica N. Rubinsteina i N. Zvereva. Umjetnost u svojim različitim manifestacijama okruživala je budućeg skladatelja doslovno od kolijevke. Veza s ruskom kulturom također je izražena u tako zanimljivoj činjenici: brat skladateljevog djeda s majčine strane, pjesnik V. Tumanski, bio je prijatelj A. Puškina, Puškin ga spominje na stranicama Eugene Onegin. Zanimljivo je da čak i geografija života Jurija Aleksandroviča otkriva njegove veze s ishodištima ruske povijesti, kulture, glazbe: to je Glukhov – vlasnik vrijednih arhitektonskih spomenika, Kijev (gdje je Shaporin studirao na Povijesno-filološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu). Sveučilište), Petersburg-Lenjingrad (gdje je budući skladatelj studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta, na Konzervatoriju i živio 1921.-34.), Dječje selo, Klin (od 1934.) i, konačno, Moskva. Tijekom svog života skladatelja je pratila komunikacija s najvećim predstavnicima moderne ruske i sovjetske kulture – skladateljima A. Glazunovom, S. Taneyevom, A. Lyadovim, N. Lysenkom, N. Cherepninom, M. Steinbergom, pjesnicima i piscima M. Gorki, A. Tolstoj, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, umjetnici A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, redatelj N. Akimov i drugi.

Šaporinova amaterska glazbena aktivnost, započeta u Gluhovu, nastavila se u Kijevu i Petrogradu. Budući skladatelj volio je pjevati u ansamblu, u zboru, a okušao se i u skladanju. Godine 1912. po savjetu A. Glazunova i S. Tanejeva stupio je u klasu kompozicije Petrogradskog konzervatorija, koju je zbog regrutacije završio tek 1918. godine. To su bile godine kada se sovjetska umjetnost počela oblikovati. U to je vrijeme Shaporin počeo raditi na jednom od svojih najvažnijih područja - skladateljeva je djelatnost dugi niz godina bila povezana s rođenjem i formiranjem mladog sovjetskog kazališta. Radio je u Boljšom dramskom kazalištu u Petrogradu, u dramskom kazalištu u Petrozavodsku, u Lenjingradskom dramskom kazalištu, kasnije je morao surađivati ​​s kazalištima u Moskvi (nazvano po E. Vakhtangovu, Središnje dječje kazalište, Moskovsko umjetničko kazalište, Maly). Morao je voditi glazbeni dio, dirigirati i, naravno, pisati glazbu za predstave (20), među kojima su “Kralj Lear”, “Mnogo vike ni oko čega” i “Komedija pogrešaka” W. Shakespearea, “Razbojnici” F. Schiller, “Figarova ženidba” P. Beaumarchaisa, “Tartuffe” JB Molierea, “Boris Godunov” Puškina, “Aristokrati” N. Pogodina, itd. Nakon toga, iskustvo ovih godina bilo je korisno Shaporinu kada stvaranje glazbe za filmove (“Tri pjesme o Lenjinu”, “Minjin i Požarski”, “Suvorov”, “Kutuzov” itd.). Iz glazbe za predstavu “Blokha” (prema N. Leskovu), 1928., stvorena je “Šalačka suita” za neobičan izvođački ansambl (puhačke, domre, harmonike s gumbima, klavir i udaraljke) – “stilizacija takozvani popularni popularni tisak”, prema riječima samog skladatelja.

U 20-im godinama. Šaporin sklada i 2 sonate za klavir, simfoniju za orkestar i zbor, romanse na stihove F. Tjutčeva, djela za glas i orkestar, zborove za vojni ansambl. Indikativna je tematika glazbenog materijala Simfonije. Ovo je veliko, monumentalno platno posvećeno temi revolucije, umjetnikovom položaju u doba povijesnih kataklizmi. Kombinirajući suvremene pjesničke teme (“Jabločko”, “Buđonijev marš”) s glazbenim jezikom bliskim stilom ruskoj klasici, Šaporin u svom prvom velikom djelu postavlja problem korelacije i kontinuiteta ideja, slika i glazbenog jezika. .

Tridesete su se pokazale plodnim za skladatelja, kada su napisane njegove najbolje romanse, započeo je rad na operi Decembristi. Visoka vještina, karakteristična za Šaporina, spoj epskog i lirskog počela se očitovati u jednom od njegovih najboljih djela - simfoniji-kantati "Na Kulikovskom polju" (na liniji A. Bloka, 30.). Skladatelj odabire prekretnicu ruske povijesti, njenu herojsku prošlost, kao temu svoje skladbe, a pred kantatu stavlja 1939 epigrafa iz djela povjesničara V. Ključevskog: „Rusi, zaustavivši invaziju Mongola, spasio europsku civilizaciju. Ruska država nije rođena u škrinji Ivana Kalite, već na Kulikovskom polju. Glazba kantate prožeta je životom, pokretom i raznolikošću uhvaćenih ljudskih osjećaja. Simfonijska načela ovdje se spajaju s načelima operne dramaturgije.

Skladateljeva jedina opera, Decembristi (lib. Vs. Rozhdestvensky prema AN Tolstoju, 1953), također je posvećena povijesnoj i revolucionarnoj temi. Prvi prizori buduće opere pojavili su se već 1925. godine - tada je Šaporin zamislio operu kao lirsko djelo posvećeno sudbini dekabrista Anenkova i njegove voljene Poline Goble. Dugotrajnim i intenzivnim radom na libretu, opetovanim raspravama povjesničara i glazbenika, lirska je tema potisnuta u drugi plan, a glavnim su postali herojsko-dramski i narodno-domoljubni motivi.

Tijekom svoje karijere Shaporin je pisao komornu vokalnu glazbu. Njegove romanse uvrštene su u zlatni fond sovjetske glazbe. Neposrednost lirskog izraza, ljepota velikog ljudskog osjećaja, istinska dramatičnost, izvornost i prirodnost ritmičkog čitanja stiha, plastičnost melodije, raznolikost i bogatstvo glasovirske fakture, zaokruženost i cjelovitost oblikom se razlikuju najbolje romanse skladatelja, među kojima su romanse na stihove F. Tyutcheva (“O čemu pričaš urlik, noćni vjetar”, “Poezija”, ciklus “Sjećanje srca”), Osam elegija na pjesme ruskih pjesnika, Pet romansi na pjesme A. Puškina (uključujući najpopularniju skladateljevu romansu “Čarolija”), ciklus “Daleka mladost” na pjesme A. Bloka.

Tijekom svog života, Shaporin se mnogo bavio društvenim, glazbenim i obrazovnim aktivnostima; istupao u tisku kao kritičar. Od 1939. do posljednjih dana života predavao je kompoziciju i instrumentaciju na Moskovskom konzervatoriju. Izvrsna vještina, mudrost i takt učitelja omogućili su mu da odgoji tako različite skladatelje kao što su R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin i drugi.

Umjetnost Shaporina, istinski ruskog umjetnika, uvijek je etički značajna i estetski cjelovita. U XNUMX. stoljeću, u teškom razdoblju razvoja glazbene umjetnosti, kada su se urušavale stare tradicije, stvarali bezbrojni modernistički pokreti, uspio je razumljivim i općenito značajnim jezikom progovoriti o novim društvenim pomacima. Bio je nositelj bogate i održive tradicije ruske glazbene umjetnosti i uspio je pronaći vlastitu intonaciju, vlastitu, "šaporinsku notu", po kojoj je njegova glazba prepoznatljiva i omiljena kod slušatelja.

V. Bazarnova