Janis Andrejevič Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Među utemeljiteljima sovjetske simfonije jedno od istaknutih mjesta s pravom zauzima Y. Ivanov. Uz njegovo se ime veže nastanak i procvat latvijske simfonije, kojoj je posvetio gotovo cijeli svoj stvaralački život. Ostavština Ivanova žanrovski je raznolika: uz simfonije, stvorio je nekoliko programskih simfonijskih djela (pjesme, uvertire itd.), koncerte iz 1936., 3 pjesme za zbor i orkestar, niz komornih ansambala (uključujući 2 gudačka kvarteta, klavirski trio ), skladbe za glasovir (sonate, varijacije, ciklus “Dvadeset i četiri skice”), pjesme, filmska glazba. No upravo se u simfoniji Ivanov izrazio najživlje i najpotpunije. U tom je smislu kreativna osobnost skladatelja vrlo bliska N. Myaskovskom. Ivanov se talent razvijao dugo vremena, postupno se poboljšavajući i otkrivajući nove aspekte. Umjetnička načela nastala su na temelju klasične europske i ruske tradicije, obogaćene nacionalnom originalnošću, oslanjanjem na latvijski folklor.

U srcu skladatelja zauvijek je utisnuta njegova rodna Latgale, zemlja plavih jezera, gdje je rođen u seljačkoj obitelji. Slike domovine kasnije su oživjele u Šestoj ("latgalskoj") simfoniji (1949.), jednoj od najboljih u njegovoj ostavštini. Ivanov je u mladosti bio prisiljen postati radnik na farmi, ali je zahvaljujući napornom radu i predanosti uspio upisati Konzervatorij u Rigi, na kojem je diplomirao 1933. u klasi kompozicije kod J. Vitolsa i u klasi dirigiranja kod G. Shnefogt. Skladatelj je puno energije posvetio obrazovnim i pedagoškim aktivnostima. Gotovo 30 godina (do 1961.) radio je na radiju, u poslijeratnom razdoblju vodio je rukovodstvo republičke glazbene radiodifuzije. Ivanovljev doprinos obrazovanju mladih skladatelja u Latviji je neprocjenjiv. Iz njegove klase na konzervatoriju, koju je predavao od 1944., izašli su mnogi veliki majstori latvijske glazbe: među njima J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls i drugi.

Cijeli životni put Ivanova određen je patosom stvaralaštva, gdje su njegove simfonije postale vodeće prekretnice. Kao i simfonije D. Šostakoviča, mogu se nazvati "kronikom ere". Često skladatelj u njih unosi elemente programiranja – daje detaljna objašnjenja (Šesta), naslove ciklusa ili njegovih dijelova (Četvrta, “Atlantida” – 1941.; Dvanaesta, “Sinfonia energica” – 1967.; Trinaesta, “Symphonia humana” – 1969.), mijenja žanrovski izgled simfonije (Četrnaesta, »Sinfonia da camera« za gudače – 1971.; Trinaesta, na st. Z. Purvsa, uz sudjelovanje čitatelja i dr.), obnavlja njezinu unutarnju strukturu. . Originalnost Ivanovljeva stvaralačkoga stila uvelike određuje njegovu široku melodičnost, čije podrijetlo leži u latvijskoj narodnoj pjesmi, ali je blisko i slavenskom pjesmotvorstvu.

Simfonizam latvijskog majstora višestruk je: poput onog Mjaskovskog, spaja obje grane ruske simfonije - epsku i dramsku. U ranom razdoblju u djelima Ivanova prevladavaju epska slikovitost, lirski žanr, s vremenom se njegov stil sve više obogaćuje sukobom, dramatičnošću, dostižući na kraju puta visoku jednostavnost i mudru filozofiju. Svijet Ivanovljeve glazbe je bogat i raznolik: ovdje su slike prirode, svakodnevne crtice, tekstovi i tragedije. Pravi sin svoga naroda, skladatelj je svim srcem odgovarao na njegove tuge i radosti. Jedno od najvažnijih mjesta u stvaralaštvu skladatelja zauzima građanska tema. Već 1941. godine prvi je u Latviji odgovorio na ratna zbivanja simfonijom-alegorijom “Atlantida”, a kasnije je tu tematiku produbio u Petoj (1945.) i posebno u Devetoj (1960.) simfoniji. Ivanov je također postao pionir u razotkrivanju lenjinističke teme, posvetivši Trinaestu simfoniju 100. obljetnici vođe. Skladatelj je oduvijek imao osjećaj dužnosti, visoke odgovornosti za sudbinu svoga naroda, kojemu je vjerno služio ne samo stvaralaštvom, već i društvenim djelovanjem. Kad je 3. svibnja 1984. u Rigi izvedena skladateljeva Dvadeset prva simfonija koju je dovršio Ivanovljev učenik J. Karlsons, doživljena je kao testament velikog umjetnika, njegova posljednja “iskrena priča o vremenu i o sebi”.

G. Ždanova