Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nije proživjela ni trideset godina na svijetu. Njezina umjetnička karijera trajala je samo trinaest godina. Trebalo je imati bistar talent da bi se ostavio neizbrisiv trag u sjećanju ljudi tog doba, tako velikodušnog glasovnim talentima! Među obožavateljima talijanskog pjevača su Serov, Čajkovski, Odojevski, Nekrasov, Černiševski…

Angiolina Bosio rođena je 28. kolovoza 1830. godine u talijanskom gradu Torinu, u obitelji glumca. Već s deset godina počela je učiti pjevanje u Milanu, kod Venceslaa Cattanea.

Pjevačica je debitirala u srpnju 1846. u Kraljevskom kazalištu u Milanu, gdje je nastupila u ulozi Lucrezije u Verdijevoj operi "Dva Foscarija".

Za razliku od mnogih svojih suvremenika, Bosio je u inozemstvu uživala još veću popularnost nego u domovini. Višestruke turneje po Europi i nastupi u Sjedinjenim Državama donijeli su joj sveopću prepoznatljivost, vrlo brzo je izjednačili s najboljim umjetnicima tog vremena.

Bosio je pjevao u Veroni, Madridu, Kopenhagenu, New Yorku, Parizu. Ljubitelji vokala srdačno su dočekali umjetnicu na pozornici londonskog kazališta Covent Garden. Glavna stvar u njezinoj umjetnosti je iskrena muzikalnost, plemenitost fraziranja, suptilnost boja boje, unutarnji temperament. Vjerojatno su te osobine, a ne snaga njezina glasa, privukle povećanu pozornost ruskih ljubitelja glazbe na nju. Upravo je u Rusiji, koja je pjevačici postala druga domovina, Bosio osvojio posebnu ljubav publike.

Bosio prvi put dolazi u Petrograd 1853., već na vrhuncu svoje slave. Debitirajući u Sankt Peterburgu 1855., pjevala je četiri sezone zaredom na pozornici Talijanske opere i svakom novom izvedbom osvajala sve veći broj obožavatelja. Pjevačev repertoar iznimno je širok, ali središnje mjesto u njemu zauzimaju djela Rossinija i Verdija. Ona je prva Violetta na ruskoj sceni, pjevala je uloge Gilde, Leonore, Louise Miller u Verdijevim operama, Semiramide u istoimenoj operi, Grofice u operi “Grof Ori” i Rosine u Rossinijevom “Brijaču”. od Seville”, Zerlina u “Don Giovanniju” i Zerlina u “Fra Diavolo”, Elvira u Puritancima, grofica u grofu Oryju, gospođa Henrietta u ožujku.

Po razini vokalne umjetnosti, dubini prodora u duhovni svijet slike, visokoj muzikalnosti Bosio je pripadao najvećim pjevačima tog doba. Njezina kreativna individualnost nije odmah otkrivena. U početku su se slušatelji divili nevjerojatnoj tehnici i glasu - lirskom sopranu. Tada su znali cijeniti najdragocjenije svojstvo njezina talenta – nadahnutu poetsku liriku, koja se očitovala u njezinom najboljem ostvarenju – Violetti u Traviati. Debi u ulozi Gilde u Verdijevu Rigolettu dočekan je s odobravanjem, ali bez većeg oduševljenja. Među prvim odazivima u tisku karakteristično je mišljenje Rostislava (F. Tolstoj) u Sjevernoj pčeli: “Bosijev glas je čisti sopran, neobično ugodan, osobito u srednjim zvucima... gornji registar je čist, istinit, iako ne prejak, ali obdaren nekom zvučnošću, ne lišen ekspresivnosti. No, kolumnist Raevsky ubrzo konstatira: “Prvi prvi debi Bozio bio je uspješan, ali miljenica javnosti postala je nakon izvedbe uloge Leonore u Il trovatore, koja je prvi put predstavljena publici u Sankt Peterburgu.”

Rostislav je također primijetio: „Nije htjela iznenaditi ili, bolje rečeno, zadiviti publiku od prvog puta teškom vokalizacijom, neobično spektakularnim ili pretencioznim odlomcima. Naprotiv, za … svoj debi odabrala je skromnu ulogu Gilde (“Rigoletto”), u kojoj njezina vokalizacija, u najvećoj mjeri izvanredna, nije mogla u potpunosti doći do izražaja. Promatrajući postupnost, Bosio se naizmjence pojavljivao u Puritancima, Don Pasqualeu, Il trovatoreu, Seviljskom brijaču i Sjevernjači. Iz te namjerne postupnosti nastao je prekrasan crescendo u Bosiinom uspjehu... Simpatije prema njoj rasle su i razvijale se... sa svakom novom igrom, činilo se da je njezina riznica talenta neiscrpna... Nakon graciozne uloge Norine... javno mnijenje je našoj novoj primadoni dodijelilo krunu mezza - karakteristični dijelovi... Ali Bosio se pojavio u “Trubaduru”, a amateri su bili u nedoumici slušajući njezino prirodno, izražajno recitiranje. “Kako to...”, rekli su, “vjerovali smo da je duboka drama nedostupna našoj gracioznoj primadoni.”

Teško je pronaći riječi kojima bi se opisalo što se dogodilo 20. listopada 1856. godine, kada je Angiolina prvi put izvela ulogu Violette u La Traviati. Opće ludilo brzo se pretvorilo u narodnu ljubav. Uloga Violette bila je najveće Bosiovo postignuće. Oduševljenim kritikama nije bilo kraja. Posebno je zapažena nevjerojatna dramska vještina i prodornost kojom je pjevač proveo završnu scenu.

“Jeste li čuli Bosija u La Traviati? Ako ne, onda svakako idite i poslušajte, i to prvi put, čim ova opera bude izvedena, jer, ma koliko kratko poznavali talent ove pjevačice, bez La Traviate vaše će poznanstvo biti površno. Bogata Bosijeva pjevačka i dramska umjetnička sredstva ni u jednoj operi nisu tako sjajno izražena. Ovdje je simpatičnost glasa, iskrenost i gracioznost pjevanja, elegantna i inteligentna gluma, jednom riječju, sve ono što čini čar izvedbe, kojom je Bosio zadobio bezgraničnu i gotovo nepodijeljenu naklonost sv. Peterburška publika – sve je našlo izvrsnu primjenu u novoj operi. “Sada se priča samo o Bosiju u Traviati... Kakav glas, kakvo pjevanje. Ne znamo ništa bolje u St. Petersburgu u ovom trenutku.”

Zanimljivo je da je upravo Bosio inspirirao Turgenjeva za prekrasnu epizodu u romanu “Uoči”, gdje su Insarov i Elena prisutni u Veneciji na izvedbi “La Traviate”: “Počeo je duet, najbolja numera opera, u kojoj je skladatelj uspio izraziti sva žaljenja za ludo protraćenom mladosti, posljednjom borbom očajničke i nemoćne ljubavi. Ponesena, ponesena dahom opće sućuti, sa suzama umjetničke radosti i istinske patnje u očima, pjevačica se prepustila nadirućem valu, lice joj se promijenilo, a pred strašnim duhom... smrti, s takva navala molitve koja je dopirala do neba, riječi su izašle iz nje: "Lasciami vivere … morire si giovane!" (“Pustite me da živim... umrijem tako mlad!”), da je cijelo kazalište treštalo od mahnitog pljeska i oduševljenih povika.”

Najboljim scenskim slikama – Gilda, Violetta, Leonora pa čak i vesele junakinje: slikama – … junakinjama – Bosio je dao dašak zamišljenosti, poetske melankolije. “U ovom pjevanju postoji nekakav melankoličan ton. Niz je to zvukova koji vam se slijevaju ravno u dušu, a mi se u potpunosti slažemo s jednim od zaljubljenika u glazbu koji je rekao da kada slušate Bosiju, nekakav tugaljiv osjećaj nehotice vas zaboli u srcu. Doista, takav je bio Bosio kao Gilda. Što bi, primjerice, moglo biti prozračnije i elegantnije, više prožeto poetskim koloritom onog trila kojim je Bosio završila svoju ariju II čina i koji, počevši od fortea, postupno slabi i naposljetku se zamrzava u zraku. I svaki broj, svaka Bosiina fraza bila je zarobljena istim dvjema osobinama – dubinom osjećaja i gracioznošću, osobinama koje čine glavni element njezine izvedbe... Graciozna jednostavnost i iskrenost – to je ono čemu ona najviše teži. Diveći se virtuoznoj izvedbi najtežih vokalnih dionica, kritičari su istaknuli da “u Bosiovoj osobnosti prevladava element osjećaja. Osjećaj je glavna čar njezina pjevanja – ljupkost, ljupkost... Publika sluša to prozračno, nezemaljsko pjevanje i boji se izgovoriti jednu notu.

Bosio je stvorio čitavu galeriju slika mladih djevojaka i žena, nesretnih i sretnih, koje pate i raduju se, umiru, zabavljaju se, vole i vole. AA Gozenpud bilježi: “Središnju temu Bosiova stvaralaštva možemo prepoznati po naslovu Schumannova vokalnog ciklusa Ljubav i život žene. Jednakom je snagom prenijela strah mlade djevojke pred nepoznatim osjećajem i opijenost strasti, patnju napaćenog srca i pobjedu ljubavi. Kao što je već spomenuto, ova je tema najdublje utjelovljena u ulozi Violette. Bosiova izvedba bila je toliko savršena da ga ni umjetnici poput Patti nisu mogli istisnuti iz sjećanja njegovih suvremenika. Odojevski i Čajkovski visoko su cijenili Bosiju. Ako je aristokratskog gledatelja u njezinoj umjetnosti osvajala gracioznost, briljantnost, virtuoznost, tehničko savršenstvo, onda je raznočinskog gledatelja osvajala prodornost, strepnja, toplina osjećaja i iskrenost izvedbe. Bosio je uživao veliku popularnost i ljubav u demokratskoj sredini; često je i rado nastupala na koncertima, s kojih je zbirka primana u korist “nedovoljnih” učenika.

Recenzenti su jednoglasno napisali da je svakim nastupom Bosiovo pjevanje sve savršenije. “Glas naše šarmantne, zgodne pjevačice postao je, čini se, jači, svježiji”; ili: “… Bosiin glas je sve više dobivao na snazi, kako je njen uspjeh jačao… glas joj je postajao sve glasniji.”

Ali u rano proljeće 1859. prehladila se tijekom jedne od svojih turneja. 9. travnja pjevačica je umrla od upale pluća. Tragična Bosijeva sudbina uvijek se iznova pojavljivala pred stvaralačkim pogledom Osipa Mandeljštama:

“Nekoliko minuta prije početka agonije, Nevskim su tutnjala vatrogasna kola. Svi su ustuknuli prema četvrtastim zamagljenim prozorima, a Angiolina Bosio, rodom iz Pijemonta, kći siromašnog putujućeg komičara – basso comico – ostala je na trenutak prepuštena sama sebi.

...Militantne ljupkosti pijetljevih rogova, kao nečuveni brio bezuvjetne pobjedničke nesreće, upali su u slabo prozračenu spavaću sobu Demidovljeve kuće. Tutnjali su bitiugi s bačvama, ravnalima i ljestvama, a tava baklji lizala je ogledala. Ali u pomućenoj svijesti umirućeg pjevača, ova gomila grozničave birokratske buke, ovaj bjesomučni galop u bundama i kacigama, ovaj naramak zvukova uhićen i odveden pod pratnjom pretvorio se u zov orkestralne uvertire. Posljednji taktovi uvertire Due Poscari, njezine debitantske londonske opere, jasno su zvučali u njezinim malim, ružnim ušima...

Ustala je na noge i otpjevala ono što je trebala, ne onim slatkim, metalnim, gipkim glasom koji ju je učinio poznatom i hvaljenom u novinama, već prsnim sirovim tonom petnaestogodišnje tinejdžerice, s pogrešnim , rastrošno isporučivanje zvuka zbog kojeg ju je profesor Cattaneo toliko grdio.

“Zbogom, moja Traviata, Rosina, Zerlina…”

Bosijeva smrt bolom je odjeknula u srcima tisuća ljudi koji su pjevača strastveno voljeli. “Danas sam saznao za Bosiovu smrt i jako žalim zbog toga”, napisao je Turgenjev u pismu Gončarovu. – Vidio sam je na dan posljednje izvedbe: igrala je “Travijatu”; nije tada, glumeći umiruću ženu, mislila da će uskoro morati ozbiljno igrati ovu ulogu. Prah i raspadanje i laž sve su zemaljske stvari.

U memoarima revolucionara P. Kropotkina nalazimo sljedeće retke: „Kad se primadona Bosio razboljela, tisuće ljudi, osobito mladih, besposleno je stajalo do kasno u noć na vratima hotela da saznaju za zdravlje dive. Nije bila lijepa, ali je djelovala toliko lijepo dok je pjevala da bi se mladi ljudi koji su ludo zaljubljeni u nju mogli nabrojati u stotinama. Kad je Bosio umro, priredili su joj sprovod kakav Petersburg nije vidio.

Sudbina talijanskog pjevača također je utisnuta u redove Nekrasovljeve satire "O vremenu":

Živci i kosti samojeda Podnijet će svaku hladnoću, ali ti, Bučni južni gosti, Dobro nam je zimi? Podsjetimo – Bosio, za nju ponosni Petropolis ništa nije štedio. Ali uzalud si se umotao u samurovo grlo Slavuja. Kćeri Italije! S ruskim mrazom Teško je slagati se s podnevnim ružama. Pred snagom njegovom kobnom Ti si objesio svoje savršeno čelo, I ležiš u tuđini Na groblju prazan i tužan. Zaboravljeni vi tuđinski ljudi U isti dan kad ste zemlji predani, I dugo tamo drugi pjeva, Gdje su vas obasuli cvijećem. Ima svjetla, zuji kontrabas, Još su timpani glasni. Da! na tužnom sjeveru kod nas Novac težak i lovor skup!

Dana 12. travnja 1859. Bosio kao da je pokopao cijeli Petrograd. “Gomila se okupila radi prenošenja njezina tijela iz Demidovljeve kuće u Katoličku crkvu, uključujući i mnoge studente koji su bili zahvalni pokojniku što je organizirao koncerte u korist nedovoljnih studenata”, svjedoči jedan suvremenik događaja. Načelnik policije Šuvalov, bojeći se nereda, ogradio je zgradu crkve policajcima, što je izazvalo opće ogorčenje. No strahovi su se pokazali neutemeljenima. Procesija je u žalosnoj tišini išla do katoličkog groblja na vyborškoj strani, u blizini Arsenala. Na grobu pjevačice, jedan od obožavatelja njenog talenta, grof Orlov, puzao je po zemlji u potpunoj nesvijesti. O njegovom trošku kasnije je podignut lijep spomenik.