Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Veliki glazbeni talent, koji zauzima apsolutno originalnu poziciju na međunarodnoj razini. L. Nono

Asket s temperamentom maksimalista, sa suzdržanošću skrivenog Vezuva. R. Ščedrina

Majstor koji zna reći nešto novo najjednostavnijim sredstvima koja se ne mogu pomiješati s ničim, možda čak i jedinstvenim. W. Wolf

Originalnost glazbe G. Kanchelija, kojoj su posvećeni gornji redovi, spaja se s najvećom otvorenošću stila s njegovom najstrožom selektivnošću, nacionalnim tlom s univerzalnim značenjem umjetničkih ideja, burnim životom emocija s uzvišenošću njihov izraz, jednostavnost s dubinom i pristupačnost s uzbudljivom novošću. Takva kombinacija djeluje paradoksalno samo u verbalnom prepričavanju, dok je sama formacija glazbe gruzijskog autora uvijek organska, spojena živom, po svojoj prirodi pjesmičkom intonacijom. Riječ je o umjetnički cjelovitom odrazu suvremenog svijeta u njegovom složenom neskladu.

Biografija skladatelja nije previše bogata vanjskim događajima. Odrastao je u Tbilisiju, u obitelji liječnika. Ovdje je završio sedmogodišnju glazbenu školu, zatim geološki fakultet sveučilišta, a tek 1963. – konzervatorij u klasi kompozicije I. Tuskog. Već u studentskim godinama Kanchelijeva je glazba bila u središtu kritičkih rasprava koje nisu prestale sve dok skladatelju 1976. nije dodijeljena Državna nagrada SSSR-a, a zatim su se rasplamsale novom snagom. Istina, ako se Kancheliju isprva zamjerao eklekticizam, nedovoljno živo izražavanje vlastite individualnosti i nacionalnog duha, da bi se kasnije, kada je autorov stil u potpunosti formiran, počelo govoriti o samoponavljanju. U međuvremenu, već su prva djela skladatelja otkrila "njegovo vlastito shvaćanje glazbenog vremena i glazbenog prostora" (R. Shchedrin), a kasnije je sa zavidnom upornošću slijedio odabrani put, ne dopuštajući sebi da se zaustavi ili odmori na postignutom. . U svakom svom sljedećem djelu Kancheli, prema njegovom priznanju, nastoji “pronaći za sebe barem jednu stepenicu koja vodi gore, a ne dolje”. Zbog toga radi usporeno, provodeći nekoliko godina dovršavajući jedno djelo, a obično nastavlja uređivati ​​rukopis i nakon praizvedbe, sve do objave ili snimanja na ploči.

Ali među rijetkim Kanchelijevim djelima ne mogu se pronaći eksperimentalni ili prolazni, a kamoli neuspjeli. Istaknuti gruzijski muzikolog G. Ordzhonikidze usporedio je svoj rad s "usponom na jednu planinu: sa svake visine horizont se baca dalje, otkrivajući prethodno neviđene udaljenosti i omogućujući vam da pogledate u dubine ljudskog postojanja." Rođeni liričar, Kancheli se objektivnom ravnotežom epa uzdiže do tragedije, ne gubeći pritom iskrenost i neposrednost lirske intonacije. Njegovih sedam simfonija su takoreći sedam ponovno proživljenih života, sedam poglavlja epa o vječnoj borbi dobra i zla, o teškoj sudbini ljepote. Svaka simfonija je zaokružena umjetnička cjelina. Različite slike, dramaturška rješenja, a opet sve simfonije tvore svojevrstan makrociklus s tragičnim prologom (Prva – 1967.) i “Epilogom” (Sedma – 1986.), koji, prema autorovim riječima, sažima veliku stvaralačku etapu. U tom makrociklusu Državnom nagradom nagrađena Četvrta simfonija (1975.) istodobno je prvi vrhunac i najava prekretnice. Njezine dvije prethodnice bile su inspirirane poetikom gruzijskog folklora, prvenstveno crkvenim i obrednim napjevima, ponovno otkrivenim 60-ih godina. Druga simfonija, s podnaslovom “Pjevanja” (1970.), najsjajnije je Kanchelijevo djelo, afirmira sklad čovjeka s prirodom i poviješću, nepovredivost duhovnih zapovijedi naroda. Treća (1973.) je poput vitkog hrama u slavu anonimnih genija, tvoraca gruzijske zborske polifonije. Četvrta simfonija, posvećena uspomeni na Michelangela, čuvajući cjelovitost epskog stava kroz patnju, dramatizira ga promišljanjima o sudbini umjetnika. Titan, koji je svojim djelom razbio okove vremena i prostora, ali se pokazao ljudski nemoćan pred tragičnom egzistencijom. Peta simfonija (1978.) posvećena je uspomeni na skladateljeve roditelje. Ovdje je, možda po prvi put u Kancheliju, tema vremena, neumoljivog i milosrdnog, koje ograničava ljudske težnje i nade, obojena dubokom osobnom boli. I premda će sve slike simfonije – i žalosne i očajnički prosvjedne – potonuti ili se raspasti pod naletom nepoznate kobne sile, cjelina nosi osjećaj katarze. To je tuga isplakana i svladana. Nakon izvedbe simfonije na festivalu sovjetske glazbe u francuskom gradu Toursu (srpanj 1987.), tisak ju je nazvao "možda najzanimljivijim suvremenim djelom do danas". U Šestoj simfoniji (1979-81) ponovno se javlja epska slika vječnosti, glazbeni dah postaje širi, kontrasti sve veći. No, time se tragični sukob ne izglađuje, već zaoštrava i generalizira. Trijumfalnom uspjehu simfonije na nekoliko uglednih međunarodnih glazbenih festivala pridonio je njezin “supersmioni konceptualni opseg i dirljiv emotivni dojam”.

Dolazak slavnog simfoničara u Operu u Tbilisiju i postavljanje “Glazbe za život” ovdje 1984. za mnoge je bilo iznenađenje. Međutim, za samog skladatelja ovo je bio prirodan nastavak dugogodišnje i plodne suradnje s dirigentom J. Kakhidzeom, prvim izvođačem svih njegovih djela, i s ravnateljem Gruzijskog akademskog dramskog kazališta nazvanog po. Sh. Rustaveli R. Sturua. Ujedinivši svoje napore na opernoj pozornici, ovi su se majstori i ovdje okrenuli značajnoj, hitnoj temi – temi očuvanja života na zemlji, blaga svjetske civilizacije – i utjelovili je u inovativan, širok, emocionalno uzbudljiv oblik. “Music for the Living” s pravom je prepoznat kao događaj u sovjetskom glazbenom kazalištu.

Odmah nakon opere pojavilo se drugo Kanchelijevo antiratno djelo – “Svijetla tuga” (1985.) za soliste, dječji zbor i veliki simfonijski orkestar na tekstove G. Tabidzea, IV. Goethea, V. Shakespearea i A. Puškina. Kao i “Music for the Living”, ovo je djelo posvećeno djeci – ali ne onima koji će živjeti poslije nas, već nevinim žrtvama Drugoga svjetskog rata. S oduševljenjem primljena već na praizvedbi u Leipzigu (kao i Šesta simfonija, napisana je po narudžbi orkestra Gewandhaus i izdavačke kuće Peters), Bright Sorrow postala je jedna od najprodornijih i najuzvišenijih stranica sovjetske glazbe 80-ih.

Posljednja od skladateljevih dovršenih partitura – “Oplakani vjetrom” za solo violu i veliki simfonijski orkestar (1988.) – posvećena je uspomeni na Givija Ordžonikidzea. Ovo je djelo premijerno izvedeno na Festivalu u Zapadnom Berlinu 1989.

Sredinom 60-ih. Kancheli započinje suradnju s glavnim redateljima dramskog kazališta i kina. Do danas je napisao glazbu za više od 40 filmova (većinom u režiji E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) i gotovo 30 predstava, od kojih je veliku većinu postavio R. Sturua. Međutim, sam skladatelj svoj rad u kazalištu i filmu smatra tek dijelom kolektivnog stvaralaštva koje nema samostalan značaj. Stoga niti jedna njegova pjesma, kazališna ili filmska, nije objavljena niti snimljena na ploču.

N. Zeifas