Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Pjevanje je moja potreba, moj život. Da sam se našla na pustom otoku, i tamo bih pjevala... Onaj tko se popeo na planinu, a ne vidi vrh viši od onoga na kojem se nalazi, nema budućnost. Nikada ne bih pristala biti na njegovom mjestu. Ove riječi nisu samo lijepa izjava, već stvarni program djelovanja koji je vodio izvanrednu talijansku pjevačicu Galli-Curci tijekom cijele njezine kreativne karijere.

“Svakom generacijom obično vlada jedan veliki koloraturni pjevač. Naša generacija izabrat će Galli-Curci za svoju pjevačku kraljicu…”, rekao je Dilpel.

Amelita Galli-Curci rođena je 18. studenoga 1882. u Milanu, u obitelji uspješnog poslovnog čovjeka Enrica Gallija. Obitelj je poticala djevojčin interes za glazbu. To je i razumljivo – ipak je njezin djed bio dirigent, a baka je nekoć imala briljantan koloraturni sopran. U dobi od pet godina, djevojčica je počela svirati klavir. Od svoje sedme godine Amelita redovito posjećuje opernu kuću koja je za nju postala izvor najsnažnijih dojmova.

Djevojčica koja je voljela pjevati sanjala je da postane poznata kao pjevačica, a njezini su roditelji htjeli vidjeti Amelitu kao pijanisticu. Upisala je Milanski konzervatorij, gdje je učila klavir kod profesora Vincenza Appianija. Godine 1905. diplomirala je na konzervatoriju sa zlatnom medaljom i ubrzo postala prilično poznata profesorica klavira. No, nakon što je čula velikog pijanista Ferruccia Busonija, Amelita je s gorčinom shvatila da nikada neće moći postići takvo majstorstvo.

O njezinoj sudbini odlučio je Pietro Mascagni, autor poznate opere Seoska čast. Čuvši kako Amelita, prateći se na klaviru, pjeva Elvirinu ariju iz Bellinijeve opere “Puritanes”, skladatelj je uzviknuo: “Amelita! Ima mnogo izvrsnih pijanista, ali kako je rijetko čuti pravog pjevača!.. Ne sviraš ništa bolje od stotina drugih... Tvoj glas je čudo! Da, bit ćeš veliki umjetnik. Ali ne pijanist, ne, pjevač!"

I tako se dogodilo. Nakon dvije godine samostalnog učenja, Amelitino umijeće procijenio je jedan operni dirigent. Nakon što je poslušao njezinu izvedbu arije iz drugog čina Rigoletta, preporučio je Galli ravnatelju operne kuće u Traniju, koji je bio u Milanu. Tako je debitirala u kazalištu malog grada. Prvi dio - Gilda u "Rigolettu" - donio je mladoj pjevačici veliki uspjeh i otvorio joj druge, solidnije scene u Italiji. Uloga Gilde od tada je zauvijek postala ukras njezina repertoara.

U travnju 1908. već je bila u Rimu – prvi put je nastupila na pozornici kazališta Costanzi. U ulozi Bettine, junakinje Bizetove komične opere Don Procolio, Galli-Curci se iskazala ne samo kao izvrsna pjevačica, već i kao talentirana komična glumica. Do tada se umjetnica udala za umjetnicu L. Curci.

Ali kako bi postigla pravi uspjeh, Amelita je ipak morala proći "stažiranje" u inozemstvu. Pjevačica je u sezoni 1908./09. nastupala u Egiptu, a zatim 1910. posjetila Argentinu i Urugvaj.

U Italiju se vratila kao poznata pjevačica. Milanski “Dal Verme” posebno je poziva na ulogu Gilde, a napuljski “San Carlo” (1911.) svjedoči o visokom umijeću Galli-Curci u “La Sonnambula”.

Nakon još jedne turneje umjetnika, u ljeto 1912., u Južnoj Americi (Argentina, Brazil, Urugvaj, Čile), došao je red na bučne uspjehe u Torinu, Rimu. U novinama su, prisjećajući se pjevačičinog prethodnog nastupa ovdje, napisali: “Galli-Curci se vratio kao kompletan umjetnik.”

U sezoni 1913/14, umjetnik pjeva u kazalištu Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Seviljski brijač donose joj neviđen uspjeh u povijesti ove operne kuće.

U veljači 1914., kao dio trupe talijanske opere Galli-Curci, stigao je u Petrograd. U glavnom gradu Rusije prvi put pjeva uloge Julije (Romeo i Julija od Gounoda) i Filine (Thomasov Mignon). U obje opere partner joj je bio LV Sobinov. Evo kako je umjetnikova interpretacija junakinje opere Toma opisana u prijestolničkom tisku: „Galli-Curci ukazala se šarmantnoj Filini. Njezin prekrasan glas, muzikalnost i izvrsna tehnika omogućili su joj da Filinu ulogu dovede do izražaja. Sjajno je otpjevala polonezu čiji je završetak, na jednoglasni zahtjev publike, ponovila, oba puta uzevši trotočku “fa”. Na pozornici ulogu vodi pametno i svježe.”

Ali kruna njezinih ruskih trijumfa bila je La Traviata. Novine Novoye Vremya pisale su: “Galli-Curci jedna je od Violetta koju Sankt Peterburg dugo nije vidio. Besprijekorna je i na sceni i kao pjevačica. Ariju prvog čina otpjevala je s nevjerojatnom virtuoznošću i, usput, završila tako zagonetnom kadencom kakvu nismo čuli ni od Sembricha ni od Boronata: nečim zadivljujućim, au isto vrijeme blistavo lijepim. Postigla je izvanredan uspjeh…”

Nakon što se ponovno pojavila u rodnom kraju, pjevačica pjeva s jakim partnerima: mladim sjajnim tenorom Titom Skipom i slavnim baritonom Tittom Ruffom. U ljeto 1915. u kazalištu Colon u Buenos Airesu pjeva s legendarnim Carusom u Luciji. “Izvanredni trijumf Galli-Curci i Caruso!”, “Galli-Curci bila je heroina večeri!”, “Najrjeđa među pjevačicama” – tako su domaći kritičari ocijenili ovaj događaj.

18. studenoga 1916. Galli-Curci je debitirala u Chicagu. Nakon “Caro note” publika je prasnula neviđenim petnaestominutnim ovacijama. I u drugim izvedbama - "Lucia", "La Traviata", "Romeo i Julija" - pjevačica je primljena jednako toplo. “Najveća koloraturna pjevačica od Patti”, “Fabularni glas” samo su neki od naslova u američkim novinama. Nakon Chicaga uslijedio je trijumf u New Yorku.

U knjizi “Vokalne paralele” poznatog pjevača Giacoma Lauri-Volpija čitamo: “Piscu ovih redaka Galli-Curci je bila prijateljica, a na neki način i kuma tijekom njegove prve izvedbe Rigoletta, koja se dogodila god. početkom siječnja 1923. na pozornici Metropolitan Theatra “. Kasnije je autor s njom više puta pjevao u Rigolettu iu Seviljskom brijaču, Luciji, Traviati, Massenetovoj Manon. Ali dojam s prvog nastupa ostao je za cijeli život. Pjevačičin glas ostao je upamćen kao leteći, iznenađujuće ujednačene boje, pomalo mat, ali iznimno nježan, nadahnjujućeg mira. Niti jedne "djetinjaste" ili izbijeljene note. Fraza posljednjeg čina "Tamo, na nebu, zajedno s mojom dragom majkom ..." ostala je zapamćena kao nekakvo čudo od vokala - umjesto glasa zazvučala je flauta.

U jesen 1924. Galli-Curci nastupa u više od dvadeset engleskih gradova. Već prvi koncert pjevačice u glavnom gradu Albert Hallu ostavio je neodoljiv dojam na publiku. “Čarobne čari Galli-Curci”, “Došao sam, pjevao – i pobijedio!”, “Galli-Curci osvojio London!” – s divljenjem je pisao lokalni tisak.

Galli-Curci nije se vezala dugoročnim ugovorima ni s jednom opernom kućom, preferirajući slobodu turneja. Tek nakon 1924. godine pjevačica daje konačnu prednost Metropolitan operi. U pravilu su operne zvijezde (osobito u to vrijeme) koncertnoj pozornici posvećivale tek sporednu pozornost. Za Galli-Curcija to su dvije potpuno ravnopravne sfere umjetničkog stvaralaštva. Štoviše, s godinama je koncertna djelatnost čak počela prevladavati nad kazališnom pozornicom. A nakon što se 1930. godine oprostila od opere, nastavila je još nekoliko godina koncertirati u mnogim zemljama i posvuda je bila uspješna kod najšire publike, jer se u njezinom skladištu umjetnost Amelite Galli-Curci odlikovala iskrenom jednostavnošću, šarmom. , jasnoća, zadivljujuća demokracija.

“Nema ravnodušne publike, sami je napravite”, rekla je pjevačica. U isto vrijeme, Galli-Curci nikada nije odavao počast nepretencioznom ukusu ili lošoj modi – umjetnikovi veliki uspjesi bili su trijumf umjetničkog poštenja i poštenja.

S nevjerojatnom neumoljivošću seli se iz jedne zemlje u drugu, a njena slava raste sa svakim nastupom, sa svakim koncertom. Rute njezine turneje nisu vodile samo kroz velike europske zemlje i Sjedinjene Države. Slušana je u mnogim gradovima Azije, Afrike, Australije i Južne Amerike. Nastupala je na pacifičkim otocima, nalazila vremena za snimanje ploča.

“Njezin glas”, piše muzikolog VV Timokhin, jednako lijep iu koloraturi iu kantileni, poput zvuka čarobne srebrne frule, osvaja nevjerojatnom nježnošću i čistoćom. Već od prvih fraza koje je umjetnik otpjevao, slušatelji su bili fascinirani pokretljivim i glatkim zvukovima koji su tekli s nevjerojatnom lakoćom... Savršeno ujednačen, plastičan zvuk poslužio je umjetniku kao prekrasan materijal za stvaranje raznih, filigranski izbrušenih slika...

… Galli-Curci kao koloraturna pjevačica, možda, nije znala sebi ravne.

Idealno ujednačen, plastičan zvuk poslužio je umjetniku kao divan materijal za stvaranje raznih filigranski izbrušenih slika. Nitko nije tako instrumentalno tečno izveo odlomke iz arije “Sempre libera” (“Biti slobodan, biti nemaran”) iz “La Traviate”, u arijama Dinore ili Lucije i s takvim sjajem – kadence u ista “Sempre libera” ili u “Julijetom valceru”, i to bez imalo napetosti (čak ni najviši tonovi nisu ostavljali dojam izrazito visokih), što bi slušateljima moglo zadati tehničke poteškoće pjevane točke.

Umjetnost Galli-Curcija natjerala je suvremenike da se prisjete velikih virtuoza 1914. stoljeća i kažu da čak i skladatelji koji su djelovali u doba “zlatnog doba” belcanta teško mogu zamisliti boljeg interpreta svojih djela. "Da je sam Bellini čuo tako nevjerojatnu pjevačicu kao što je Galli-Curci, beskrajno bi joj pljeskao", napisao je barcelonski list El Progreso u XNUMX. godini nakon izvedbi La sonnambula i Puritani. Indikativan je i ovaj osvrt španjolske kritike koja se nemilosrdno “obrušila” na mnoge velikane vokalnog svijeta. “Galli-Curci je najbliža potpunom savršenstvu koliko god je to moguće”, priznala je dvije godine kasnije slavna američka primadona Geraldine Farrar (vrsna interpretica uloga Gilde, Julije i Mimi), nakon slušanja Lucije di Lammermoor u Chicaškoj operi. .

Pjevačica se odlikovala opsežnim repertoarom. Iako se temeljila na talijanskoj opernoj glazbi – djelima Bellinija, Rossinija, Donizettija, Verdija, Leoncavalla, Puccinija – sjajno je nastupila i u operama francuskih skladatelja – Meyerbeera, Bizeta, Gounoda, Thomasa, Masseneta, Delibesa. Tome treba pridodati i izvrsno izvedene uloge Sophie u Kavaliru ruže R. Straussa i ulogu Kraljice od Šemahana u Zlatnom pijetlu Rimskog-Korsakova.

“Uloga kraljice”, primijetio je umjetnik, “ne traje više od pola sata, ali kakvih je to pola sata! U tako kratkom vremenskom razdoblju pjevačica se susreće s raznoraznim vokalnim poteškoćama, među ostalim i takvima kakve ni stari skladatelji ne bi smislili.

U proljeće i ljeto 1935. pjevačica je obišla Indiju, Burmu i Japan. Bile su to posljednje zemlje u kojima je pjevala. Galli-Curci se privremeno povlači iz koncertne aktivnosti zbog teške bolesti grla koja je zahtijevala kirurški zahvat.

U ljeto 1936., nakon intenzivnih studija, pjevačica se vraća ne samo na koncertnu, već i na opernu pozornicu. Ali nije dugo izdržala. Posljednje nastupe Galli-Curci odigrali su u sezoni 1937/38. Nakon toga se konačno povlači i povlači u svoj dom u La Jolla (Kalifornija).

Pjevačica je umrla 26. studenog 1963. godine.