Ariy Moiseevich Pazovski |
Ariy Pazovski
Sovjetski dirigent, narodni umjetnik SSSR-a (1940), dobitnik triju Staljinovih nagrada (1941, 1942, 1943). Pazovski je odigrao veliku ulogu u razvoju ruskog i sovjetskog glazbenog kazališta. Njegov stvaralački život živopisan je primjer nesebičnog služenja rodnoj umjetnosti. Pazovski je bio pravi umjetnik inovator, uvijek je ostao vjeran idealima realističke umjetnosti.
Učenik Leopolda Auera, Pazovski je svoju umjetničku karijeru započeo kao virtuozni violinist, koncertirajući nakon što je diplomirao na Sanktpeterburškom konzervatoriju 1904. No, već iduće godine violinu je zamijenio dirigentskom palicom i stupio na mjesto zborovođe i asistent dirigenta u Jekaterinburškoj opernoj kući. Od tada, gotovo pola stoljeća, njegova je djelatnost vezana uz kazališnu umjetnost.
I prije Listopadske revolucije Pazovski je vodio mnoge operne trupe. Dvije je sezone bio dirigent opere S. Zimina u Moskvi (1908.-1910.), a zatim – Harkovu, Odesi, Kijevu. Važno mjesto u biografiji glazbenika zauzima njegov kasniji rad u Petrogradskom narodnom domu. Ovdje je puno razgovarao sa Chaliapinom. „Stvaralački razgovori sa Šaljapinom“, primijetio je Pazovski, „duboko proučavanje njegove umjetnosti, njegovano ruskom narodnom pjesmom i velikim realističkim tradicijama ruske glazbe, konačno su me uvjerili da nijedna scenska situacija ne smije smetati istinski lijepom pjevanju, odnosno glazbi. … »
Talent Pazovskog razvio se punom snagom nakon Velike listopadske revolucije. Učinio je mnogo za formiranje ukrajinskih opernih trupa, bio je glavni dirigent Lenjingradskog kazališta opere i baleta nazvanog po SM Kirovu (1936.-1943.), zatim pet godina umjetnički direktor i glavni dirigent Boljšoj teatra SSSR-a. . (Prije toga dirigirao je predstavama u Boljšom teatru 1923.-1924. i 1925.-1928.)
Evo što K. Kondrashin kaže o Pazovskom: “Ako pitate kako možete ukratko izraziti stvaralački credo Pazovskog, onda možete odgovoriti: najviši profesionalizam i zahtjevnost prema sebi i drugima. Poznate su priče o tome kako je Pazovski umjetnike tjerao do iscrpljenosti zahtjevima idealnog “vremena”. U međuvremenu, time je u konačnici postigao najveću kreativnu slobodu, budući da su tehnološka pitanja postala po navici lagana i nisu zaokupljala pozornost umjetnika. Pazovski je volio i znao vježbati. I na stotoj probi nalazio je riječi za nove zahtjeve tembra i psiholoških boja. A najvažnije je bilo to što se nije obraćao ljudima s instrumentima u rukama, nego umjetnicima: sve njegove upute uvijek su bile popraćene emocionalnim opravdanjem... Pazovski je odgojitelj čitave plejade opernih pjevača najviše klase. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya i mnogi drugi duguju svoj kreativni razvoj upravo radu s njim... Svaki nastup Pazovskog mogao se snimiti na filmu, toliko je nastup bio savršen.
Da, nastupi Pazovskog uvijek su postajali događaj u umjetničkom životu zemlje. Ruski klasici su u središtu njegove stvaralačke pozornosti: Ivan Susanin, Ruslan i Ljudmila, Boris Godunov, Hovanščina, knez Igor, Sadko, Djevica Pskov, Snježna djevojka, Pikova dama, “Evgenije Onjegin”, “Čarobnica”, “ Mazeppa” … Često su to bile doista uzorne produkcije! Uz ruske i strane klasike, Pazovski je puno energije posvetio sovjetskoj operi. Tako je 1937. godine postavio “Bojni brod Potemkin” O. Čiška, a 1942. – “Emeljana Pugačova” M. Kovala.
Pazovski je cijeli život radio i stvarao s rijetkom svrhovitošću i predanošću. Samo ga je teška bolest mogla otrgnuti od voljenog posla. Ali ni tada nije odustao. Posljednjih godina života Pazovski je radio na knjizi u kojoj je duboko i sveobuhvatno razotkrio specifičnosti rada opernog dirigenta. Knjiga izvanrednog majstora pomaže novim generacijama glazbenika krenuti putem realističke umjetnosti, kojoj je Pazovski bio vjeran cijeli život.
Lit .: Pazovsky A. Dirigent i pjevač. M. 1959; Bilješke dirigenta. M., 1966.
L. Grigoriev, J. Platek
