Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Među djelima latvijskog umjetnika Lea Koklea nalazi se portret u nježno plavim pastelnim bojama koji nehotice privlači pažnju. Na profinjenom licu, prodorno izražene oči su ogromne, tamnosmeđe, pažljive, upitne i tjeskobne. Ovo je portret narodnog umjetnika SSSR-a BA Rudenka. Leo Coquelet, promišljena i promišljena umjetnica, uspjela je uhvatiti ono glavno što odlikuje njezin karakter - ženstvenost, mekoću, lirizam i, u isto vrijeme, staloženost, suzdržanost, svrhovitost. Ispreplitanjem takvih, na prvi pogled, kontradiktornih osobina stvoreno je ono plodno tlo na kojem je izrastao bistar i originalan talent…

Kreativna biografija pjevačice započela je na Konzervatoriju u Odesi, gdje je pod vodstvom ON Blagovidove naučila prve tajne glazbenog majstorstva, uzela prve životne lekcije. Mentor Bela Rudenko odlikovao se delikatnošću i pažljivim odnosom prema pjevaču, ali u isto vrijeme i strogom zahtjevnošću. Zahtijevala je potpunu predanost u radu, sposobnost da se sve u životu podredi službi muze. A kad je mlada pjevačica 1957. postala pobjednica na VI Svjetskom festivalu demokratske omladine i studenata, dobivši zlatnu medalju i poziv za koncerte u Moskvi i Lenjingradu s Titom Škipom, shvatila je to kao izlaz na široki put. , što mnogo obvezuje.

Svakog pravog majstora karakterizira nemir, nezadovoljstvo učinjenim, jednom riječju ono što potiče na stalnu introspekciju i kreativno traženje. Upravo je to umjetnička priroda Bele Andreevne. Nakon sljedećeg koncerta ili nastupa susrećete ozbiljnog, pribranog sugovornika koji čeka strogu i istinitu ocjenu, ocjenu koja će možda dati poticaj za nova razmišljanja i nova otkrića. U tom beskrajnom procesu analize, u neprestanom traženju, krije se tajna obnove i kreativne mladosti umjetnika.

“Bela Rudenko je rasla iz uloge u ulogu, iz predstave u predstavu. Kretanje joj je bilo postupno – bez skokova, ali i bez slomova. Njezin uspon na glazbeni Olimp bio je postojan; nije se brzo uzdigla, već se uzdigla, tvrdoglavo osvajajući nove visine u svakoj novoj stranci, i zato su njezina visoka umjetnost i njezini izvanredni uspjesi tako jednostavni i sigurni “, napisao je profesor V. Tolba o pjevačici.

Na pozornici je Bela Andreevna skromna i prirodna, a time osvaja publiku, pretvara je u svoju kreativnu saveznicu. Bez afektiranja i nametanja svog ukusa. Umjesto toga, to je radost empatije, atmosfera potpunog povjerenja. Sve što živi više od jednog stoljeća Rudenko uvijek otvara za sebe i za druge kao novu stranicu u životu, kao otkrovenje.

Izvođački stil pjevača stvara dojam lakoće, prirodnosti, kao da upravo sada, ove minute, pred njihovim očima oživljava skladateljeva ideja – u filigranskom okviru, u svoj svojoj originalnosti. U Rudenkinu ​​repertoaru ima stotine romansi, gotovo sve koloraturne operne dijelove, a za svako djelo pronalazi pravi način, koji odgovara njegovoj stilskoj i emocionalnoj strukturi. Pjevačica je podjednako podložna lirskim skladbama, obojenim blagim tonovima, i virtuoznoj, i dramatičnoj, dramatičnoj glazbi.

Rudenkova debitantska uloga bila je Gilda iz Verdijeva Rigoletta, postavljena u Kijevskom kazalištu opere i baleta Ševčenko. Već prve izvedbe pokazale su da je mladi umjetnik vrlo suptilno osjetio svu izvornost Verdijeva stila – njegovu ekspresivnost i plastičnost, široko disanje kantilene, eksplozivnu ekspresivnost, kontrast prijelaza. Zaštićena brižnim i nježnim ocem, mlada junakinja Bele Rudenka je povjerljiva i naivna. Kad se prvi put pojavi na pozornici – djetinjasto lukava, lagana, naprasita – čini nam se da njezin život teče lagano, bez sumnji i briga. Ali već iz jedva naslućenog tjeskobnog uzbuđenja s kojim pokušava pozvati oca na iskrenost, shvaćamo da čak i u ovoj spokojnoj epizodi za glumicu Gilda nije samo kapriciozno dijete, već prije nevoljna zatvorenica, a njezina je zabava samo način da saznate tajnu o majci, misterij koji obavija kuću.

Pjevačica je uspjela dati točnu boju svakoj glazbenoj frazi Verdijeve drame. Koliko iskrenosti, neposredne sreće zvuči u ariji zaljubljene Gilde! I kasnije, kada Gilda shvati da je samo žrtva, umjetnik prikazuje njen lik uplašen, zbunjen, ali ne i slomljen. Ožalošćena, mršava, odmah sazrela i sabrana, odlučno ide u smrt.

Od prvih nastupa, pjevač je težio stvaranju svake slike velikih razmjera, otkrivanju lirskog početka kroz složenu borbu likova, do analize bilo koje životne situacije kroz sukob proturječja.

Od posebnog interesa za umjetnika bila je uloga Nataše Rostove u Prokofjevljevoj operi Rat i mir. Trebalo je shvatiti filozofsku misao pisca i skladatelja i, točno je slijedeći, ujedno zagrijati sliku vlastitom vizijom, vlastitim odnosom prema njoj. Rekreirajući izvanredan kontradiktorni karakter Tolstojeve junakinje, Rudenko je utkao laganu poeziju i bolnu zbunjenost, romantičnu uglatost i plastičnu ženstvenost u nerazdvojni sklop. Njezin glas, nevjerojatan svojom ljepotom i dražesnošću, u cijelosti je otkrivao najintimnije i najuzbudljivije pokrete Natashine duše.

U arijama, arijima, duetima zvučala je toplina i nejasnoća, žar i zarobljenost. Ista lijepa svojstva ženske prirode Rudenko će istaknuti u svojim ulogama: Violetta (Verdijeva Traviata), Marta (Carova nevjesta Rimskog-Korsakova), Glinkina Ljudmila.

Pojačana percepcija scenskih situacija, trenutna glumačka reakcija obogaćuju ne samo dramsko, već i vokalno umijeće pjevača. A uloge koje igra uvijek privlače cjelovitošću i svestranošću.

Bela Rudenko u potpunosti posjeduje prekrasan dar neophodan za umjetnika - vještinu reinkarnacije. Ona zna “viriti” u ljude, zna upijati, uhvatiti život u svoj njegovoj promjenjivosti i raznolikosti da bi kasnije u svom radu otkrila njegovu izuzetnu kompleksnost i ljepotu.

Svaki dio koji je pripremila Bela Rudenko nekako je romantičan na poseban način. Većinu njezinih junakinja spaja čistoća i čednost osjećaja, a opet sve su originalne i jedinstvene.

Prisjetimo se, primjerice, uloge Rosine u Rossinijevom Seviljskom brijaču – nedvojbeno jednom od najupečatljivijih i najupečatljivijih pjevačevih djela. Rudenko tek započinje čuvenu kavatinu, a naše su simpatije već posve na strani njezine junakinje – poduzetne, svojeglave, snalažljive.

“Tako sam bespomoćna...” kaže ona slatko i tromo, a kroz riječi se probija jedva suspregnuti smijeh; “Tako prostodušna...” – hihoće se razliježe kao zrnca (teško da je prostodušna, ova mala vraginja!). “I ja se predajem”, promrmlja milujući glas, a mi čujemo: “Pokušaj, dodirni me!”

Dva „ali“ u kavatini dvije su različite karakterne osobine: „ali“, tiho pjeva Rosina, „i to je početak spletke; čini se da gleda nevidljivog neprijatelja. Drugo "ali" je kratko i munjevito, poput udarca. Rozina-Rudenko svima je nejasna, ali kako graciozno neprimjetno može ubosti, kako graciozno uništiti svakoga tko joj smeta! Njezina Rosina je puna života, humora, uživa u trenutnoj situaciji i dobro zna da će izaći kao pobjednica, jer je svrhovita.

Bela Rudenko u bilo kojoj od uloga izbjegava konvencije i klišeje. Ona u svakoj utjelovljenoj slici traži znakove stvarnosti, nastoji je što više približiti današnjem gledatelju. Stoga, kada je morala raditi s Lyudmilom, to je bio doista fascinantan, iako vrlo težak posao.

Godina 1971. bila je značajna za Belu Andreevnu, kada se opera Ruslan i Ljudmila pripremala za postavljanje u Boljšoj teatru SSSR-a. Bela Rudenko je u to vrijeme bila solistica Kijevskog kazališta opere i baleta TG Ševčenka. Scena Boljšoj teatra bila je pjevačici dobro poznata s turneja. Moskovljani su se sjećali njezine Violette, Rosine, Natashe. Ovaj put umjetnik je pozvan da sudjeluje u produkciji Glinkine opere.

Brojne probe, susreti s poznatim pjevačima Boljšoj teatra, s dirigentima prerasli su u toplu kreativnu zajednicu.

Predstavu je postavio vrsni majstor operne pozornice B. Pokrovski, koji je epski, bajkoviti stil opere obogatio žanrovskim i svakodnevnim elementima. Između pjevačice i redatelja odmah je uspostavljeno potpuno razumijevanje. Redatelj je predložio glumici da odlučno napusti uobičajena tumačenja u tumačenju slike. Nova Ljudmila trebala bi biti Puškinovska i istovremeno vrlo moderna. Ne epski jednodimenzionalan, nego živahan, dinamičan: razigran, hrabar, lukav, možda i pomalo hirovit. Upravo takvom se pred nas pojavljuje u predstavi Bele Rudenko, a umjetnica dominantnim crtama karaktera svoje junakinje smatra predanost i poštenje.

Ljudmila ima svoj stav prema svakom od likova u operi. Ovdje je ležala na kauču u čarobnom snu i iznenada nemarno odgurnula Farlafovu ruku koja je petom posezala za njom. Ali sa skrivenim osmijehom, zaigrano dodiruje svoju zaručnicu prstima po leđima – trenutačan, letimičan, ali vrlo precizan dodir. Elegancija prijelaza iz raspoloženja u raspoloženje, lakoća i poezija pridonijeli su stvaranju neobično gipke i plastične slike. Zanimljivo je da je umjetnica, prije nego što je Lyudmila Bela Rudenko naučila slavno povlačiti tetivu luka, dugo i naporno trenirala sve dok pokreti njezinih ruku nisu postali graciozni i istovremeno sigurni.

Ljupkost i ljepota Ljudmilina lika otkriva se s izvanrednom jasnoćom u trećem činu opere. Među nevjerojatno raskošnim vrtovima Černomora pjeva pjesmu "Share-dolushka". Pjesma zvuči nježno i jednostavno, a cijela scena duhovite fantazije oživljava. Rudenko izvodi svoju junakinju izvan svijeta bajki, a ova melodija budi sjećanja na poljsko cvijeće, na rusko prostranstvo. Ljudmila pjeva, takoreći, sama sa sobom, povjeravajući prirodi svoje patnje i snove. Njezin kristalno čist glas zvuči toplo i nježno. Ljudmila nam je toliko vjerodostojna, bliska, da se čini da je ona naša suvremenica, nestašan, pun ljubavi, sposoban iskreno se radovati, hrabro ući u borbu. Bela Andreevna je uspjela stvoriti sliku koja je duboka, dojmljiva i istovremeno grafički elegantna.

Tisak i publika visoko su cijenili rad pjevačice. Evo što je o njoj nakon premijere napisao kritičar A. Kandinski (»Sovjetska muzika«, 1972., br. 12): »U prvom sastavu pjeva slavni majstor B. Rudenko (solist Kijevskog državnog akademskog opernog kazališta). Ljudmila. U njezinom pjevanju i sviranju ima dragocjenih osobina – mladost, svježina, neposredan osjećaj ljepote. Slika koju je stvorila višestruka je, puna života. Njezina Lyudmila je šarmantna, iskrena, promjenjiva, graciozna. S istinskom slavenskom iskrenošću i toplinom teku milozvučne “oproštajne” fraze kavatine, “beskrajna” melodija arije iz četvrtog čina odiše energijom i gordom snagom prijekora podmuklom otmičaru (“Ludi čarobnjak”). Rudenko također uspijeva u karakterističnim trenucima zabave: lukavo koketnim pozivima, “Ne ljuti se, plemeniti gostu”, lijepo izvedenim na “govorni” način, trostrukim frazama početne melodije kavatine (“… mili roditelju”). ). Pjevačev glas slobodno i lako juri u najtežim koloraturama, ne gubeći u njima svoj tembralni šarm. Plijeni svojom mekoćom, “naslijeđem” kantilene.

Od 1972. Bela Rudenko postala je solistica Boljšoj teatra. Sljedeća uloga, čvrsto uključena u njezin repertoar, bila je Marta u operi Rimskog-Korsakova Careva nevjesta. Bio je to, takoreći, nastavak galerije zadivljujućih slika Ruskinja. Njezina Marta na neki je način nasljednica Ljudmile – po čistoći svojih osjećaja, po blagosti, iskrenosti i odanosti. Ali ako je Lyudmila uskrsla bajka, onda je Marfa junakinja psihološke drame, povijesni lik. A pjevačica to ne zaboravlja ni na minutu.

Emocionalno bogatstvo, široko pjevanje, svijetli melodijski početak - sve što je karakteristično za ukrajinsku vokalnu školu i drago pjevačici - sve se to organski stopilo u sliku Marthe koju je stvorila.

Njezina Marta je personifikacija žrtve. U posljednjoj ariji, kada se u zaboravu obraća Grjaznoju s riječima ljubavi, nazivajući ga “voljeni Vanja”, kada dirljivo i tužno kaže: “Dođi sutra, Vanja”, cijela scena postaje krajnje tragična. Pa ipak, u njemu nema ni tmurnosti ni fatalizma. Nježna i drhtava Marta nestaje, izgovarajući lagano i radosno s laganim uzdahom: "Živ si, Ivane Sergejiču", a Snježna djevojka se nehotice pojavljuje pred njenim očima, sa svojom svijetlom i tihom tugom.

Scena smrti Marfe Rudenko izvedena je iznenađujuće suptilno i duševno, s velikom umjetnošću. Ne bez razloga, kad je u Meksiku izvodila Marthinu ariju, recenzenti su pisali o rajskom zvuku njezina glasa. Marta nikome ne zamjera svoju smrt, blijedi prizor pun je mirnog prosvjetljenja i čistoće.

Prije svega, operna pjevačica, Bela Andreevna Rudenko zna kako s jednakim entuzijazmom, s punom predanošću raditi na komornom repertoaru. Za izvođenje koncertnih programa 1972. godine nagrađena je Državnom nagradom SSSR-a.

Svaki njezin novi program odlikuje se pažljivom promišljenošću. Pjevačica uspijeva izgraditi "nevidljive" mostove između narodnih pjesama, ruske, ukrajinske i strane klasike i moderne glazbe. Oštro reagira na sve novo, vrijedno pažnje, au starom zna pronaći nešto što je blisko duhu i raspoloženju današnjice.

SAD, Brazil, Meksiko, Francuska, Švedska, Japan... Geografija kreativnih putovanja Bele Rudenka s koncertnim nastupima vrlo je opsežna. Šest puta je gostovala u Japanu. Tisak je zabilježio: "Ako želite čuti kako se biseri kotrljaju po baršunu, slušajte kako pjeva Bela Rudenko."

U tom neobičnom i živopisnom sučeljavanju vidim ocjenu pjevačkine karakteristične sposobnosti da lakonskim sredstvima stvori uvjerljivu i cjelovitu umjetničku sliku, sliku u kojoj ima svega i nema ekscesa.

Evo što I. Straženkova piše o Beli Andrejevnoj Rudenko u knjizi Majstori Boljšoj teatra. “Istinu visoke umjetnosti u svom pjevanju nosi i Bela Rudenko, priznati majstor vokala i scene, koji ima prekrasan koloraturni sopran, posjeduje vrtoglavu tehniku, glumu, glas, tembralni raspon... Glavna stvar u stvaralačkoj slici Bele Rudenka bila je i ostala unutarnja ljepota, humanizam koji grije umjetnost ove pjevačice.”

Racionalizam umjetnika dosljedan je i logičan. Izvedba je uvijek podložna određenoj, jasnoj misli. U svoje ime, ona odbija spektakularne ukrase djela, ne voli višebojnost i šarenilo. Rudenkov rad, po mom mišljenju, sličan je umjetnosti ikebane - da biste istaknuli ljepotu jednog cvijeta, morate napustiti mnoge druge.

“Bela Rudenko je koloraturni sopran, ali uspješno pjeva i dramske dionice i to je izuzetno zanimljivo... U njezinoj izvedbi scena Lucije iz Donizettijeve opere “Lucia di Lammermoor” bila je ispunjena takvim životom i realizmom kakav nisam čula prije” , – napisao je Arthur Bloomfield, recenzent jedne od novina iz San Francisca. A Harriet Johnson u članku “Rudenko – rijetka koloratura” naziva pjevačev glas “jasnim i melodičnim, poput frule koja tako oduševljava naše uši” (“New York Post”).

Pjevačica uspoređuje komornu glazbu s prekrasnim trenutkom: „Ona omogućuje izvođaču da zaustavi ovaj trenutak, zadrži dah, pogleda u najskrivenije kutke ljudskog srca, divi se najsuptilnijim nijansama.“

Nehotice mi pada na pamet izvedba Bele Rudenka Corneliusove romance “Jedan zvuk” u kojoj se cijeli razvoj gradi na jednoj noti. A koliko figurativnih, čisto vokalnih boja pjevač unosi u svoju izvedbu! Kakva nevjerojatna mekoća i istodobno punoća zvuka, okrugao i topao, kakva ravnomjernost linije, točnost intonacije, vješto stanjivanje, kakav najnježniji pianissimo!

Nije slučajno što Bela Andrejevna kaže da joj komorna umjetnost omogućuje da zaviri u najskrivenije kutke ljudskog srca. Jednako joj je bliska sunčana svečanost Massenetove Sevillane, Cuijeva Bolera i strastvena drama Schumannovih pjesama i Rahmanjinovljevih romansi.

Opera privlači pjevača aktivnim djelovanjem i razmjerom. U svojoj komornoj umjetnosti okreće se minijaturnim akvarelnim skicama, s njihovim pijetetskim lirizmom i dubinom psihologizma. Kao pejzažist u slikama prirode, tako pjevač u koncertnim programima nastoji prikazati čovjeka u svom bogatstvu njegova duhovnog života.

Svaki nastup Narodne umjetnice SSSR-a Bele Andreevne Rudenko otkriva publici prekrasan i složen svijet, pun radosti i misli, tuge i tjeskobe – kontradiktoran, zanimljiv, fascinantan svijet.

Rad pjevača na opernoj partiji ili komornoj skladbi – uvijek promišljen, uvijek intenzivan – može se usporediti s radom dramaturga koji nastoji ne samo shvatiti život ljudi, već ga i obogatiti svojom umjetnošću.

A ako to uspije, što može biti velika sreća za umjetnika, za umjetnika čija je težnja za savršenstvom, za osvajanjem novih vrhova i otkrića stalna i nezaustavljiva!

Izvor: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Pjevači Boljšoj teatra SSSR-a. Jedanaest portreta. – M.: Glazba, 1978. – str. 145–160 (prikaz, stručni).