Grigorij Romanovič Ginzburg |

Grigorija Ginzburga

Grigorij Romanovič Ginzburg došao je u sovjetsku scensku umjetnost u ranim dvadesetim godinama. Došao je u vrijeme kada su glazbenici poput KN Igumnova, AB Goldenweisera, GG Neuhausa, SE Feinberga intenzivno koncertirali. V. Sofronitsky, M. Yudina stajali su na početku njihovog umjetničkog puta. Proći će još nekoliko godina – i vijest o pobjedama glazbene mladeži iz SSSR-a u Varšavi, Beču i Bruxellesu obići će svijet; ljudi će imenovati Leva Oborina, Emila Gilelsa, Jakova Fliera, Jakova Zaka i njihove vršnjake. Samo stvarno veliki talent, svijetla kreativna individualnost, nije mogla nestati u pozadini u ovoj briljantnoj konstelaciji imena, a ne izgubiti pravo na pozornost javnosti. Događalo se da su se izvođači koji nisu nimalo netalentirani povlačili u sjenu.

To se nije dogodilo s Grigorijem Ginzburgom. Do posljednjih dana ostao je ravnopravan među prvima u sovjetskom pijanizmu.

Jednom, dok je razgovarao s jednim od intervjuista, Ginzburg se prisjetio svog djetinjstva: “Moja je biografija vrlo jednostavna. U našoj obitelji nije bilo niti jedne osobe koja bi pjevala ili svirala neki instrument. Obitelj mojih roditelja prva je uspjela nabaviti instrument (klavir.— gospodin C.) i počeo nekako uvoditi djecu u svijet glazbe. Tako smo sva tri brata postali glazbenici.” (Ginzburg G. Razgovori s A. Vitsinskyjem. S. 70.).

Nadalje, Grigorij Romanovič je rekao da su njegove glazbene sposobnosti prvi put uočene kada je imao oko šest godina. U gradu njegovih roditelja, Nižnjem Novgorodu, nije bilo dovoljno autoritativnih stručnjaka za klavirsku pedagogiju, te su ga pokazali poznatom moskovskom profesoru Aleksandru Borisoviču Goldenweiseru. To je presudilo dječakovoj sudbini: završio je u Moskvi, u kući Goldenweiser, isprva kao učenik i student, kasnije – gotovo usvojeni sin.

Poučavanje s Goldenweiserom u početku nije bilo lako. “Aleksandar Borisovič je sa mnom radio pažljivo i vrlo zahtjevno... Ponekad mi je bilo teško. Jednog dana se naljutio i s petog kata izbacio sve moje bilježnice ravno na ulicu, a ja sam morala trčati dolje za njima. Bilo je to u ljeto 1917. Međutim, ti su mi tečajevi dali puno, sjećam se do kraja života ” (Ginzburg G. Razgovori s A. Vitsinskyjem. S. 72.).

Doći će vrijeme i Ginzburg će postati poznat kao jedan od "najtehničkijih" sovjetskih pijanista; ovo će se morati ponovno razmotriti. Za sada valja istaknuti da je on odmalena postavio temelje scenske umjetnosti, a da je iznimno velika uloga glavnog arhitekta koji je nadgledao izgradnju tog temelja, koji mu je granitu uspio dati nepovredivost i čvrstoću. . “… Alexander Borisovich pružio mi je apsolutno fantastičnu tehničku obuku. Uspio je moj rad na tehnici sa njemu svojstvenom ustrajnošću i metodičnost dovesti do najveće moguće granice...” (Ginzburg G. Razgovori s A. Vitsinskyjem. S. 72.).

Naravno, lekcije općepriznatog glazbenog erudita, poput Goldenweisera, nisu bile ograničene na rad na tehnici, zanatu. Štoviše, nisu se svele samo na jedno sviranje klavira. Bilo je vremena i za glazbeno-teorijske discipline, a – o tome je s posebnim zadovoljstvom govorio Ginzburg – za redovito čitanje iz vida (tako su se reprizirale mnoge četveroručne obrade djela Haydna, Mozarta, Beethovena i drugih autora). Alexander Borisovich također je pratio opći umjetnički razvoj svog ljubimca: upoznao ga je s književnošću i kazalištem, odgajao želju za širinom pogleda u umjetnosti. Kuću Goldenweiserovih često su posjećivali gosti; među njima se moglo vidjeti Rahmanjinova, Skrjabina, Medtnera i mnoge druge predstavnike kreativne inteligencije tih godina. Klima je za mladog glazbenika bila izuzetno životvorna i blagotvorna; imao je sve razloge da u budućnosti kaže da je kao dijete doista bio "sretnik".

Godine 1917. Ginzburg je upisao Moskovski konzervatorij, diplomirao ga 1924. (ime mladića upisano je na mramornu ploču časti); 1928. završio je diplomski studij. Godinu dana ranije zbio se jedan od središnjih, reklo bi se, kulminacijskih događaja u njegovu umjetničkom životu – Chopinovo natjecanje u Varšavi.

Ginzburg je sudjelovao na natjecanju zajedno sa skupinom svojih sunarodnjaka - LN Oborinom, DD Šostakovičem i Yu. V. Brjuškov. Prema rezultatima natjecateljskih audicija nagrađen je četvrtom nagradom (izuzetan uspjeh prema kriterijima tih godina i tog natjecanja); Oborin je osvojio prvo mjesto, Šostakovič i Brjuškov nagrađeni su počasnim diplomama. Igra učenika Goldenweisera doživjela je veliki uspjeh kod Varsovčana. Oborin je po povratku u Moskvu u tisku govorio o "trijumfu" svog druga, "o neprekidnom pljesku" koji je pratio njegove pojave na pozornici. Postavši laureat, Ginzburg je napravio, poput počasnog kruga, turneju po gradovima Poljske - prvu inozemnu turneju u svom životu. Nešto kasnije ponovno je posjetio za njega sretnu poljsku pozornicu.

Što se tiče Ginzburgova poznanstva sa sovjetskom publikom, ono se dogodilo mnogo prije opisanih događaja. Još kao student svirao je 1922. s Persimfansom (Persimfans – Prvi simfonijski ansambl. Orkestar bez dirigenta koji je redovito i uspješno nastupao u Moskvi 1922.-1932.) Lisztov koncert u Es-duru. Godinu-dvije kasnije počinje njegova turnejska aktivnost koja u početku nije bila previše intenzivna. („Kad sam diplomirao na konzervatoriju 1924.“, prisjetio se Grigorij Romanovič, „nije bilo gotovo nigdje za sviranje osim dva koncerta u sezoni u Maloj dvorani. Nisu bili posebno pozivani u provinciju. Administratori su se bojali riskirati . Filharmonije još nije bilo...”)

Unatoč rijetkim susretima s javnošću, Ginzburgovo ime postupno stječe popularnost. Sudeći prema sačuvanim svjedočanstvima iz prošlosti – memoarima, starim novinskim isječcima – stječe popularnost i prije pijanističnih varšavskih uspjeha. Slušatelji su impresionirani njegovom igrom – snažnom, preciznom, samouvjerenom; u odgovorima recenzenata lako se može prepoznati divljenje “snažnoj, sverazarajućoj” virtuoznosti debitantskog umjetnika, koji je, bez obzira na godine, “izvanredan lik na moskovskoj koncertnoj pozornici”. Pritom se ne skrivaju ni njegovi nedostaci: strast za pretjerano brzim tempom, preglasnim zvučnostima, upadljivim, udaranjem efekta prstima “kunštuk”.

Kritika je zahvaćala uglavnom ono što je bilo na površini, prosuđeno prema vanjskim znakovima: ritmu, zvuku, tehnologiji, tehnici sviranja. Pijanist je sam vidio glavnu stvar i glavnu stvar. Sredinom dvadesetih godina iznenada je shvatio da je ušao u razdoblje krize - duboke, dugotrajne, koja je za sobom povukla neobično gorka razmišljanja i iskustva. “… Do kraja konzervatorija bila sam potpuno sigurna u sebe, sigurna u svoje neograničene mogućnosti, a doslovno godinu dana kasnije odjednom sam osjetila da ne mogu ništa – bilo je to užasno razdoblje… Odjednom sam pogledala svoju igra tuđim očima, a užasna narcisoidnost prerasla u potpuno nezadovoljstvo sobom” (Ginzburg G. Razgovor s A. Vicinskim. S. 76.).

Kasnije je sve shvatio. Postalo mu je jasno da je kriza označila prijelazno razdoblje, njegova klavirska adolescencija je završila, a šegrt je imao vremena za ulazak u kategoriju majstora. Naknadno se imao prilike uvjeriti – na primjeru svojih kolega, a potom i učenika – da vrijeme umjetničke mutacije ne teče tajno, neprimjetno i bezbolno za sve. Uči da je “promuklost” scenskog glasa u ovo doba gotovo neizbježna; da su osjećaji unutarnjeg nesklada, nezadovoljstva, nesklada sa samim sobom sasvim prirodni. Tada, u dvadesetima, Ginzburg je tek bio svjestan da je “to bilo užasno razdoblje”.

Čini se da mu je davno bilo tako lako: asimilirao je tekst djela, naučio note napamet - i sve je dalje dolazilo samo od sebe. Prirodna muzikalnost, pop "instinkt", brižna briga učitelja - to je otklonilo priličnu količinu nevolja i poteškoća. Snimljen je – sad se pokazalo – za uzornog studenta konzervatorija, ali ne i za koncertnog izvođača.

Uspio je prevladati svoje poteškoće. Došlo je vrijeme i razum, razumijevanje, kreativna misao, koja mu je, po njemu, toliko nedostajala na pragu samostalnog djelovanja, počeli su mnogo toga određivati ​​u pijanističkoj umjetnosti. Ali nemojmo pretjerivati.

Kriza je trajala oko dvije godine – dugi mjeseci lutanja, traženja, dvojbi, razmišljanja... Tek do Chopinovog natjecanja Ginzburg je mogao reći da su teška vremena uglavnom prošla. Ponovno je zakoračio na ravno kolosijek, stekao čvrstinu i stabilnost koraka, odlučio za sebe – jer je njega igrati i as.

Vrijedno je napomenuti da je prvi jer je sviranje mu se oduvijek činilo stvarima od iznimne važnosti. Ginzburg nije priznavao (u odnosu na sebe, u svakom slučaju) repertoarnu “svejedost”. Ne slažući se s pomodnim stajalištima, smatrao je da glazbenik izvođač, kao i dramski glumac, treba imati svoju ulogu – kreativne stilove, trendove, skladatelje i njemu bliske drame. Isprva je mladi koncertant volio romantiku, osobito Liszta. Briljantan, pompozan, odjeven u raskošne pijanističke haljine Liszt – autor “Don Giovannija”, “Figarove ženidbe”, “Plesa smrti”, “Campanelle”, “Španjolske rapsodije”; te su skladbe činile zlatni fond Ginzburgovih predratnih programa. (Umjetnik će doći do drugog Liszta – sanjivog tekstopisca, pjesnika, tvorca Zaboravljenih valcera i Sivih oblaka, ali kasnije.) Sve je u navedenim djelima bilo u skladu s prirodom Ginzburgova nastupa u postkonzervatorijskom razdoblju. Svirajući ih, bio je u istinskom zavičajnom elementu: u svom svom sjaju ovdje se očitovao, iskričav i iskričav, njegov nevjerojatni virtuozni dar. U mladosti, Lisztov plakat često je bio uokviren djelima kao što su Chopinova poloneza As-dur, Balakirevljev Islamey, poznate Brahmsove varijacije na Paganinijevu temu – glazba spektakularne scenske geste, briljantnog višebojnosti boja, svojevrsnog pijanistički “Empire”.

S vremenom su se repertoarni prilozi pijanista mijenjali. Osjećaji prema nekim autorima su se ohladili, prema drugima se javila strast. Ljubav je došla u glazbene klasike; Ginzburg će joj ostati vjeran do kraja svojih dana. S punim je uvjerenjem jednom rekao, govoreći o Mozartu i Beethovenu ranog i srednjeg razdoblja: “Ovo je prava sfera primjene mojih snaga, to je ono što najviše mogu i znam.” (Ginzburg G. Razgovori s A. Vitsinskyjem. S. 78.).

Ginzburg bi mogao reći iste riječi o ruskoj glazbi. Svirao ju je rado i često – sve od Glinke za glasovirom, mnogo od Arenskog, Skrjabina i, naravno, Čajkovskog (sam pijanist je svoju “Uspavanu” smatrao među svojim najvećim interpretatorskim uspješnicama i bio je na nju prilično ponosan).

Ginzburgovi putovi u modernu glazbenu umjetnost nisu bili laki. Zanimljivo je da čak ni sredinom četrdesetih, gotovo dva desetljeća nakon početka njegove bogate koncertne prakse, među njegovim izvedbama na pozornici nije bilo niti jednog stiha Prokofjeva. Kasnije se, međutim, na njegovu repertoaru pojavljuju i Prokofjevljeva glazba i Šostakovičevi klavirski opusi; oba su autora zauzela mjesto među njegovim najomiljenijim i štovanijima. (Nije li simbolično: među posljednjim djelima koje je pijanist naučio u životu bila je Šostakovičeva Druga sonata; na programu jednog od njegovih posljednjih javnih nastupa bio je izbor preludija istog skladatelja.) Zanimljivo je još nešto. Za razliku od mnogih suvremenih pijanista, Ginzburg nije zanemario žanr klavirske transkripcije. Stalno je puštao transkripcije – i tuđe i svoje; napravio koncertne obrade djela Punyanija, Rossinija, Liszta, Griega, Ruzhitskog.

Mijenjala se kompozicija i priroda djela koja je pijanist ponudio publici - promijenio se njegov način, stil, kreativno lice. Tako, primjerice, od njegova mladenačkog razmetanja tehnicizmom, virtuoznom retorikom, ubrzo nije ostalo ni traga. Već početkom tridesetih godina kritika je dala vrlo značajnu opasku: “Govoreći kao virtuoz, on (Ginzburg.— gospodin C.) razmišlja kao glazbenik” (Kogan G. Pitanja pijanizma. – M., 1968., str. 367.). Umjetnikov svirački rukopis postaje sve određeniji i samostalniji, klavirizam postaje zreliji i, što je najvažnije, individualno karakterističan. Posebnosti ovog pijanizma postupno se grupiraju na polu, dijametralno suprotno pritisku moći, svakojakim ekspresivnim pretjerivanjima, izvedbenom “Sturm und Drang”. Stručnjaci koji su promatrali umjetnika u prijeratnim godinama navode: "Neobuzdan impuls," bučna bravura ", zvučne orgije, pedala" oblaci i oblaci "nipošto nisu njegov element. Ne u fortissimu, nego u pianissimu, ne u bujici boja, nego u plastičnosti crteža, ne u briosu, nego u leggieru – glavnoj Ginzburgovoj snazi.” (Kogan G. Pitanja pijanizma. – M., 1968., str. 368.).

Kristalizacija pojave pijanista završava četrdesetih i pedesetih godina. Mnogi se još sjećaju Ginzburga iz tog vremena: inteligentnog, svestrano obrazovanog glazbenika koji je uvjeravao logikom i strogom dokaznošću svojih koncepata, očaravao elegantnim ukusom, nekom posebnom čistoćom i transparentnošću svog izvođačkog stila. (Ranije je spomenuta njegova privlačnost prema Mozartu, Beethovenu; vjerojatno to nije bilo slučajno, jer je odražavalo neka tipološka svojstva ove umjetničke prirode.) Doista, klasična boja Ginzburgova sviranja jasna je, skladna, interno disciplinirana, općenito uravnotežena i pojedinosti – možda najuočljivije obilježje stvaralačkog načina pijanista. Evo što razlikuje njegovu umjetnost, njegov izvođački govor od impulzivnih glazbenih izjava Sofronickog, romantične eksplozivnosti Neuhausa, meke i iskrene poetike mladog Oborina, glasovirskog monumentalizma Gilelsa, pogođene recitacije Fliera.

Jednom je bio itekako svjestan nedostatka “pojačanja”, kako je rekao, obavljanja intuicije, intuicije. Došao je do onoga što je tražio. Dolazi vrijeme kada se Ginzburgov veličanstveni (nema druge riječi za to) umjetnički “ratio” izjašnjava na sav glas. Za kojim god se autorom u zrelim godinama okretao – Bachu ili Šostakoviču, Mozartu ili Lisztu, Beethovenu ili Chopinu – u njegovoj igri uvijek se osjećao primat detaljno promišljene interpretativne ideje, usječene u um. Nasumično, spontano, neuobličeno u jasnu izvedbu namjera – svemu tome praktički nije bilo mjesta u Ginzburgovim interpretacijama. Otuda - poetska točnost i točnost potonjih, njihova visoka umjetnička ispravnost, smislena objektivnost. “Teško je odustati od ideje da ovdje mašta ponekad neposredno prethodi emocionalnom impulsu, kao da je svijest pijanista, stvorivši prvo umjetničku sliku, potom izazvala odgovarajući glazbeni osjećaj.” (Rabinovich D. Portreti pijanista. – M., 1962., str. 125.), — kritičari su podijelili svoje dojmove o sviranju pijanista.

Ginzburgov umjetnički i intelektualni početak odrazio se na sve karike stvaralačkog procesa. Karakteristično je, primjerice, da je značajan dio rada na glazbenoj slici odradio neposredno “u mislima”, a ne za klavijaturom. (Kao što znate, isti princip se često koristio u klasama Busonija, Hoffmanna, Giesekinga i nekih drugih majstora koji su ovladali takozvanom “psihotehničkom” metodom.) “…On (Ginzburg.— gospodin C.), sjedio je u naslonjaču u udobnom i mirnom položaju i, zatvorivši oči, „odsvirao“ svako djelo od početka do kraja u laganom ritmu, dočaravajući u svom izlaganju s apsolutnom točnošću sve pojedinosti teksta, zvuk svakoga nota i cjelokupno glazbeno tkivo u cjelini. Uvijek je izmjenjivao sviranje instrumenta s mentalnom provjerom i usavršavanjem skladbi koje je naučio. (Nikolajev AGR Ginzburg / / Pitanja klavirske izvedbe. – M., 1968. Broj 2. Str. 179.). Nakon takvog rada, prema Ginzburgu, interpretirana predstava počela je izranjati u njegovom umu s maksimalnom jasnoćom i jasnoćom. Možete dodati: u glavama ne samo umjetnika, već i publike koja je posjećivala njegove koncerte.

Iz skladišta Ginzburgova igračkog razmišljanja – i ponešto posebne emocionalne boje njegove izvedbe: suzdržane, stroge, na trenutke kao “prigušene”. Umjetnost pijanista nikada nije eksplodirala blistavim bljeskovima strasti; govorilo se, dogodilo se, o njegovoj emocionalnoj "nedovoljnosti". Teško da je bilo pošteno (najgore minute se ne broje, svatko ih može imati) – uza svu lakoničnost, pa čak i tajnovitost emocionalnih manifestacija, osjećaji glazbenika bili su smisleni i zanimljivi na svoj način.

“Uvijek mi se činilo da je Ginzburg tajni tekstopisac, kojem je neugodno držati svoju dušu širom otvorenom”, jednom je jedan od recenzenata primijetio pijanistu. Ima dosta istine u ovim riječima. Ginzburgove gramofonske ploče su preživjele; visoko ih cijene filofonisti i ljubitelji glazbe. (Pijanist je snimio Chopinove improvizacije, Skrjabinove etide, transkripcije Schubertovih pjesama, sonate Mozarta i Griega, Medtnera i Prokofjeva, drame Webera, Schumanna, Liszta, Čajkovskog, Mjaskovskog i još mnogo toga.); već se iz ovih ploča – nepouzdanih svjedoka, koji su u svoje vrijeme mnogo toga propustili – može naslutiti suptilnost, gotovo sramežljivost umjetnikove lirske intonacije. Pretpostavljam, unatoč nedostatku posebne društvenosti ili "intimnosti" u njoj. Ima jedna francuska poslovica: ne moraš parati prsa da bi pokazao da imaš srce. Najvjerojatnije je Ginzburg umjetnik rezonirao otprilike na isti način.

Suvremenici su jednoglasno primijetili Ginzburgovu iznimno visoku profesionalnu pijanističku klasu, njegovo jedinstveno izvođenje vještina. (Već smo raspravljali o tome koliko on u tom pogledu duguje ne samo prirodi i marljivosti, nego i AB Goldenweiseru). Malo je njegovih kolega uspjelo tako iscrpno kao on otkriti izražajne i tehničke mogućnosti glasovira; malo je ljudi poznavalo i razumjelo, poput njega, "dušu" njegova instrumenta. Nazivali su ga “pjesnikom pijanističke vještine”, divili su se “čaroliji” njegove tehnike. Dapače, savršenstvo, besprijekorna zaokruženost onoga što je Ginzburga radio za klavirskom klavijaturom, izdvajala ga je i među najslavnije koncertne izvođače. Osim ako bi se nekolicina mogla usporediti s njim u ažurnoj jurnjavi ukrasa pasaža, lakoći i eleganciji izvedbe akorada ili oktava, prekrasnoj zaobljenosti fraziranja, nakitnoj oštrini svih elemenata i pojedinosti klavirske teksture. (“Njegovo sviranje”, s divljenjem su pisali suvremenici, “podsjeća na finu čipku, gdje su vješte i inteligentne ruke pažljivo isplele svaki detalj elegantnog uzorka – svaki čvor, svaku petlju.”) Neće biti pretjerano reći da je nevjerojatna pijanistička vještina – jedno od najupečatljivijih i najatraktivnijih obilježja u portretu glazbenika.

Ponekad, ne, ne, da, a izražavalo se mišljenje da se zasluge Ginzburgova sviranja najvećim dijelom mogu pripisati onom vanjskom u pijanizmu, zvučnoj formi. Ovo, naravno, nije bilo bez nekog pojednostavljenja. Poznato je da forma i sadržaj u glazbeno-scenskim umjetnostima nisu identični; ali organsko, neraskidivo jedinstvo je bezuvjetno. Jedno se ovdje prodire u drugo, isprepliće se s njim nebrojenim unutarnjim vezama. Zato je GG Neuhaus svojedobno napisao da u pijanizmu može biti “teško povući preciznu granicu između rada na tehnici i rada na glazbi…”, jer je “svako poboljšanje tehnike poboljšanje same umjetnosti, što znači da pomaže u prepoznavanju sadržaja, “skrivenog značenja…” (Neigauz G. O umjetnosti sviranja klavira. – M., 1958., str. 7. Napominjemo da na sličan način raspravlja i niz drugih umjetnika, ne samo pijanista. Slavni dirigent F. Weingartner rekao je: “Lijepa forma
 nerazdvojni iz žive umjetnosti (moj detant. – G. Ts.). I upravo zato što se hrani duhom same umjetnosti, može taj duh prenijeti svijetu ”(citirano iz knjige: Dirigentska izvedba. M., 1975., str. 176).).

Učitelj Ginzburg učinio je mnogo zanimljivih i korisnih stvari u svoje vrijeme. Među njegovim studentima na Moskovskom konzervatoriju mogle su se vidjeti kasnije ozloglašene ličnosti sovjetske glazbene kulture – S. Dorenski, G. Axelrod, A. Skavronski, A. Nikolajev, I. Iljin, I. Černišov, M. Pollak... Svi oni sa zahvalnošću prisjećao se kasnije škole koju su prošli pod vodstvom divnog glazbenika.

Ginzburg je, prema njima, svojim studentima usadio visoku profesionalnu kulturu. Podučavao je harmoniju i strogi red koji je vladao u njegovoj vlastitoj umjetnosti.

Po uzoru na AB Goldenweisera na sve je moguće načine pridonio razvoju širokih i višestranih interesa među studentima. I naravno, bio je veliki majstor u učenju sviranja klavira: imajući ogromno scensko iskustvo, imao je i sretan dar da ga podijeli s drugima. (Ginsburg učitelj će biti riječi kasnije, u eseju posvećenom jednom od njegovih najboljih učenika, S. Dorensky.).

Ginzburg je za života uživao veliki ugled među svojim kolegama, njegovo su ime s poštovanjem izgovarali i profesionalci i kompetentni ljubitelji glazbe. Pa ipak, pijanist, možda, nije imao ono priznanje na koje je imao pravo računati. Kad je umro, čuli su se glasovi da ga, kažu, njegovi suvremenici nisu do kraja cijenili. Možda… S povijesne distance točnije se određuju mjesto i uloga umjetnika u prošlosti: uostalom, veliko se “ne vidi licem u lice”, ono se vidi iz daljine.

Nedugo prije smrti Grigorija Ginzburga, jedne od stranih novina nazvale su ga "velikim majstorom starije generacije sovjetskih pijanista". Nekad se takvim izjavama, možda, nije pridavala velika vrijednost. Danas, desetljećima kasnije, stvari su drugačije.

G. Tsypin