Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Za prekrasan bas, Lablache je dobio nadimak Zeus the Thunderer. Posjedovao je snažan glas svijetle boje, širokog raspona, koji je zvučao sjajno iu kantileni iu virtuoznim odlomcima. Briljantan glumac, spojio je u svojoj umjetnosti virtuoznu improvizaciju s realističkom istinitošću, stvorio veličanstvene slike raznolikih karaktera. Ruski skladatelj AN Serov svrstao ga je u “kategoriju velikih pjevača-glumaca”. "Entuzijastični obožavatelji Lablachea usporedili su njegov gornji D s hukom vodopada i eksplozijom vulkana", piše Yu.A. Volkov. – Ali glavna prednost pjevača bila je sposobnost da u pravom trenutku svoj veliki, lako zapaljivi temperament podredi namjeri uloge. Lablache je spojio inspirativnu improvizaciju s visokom glazbenom i glumačkom kulturom.

Wagner, nakon što ga je čuo u Don Juanu, rekao je: “Pravi Leporello... Njegov moćni bas cijelo vrijeme zadržava gipkost i zvučnost... Iznenađujuće jasan i vedar zvuk, iako je vrlo pokretljiv, ovaj Leporello je nepopravljivi lažljivac, kukavica. On se ne galami, ne trči, ne pleše, a opet je uvijek u pokretu, uvijek na pravom mjestu, gdje je njegov oštri nos nanjušio profit, zabavu ili tugu...”

Luigi Lablache rođen je 6. prosinca 1794. u Napulju. Od svoje dvanaeste godine Luigi je studirao na Napuljskom konzervatoriju svirati violončelo, a zatim kontrabas. Nakon sudjelovanja (kontralt) u Španjolskom rekviemu, Mozart je počeo učiti pjevanje. 1812. debitirao je u opernoj kući San Carlo (Napulj). Lablache je izvorno nastupao kao ljubitelj basa. Slava mu je donijela izvedbu uloge Geronima u operi "Tajni brak".

15. kolovoza 1821. Lablache se prvi put pojavio u Scali kao Dandini u Rossinijevoj Pepeljugi. Milanci su ga zapamtili po operama Don Pasquale i Seviljski brijač.

U komičnim operama, "jako debeli" bas Lablache bio je idol javnosti. Njegov glas, svijetle boje i ogromnog raspona, gust i sočan, suvremenici nisu bez razloga uspoređivali s hukom vodopada, a gornje "D" uspoređivali s eksplozijom vulkana. Veliki glumački dar, neiscrpna veselost i dubok um omogućili su umjetniku da zablista na pozornici.

Od uloge Bartola Lablachea stvoreno je remek-djelo. Lik starog čuvara razotkriven je s neočekivane strane: pokazalo se da on uopće nije bio lupež i škrtac, već naivni gunđalo, ludo zaljubljen u mladu učenicu. Iako je prekorio Rosinu, odvojio je trenutak da nježno poljubi djevojčine vrhove prstiju. Tijekom izvođenja arije o kleveti, Bartolo je vodio mimički dijalog s partnerom – slušao je, čudio se, čudio, negodovao – toliko je monstruozna bila niskost časnog don Bazilija zbog njegove prostodušnosti.

Vrhunac pjevačeve popularnosti pada na razdoblje njegovih nastupa u Londonu i Parizu 1830.-1852.

Mnoge od njegovih najboljih uloga su u djelima Donizettija: Dulcamara ("Ljubavni napitak"), Marine Faliero, Henrik VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini piše o jednoj od izvedbi opere Anna Boleyn na sljedeći način: „… individualnost likova, koju slijepi imitatori Rossinijevih tekstova tako barbarski zanemaruju, marljivo je promatrana u mnogim Donizettijevim djelima i ocrtana rijetkim sila. Tko u glazbenom prikazu Henrika VIII nije čuo okrutan, ujedno tiranski i neprirodan način o kojem govori priča? I kad Lablache izbaci ove riječi: "Druga će sjediti na engleskom prijestolju, ona će biti dostojnija ljubavi", tko ne osjeća kako mu duša drhti, tko ne shvaća u ovom trenutku tajnu tiranina, koji ne gleda po ovom dvorištu koje je osudilo Boleyna na smrt?

Smiješnu epizodu navodi u svojoj knjizi D. Donati-Petteni. On opisuje priliku kada je Lablache postao Donizettijev nesvjesni suradnik:

“Lablache je tada u svom luksuznom apartmanu priređivao nezaboravne večeri na koje je pozivao samo najbliže prijatelje. I Donizetti je često posjećivao ove svečanosti koje su Francuzi – ovaj put s razlogom – nazivali “tjesteninom”.

I zapravo, u ponoć, kad je glazba prestala i ples završio, svi su otišli u blagovaonicu. Tamo se pojavio golemi kotao u svom svom sjaju, au njemu - nepromjenjivi makaroni, kojima je Lablache uvijek častio goste. Svatko je dobio svoju porciju. Vlasnik kuće bio je nazočan ručku i zadovoljio se gledajući druge kako jedu. Ali čim su gosti završili večeru, on je sam sjeo za stol. Ogromna salveta vezana oko vrata prekrila mu je prsa, bez riječi je s neopisivom pohlepom jeo ostatke svog omiljenog jela.

Jednom je Donizetti, koji je također jako volio tjesteninu, stigao prekasno - sve je pojedeno.

"Dat ću ti tjesteninu", rekao je Lablache, "pod jednim uvjetom." Evo albuma. Sjednite za stol i napišite dvije stranice glazbe. Dok ti budeš skladao, svi će okolo šutjeti, a ako tko progovori, izreći će kaznu, a ja ću kazniti zločinca.

"Dogovoreno", rekao je Donizetti.

Uzeo je olovku i dao se na posao. Jedva sam povukao dvije glazbene linije, kad su nečije lijepe usne izgovorile nekoliko riječi. Bila je to signora Persiani. Rekla je Mariju:

“Kladimo se da sklada kavatinu.

A Mario je neoprezno odgovorio:

“Da mi je suđeno, bio bih sretan.

Thalberg je također prekršio pravilo, a Lablache je gromoglasnim glasom svu trojicu pozvao na red:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Završio sam! - uzviknuo je Donizetti.

Napisao je dvije stranice glazbe u 22 minute. Lablache mu je pružio ruku i odveo ga u blagovaonicu, gdje je upravo stigao novi kotao tjestenine.

Maestro je sjeo za stol i počeo jesti kao Gargantua. U međuvremenu je u dnevnoj sobi Lablache najavio kažnjavanje trojice krivaca za remećenje javnog reda i mira: Signorina Persiani i Mario trebali su pjevati duet iz L'elisir d'amore, a Thalberg ih je pratio. Bio je to prekrasan prizor. Počeli su glasno dozivati ​​autora, a Donizetti im je, vezan ubrusom, počeo pljeskati.

Dva dana kasnije, Donizetti je zatražio od Lablachea album na kojem je snimio glazbu. Dodao je riječi i te dvije glazbene stranice postale su zbor iz Don Pasqualea, prekrasnog valcera koji je dva mjeseca kasnije odzvanjao cijelim Parizom.”

Nije iznenađujuće da je Lablache postao prvi izvođač naslovne uloge u operi Don Pasquale. Opera je praizvedena 4. siječnja 1843. u Théâtre d'Italien u Parizu s Grisijem, Lablacheom, Tamburinijem i Mariom. Uspjeh je bio trijumfalan.

Dvorana talijanskog kazališta još nije vidjela tako briljantan susret pariškog plemstva. Mora se vidjeti, podsjeća Escudier, i mora se čuti Lablache u Donizettijevoj najvišoj kreaciji. Kad se umjetnik pojavio sa svojim djetinjastim licem, spretno i istovremeno, kao da se smjestio pod težinom svog debelog tijela (htio je ponuditi ruku i srce dragoj Norini), dvoranom se začuo prijateljski smijeh. Kad je svojim nevjerojatnim glasom, nadglasavajući sve glasove i orkestar, zagrmio u slavnom, besmrtnom kvartetu, dvoranom je zavladalo istinsko divljenje – opojnost užitkom, veliki trijumf i pjevača i skladatelja.

Lablash je odigrao mnoge izvrsne uloge u Rossinijevim produkcijama: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Mojsije (Semiramida, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache je prvi izvođač dionica Waltona (Bellinijevi Puritani, 1835.), Counta Moorea (Verdijevi Razbojnici, 1847.).

Od sezone 1852./53. do sezone 1856./57. Lablache je pjevao u Talijanskoj operi u St.

"Umjetnik, koji je imao svijetlu kreativnu osobnost, uspješno izvodio herojske i karakterne uloge, pojavio se pred ruskom publikom kao ljubitelj basa", piše Gozenpud. – Humor, spontanost, rijedak scenski dar, moćan glas golemog raspona odredili su njegovu važnost kao nenadmašnog umjetnika glazbene scene. Među njegovim najvišim umjetničkim dometima prije svega treba navesti slike Leporella, Bartola, Don Pasqualea. Sve Lablacheove scenske kreacije, prema suvremenicima, bile su upečatljive u svojoj istinitosti i vitalnosti. Takav je, osobito, bio njegov Leporello – drzak i dobroćudan, ponosan na gospodareve pobjede i uvijek svime nezadovoljan, drzak, kukavica. Lablache je osvojio publiku kao pjevač i glumac. U slici Bartola nije istaknuo njegova negativna svojstva. Bartolo nije bio ljut i zavidan, već smiješan i čak dirljiv. Možda je ovo tumačenje bilo pod utjecajem tradicije koja dolazi iz Paisiellova Seviljskog brijača. Glavna kvaliteta lika koji je stvorio umjetnik bila je nevinost.”

Rostislav je napisao: “Lablash je uspio (sporednoj stranci) dati posebno važan značaj... On je i smiješan i nepovjerljiv, i prevaren samo zato što je jednostavan. Obratite pažnju na izraz Lablacheova lica tijekom Don Basilijeve arije la calunma. Lablache je od arije napravio duet, ali duet je mimički. On odjednom ne shvaća svu podlost klevete koju nudi lukavi don Basilio – sluša, čudi se, prati svaki pokret sugovornika i još uvijek ne može dopustiti njegovim jednostavnim konceptima da bi čovjek mogao posegnuti za takvom podlošću.

Lablache je, s rijetkim osjećajem za stil, izvodio talijansku, njemačku i francusku glazbu, nigdje ne pretjerujući i ne karikirajući, predstavljajući visok primjer umjetničkog štiha i stila.

Na kraju turneje po Rusiji Lablache je završio svoje nastupe na opernoj pozornici. Vraća se u rodni Napulj, gdje i umire 23. siječnja 1858. godine.