Maria Callas |

Maria Callas

Jedna od najistaknutijih pjevačica prošlog stoljeća, Maria Callas, za života je postala prava legenda. Čega god se umjetnik dotaknuo, sve je bilo obasjano nekim novim, neočekivanim svjetlom. Uspjela je sagledati mnoge stranice opernih partitura novim, svježim izgledom, otkriti u njima dosad nepoznate ljepote.

Maria Callas (pravim imenom Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) rođena je 2. prosinca 1923. u New Yorku, u obitelji grčkih imigranata. Unatoč malim primanjima, roditelji su je odlučili školovati za pjevanje. Marijin izvanredni talent očitovao se u ranom djetinjstvu. Godine 1937. zajedno s majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atenskih konzervatorija, Ethnikon Odeon, kod slavne učiteljice Marije Trivelle.

• Maria Callas u online trgovini OZON.ru

Pod njezinim vodstvom Callas je pripremila i izvela svoju prvu opernu ulogu u studentskoj izvedbi – ulogu Santuzze u operi Seoska čast P. Mascagnija. Takav značajan događaj dogodio se 1939. godine, što je postalo svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atenski konzervatorij, Odeon Afion, u klasu izvrsne španjolske koloraturne pjevačice Elvire de Hidalgo, koja je dovršila brušenje njezina glasa i pomogla Callas da se ostvari kao operna pjevačica.

Godine 1941. Callas je debitirala u Atenskoj operi izvodeći dio Tosce u istoimenoj Puccinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945., postupno svladavajući vodeće operne dionice.

Doista, u Callasinom glasu bila je briljantna "pogreška". U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavatelji vokala to su smatrali nedostatkom, a slušatelji su u tome vidjeli posebnu čar. Nisu slučajno govorili o čaroliji njezina glasa, da svojim pjevanjem osvaja publiku. Sama pjevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Otkriće Callasa dogodilo se 2. kolovoza 1947. godine kada se nepoznata dvadesetčetverogodišnja pjevačica pojavila na pozornici Arene di Verona, najveće svjetske operne kuće na otvorenom, u kojoj su svirali gotovo svi najveći pjevači i dirigenti. XNUMX. stoljeća izvedena. Ljeti se ovdje održava grandiozni operni festival na kojem je Callas nastupila u naslovnoj ulozi u Ponchiellijevoj La Giocondi.

Predstavom je ravnao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenata talijanske opere. I opet, osobni sastanak određuje sudbinu glumice. Callas je pozvana u Veneciju na preporuku Serafine. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama “Turandot” G. Puccinija i “Tristan i Izolda” R. Wagnera.

Činilo se da u opernim dijelovima Kallas živi dijelove svog života. Ona je istovremeno odražavala sudbinu žene uopće, ljubav i patnju, radost i tugu.

U najpoznatijem kazalištu na svijetu – milanskoj Scali – Callas se pojavila 1951. u ulozi Elene u “Sicilijanskoj večernji” G. Verdija.

Slavni pjevač Mario Del Monaco prisjeća se:

“Callas sam upoznao u Rimu, nedugo nakon njezina dolaska iz Amerike, u kući maestra Serafina, i sjećam se da je tamo otpjevala nekoliko ulomaka iz Turandot. Moj dojam nije bio najbolji. Naravno, Callas se lako nosila sa svim vokalnim poteškoćama, ali njezina ljestvica nije odavala dojam homogenosti. Srednji i niski tonovi bili su grleni, a visoki su vibrirali.

Ipak, tijekom godina Maria Callas uspjela je svoje nedostatke pretvoriti u vrline. One su postale sastavni dio njezine umjetničke osobnosti i u određenom smislu pojačale njezinu izvođačku originalnost. Maria Callas uspjela je uspostaviti vlastiti stil. Prvi put sam s njom pjevao u kolovozu 1948. u genovskom kazalištu “Carlo Felice”, izvodeći “Turandot” pod vodstvom Cueste, a godinu dana kasnije, zajedno s njom, kao i s Rossi-Lemenyijem i maestrom Serafinom, išli smo u Buenos Aires...

... Vrativši se u Italiju, potpisala je ugovor sa Scalom za Aidu, ali ni Milanezi nisu izazvali previše oduševljenja. Ovakva katastrofalna sezona slomila bi bilo koga osim Marije Callas. Njezina je volja mogla parirati njezinom talentu. Sjećam se, na primjer, kako je, kao vrlo kratkovidna, sišla niza stube do Turandot, pipajući nogom stepenice tako prirodno da nitko nikada ne bi pogodio njenu manu. U svakom slučaju, ponašala se kao da se bori sa svima oko sebe.

Jedne veljačke večeri 1951., sjedeći u kavani “Biffy Scala” nakon izvedbe “Aide” u režiji De Sabate i uz sudjelovanje moje partnerice Constantine Araujo, razgovarali smo s direktorom Scale Ghiringellijem i glavnim tajnikom The Oldani Theatre o tome koja je Opera najbolji način za otvaranje sljedeće sezone… Ghiringelli je pitao mislim li da bi Norma bila prikladna za otvaranje sezone, a ja sam odgovorio potvrdno. No, De Sabata se ipak nije usudio odabrati izvođačicu glavne ženske uloge... Oštre naravi, De Sabata je, poput Giringellija, izbjegavala povjerljive odnose s pjevačicama. Ipak se okrenuo prema meni s upitnim izrazom lica.

"Maria Callas", odgovorio sam bez oklijevanja. De Sabata se, turobno, prisjetio neuspjeha Marije u Aidi. Ipak, ostao sam pri svom, rekavši da bi Kallas u “Normi” bio pravo otkriće. Sjetio sam se kako je pridobila nesklonost publike kazališta Colon iskupivši se za neuspjeh u Turandot. De Sabata se složio. Navodno ga je već netko drugi nazvao Kallasom, a moje je mišljenje bilo odlučujuće.

Odlučeno je da se sezona otvori i Sicilijanskom večernjom, u kojoj nisam sudjelovao, jer je bila neprikladna za moj glas. Iste godine fenomen Marije Meneghini-Callas planuo je kao nova zvijezda na svjetskom opernom svodu. Scenski talent, pjevačka domišljatost, nesvakidašnji glumački talent - sve je to priroda podarila Callas, a ona je postala najsvjetlija figura. Maria je krenula putem rivalstva s mladom i jednako agresivnom zvijezdom – Renatom Tebaldi.

1953. označila je početak tog rivalstva koje je trajalo cijelo desetljeće i podijelilo operni svijet na dva tabora.

Veliki talijanski redatelj L. Visconti Callasa je prvi put čuo u ulozi Kundryja u Wagnerovu Parsifalu. Zadivljen talentom pjevačice, redatelj je istodobno skrenuo pozornost na neprirodnost njezina scenskog ponašanja. Umjetnik je, kako se prisjetio, nosio ogroman šešir, čiji se rub njihao u različitim smjerovima, sprječavajući je da vidi i kreće se. Visconti je rekao sebi: "Ako ikad budem radio s njom, neće morati toliko patiti, ja ću se pobrinuti za to."

Godine 1954. ukazala se takva prilika: u Scali je redatelj, već prilično poznat, postavio svoju prvu opernu izvedbu – Spontinijevu Vestalku, s Marijom Callas u naslovnoj ulozi. Slijedile su nove produkcije, uključujući i "La Traviatu" na istoj pozornici, koja je postala početak svjetske slave Callasa. Sama pjevačica je kasnije napisala: “Luchino Visconti označava novu važnu etapu u mom umjetničkom životu. Nikada neću zaboraviti treći čin La Traviate koji je on postavio. Izašla sam na pozornicu kao božićno drvce, dotjerana kao junakinja Marcela Prousta. Bez slatkoće, bez vulgarne sentimentalnosti. Kad mi je Alfred bacio novac u lice, nisam se sagnuo, nisam pobjegao: ostao sam na pozornici raširenih ruku, kao da govorim publici: “Pred vama je besramnik.” Visconti je bio taj koji me naučio svirati na pozornici i duboko ga volim i zahvalan sam mu. Na mom klaviru su samo dvije fotografije – Luchino i sopranistica Elisabeth Schwarzkopf, koja nas je iz ljubavi prema umjetnosti sve podučavala. S Viscontijem smo radili u atmosferi istinskog kreativnog zajedništva. Ali, kao što sam više puta rekao, najvažnije je da mi je on prvi dao dokaz da su moje prethodne pretrage bile ispravne. Grdeći me za razne geste koje su se javnosti činile lijepe, ali protivno mojoj prirodi, tjerao me da se mnogo toga preispitam, potvrdim osnovno načelo: maksimum izvedbene i glasovne izražajnosti uz minimalnu upotrebu pokreta.

Oduševljeni gledatelji dodijelili su Callas titulu La Divina – Božanstvena, koju je zadržala i nakon smrti.

Brzo svladavajući sve nove zabave, nastupa u Europi, Južnoj Americi, Meksiku. Popis njezinih uloga doista je nevjerojatan: od Izolde u Wagneru i Brunhilde u Gluckovim i Haydnovim operama do uobičajenih dionica njezina spektra – Gilde, Lucije u Verdijevim i Rossinijevim operama. Callasa su nazivali obnoviteljem stila lirskog belcanta.

Zapažena je njezina interpretacija uloge Norme u Bellinijevoj istoimenoj operi. Callas se smatra jednim od najboljih izvođača ove uloge. Vjerojatno shvaćajući svoju duhovnu srodnost s ovom junakinjom i mogućnosti njezina glasa, Callas je ovu dionicu pjevala na mnogim svojim debijima – u Covent Gardenu u Londonu 1952., zatim na pozornici Lyric Opere u Chicagu 1954. godine.

Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena – Metropolitan Opera je za Callasov prvijenac posebno pripremila novu produkciju Bellinijeve Norme. Ovu ulogu, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donizettijevoj operi, kritika tih godina ubraja u umjetnikova najveća dostignuća. No, nije tako lako izdvojiti najbolja djela u njezinu repertoarnom nizu. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s iznimnom, pa i pomalo neobičnom odgovornošću za operne primadone. Spontana metoda bila joj je strana. Radila je ustrajno, metodično, uz puno naprezanje duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila ju je želja za savršenstvom, a otuda i beskompromisnost njezinih pogleda, uvjerenja i djelovanja. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i kazališne uprave, poduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Sedamnaest godina Callas je pjevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak uloga, nastupivši na pozornici više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na ploče, radila posebne koncertne snimke, pjevala na radiju i televiziji.

Callas je redovito nastupala u milanskoj Scali (1950.-1958., 1960.-1962.), londonskom kazalištu Covent Garden (od 1962.), Chicago Operi (od 1954.) i njujorškoj Metropolitan Operi (1956.-1958.). ). Publika je odlazila na njezine nastupe ne samo da čuje veličanstveni sopran, već i da vidi pravu tragičnu glumicu. Izvedba tako popularnih uloga kao što su Violetta u Verdijevoj La Traviati, Tosca u Puccinijevoj operi ili Carmen donijela joj je trijumfalni uspjeh. No, nije joj bilo u karakteru da je kreativno ograničena. Zahvaljujući njezinoj umjetničkoj radoznalosti, na pozornici su oživjeli mnogi zaboravljeni primjeri glazbe XNUMX.-XNUMX. stoljeća – Spontinijeva Vestalka, Bellinijev Gusar, Haydnov Orfej i Euridika, Ifigenija u Aulidi te Gluckova Alceste, Turčin u Italiji i “Armida”. ” Rossinija, “Medeja” Cherubinija…

“Kallasino pjevanje bilo je doista revolucionarno”, piše LO Hakobyan, – uspjela je oživjeti fenomen “bezgraničnog”, odnosno “slobodnog”, soprana (tal. soprano sfogato), sa svim njegovim inherentnim vrlinama, gotovo zaboravljenim od vremena veliki pjevači 1953. stoljeća – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (kao što su raspon od dvije i pol oktave, bogato nijansiran zvuk i virtuozna koloraturna tehnika u svim registrima), kao i osebujne “mane” ( pretjerana vibracija na najvišim notama, ne uvijek prirodan zvuk prijelaznih nota). Osim glasa jedinstvene, odmah prepoznatljive boje, Callas je imala ogroman talent tragične glumice. Zbog pretjeranog stresa, rizičnih eksperimenata s vlastitim zdravljem (u 3, izgubila je 30 kg u 1965 mjeseci), a također i zbog okolnosti osobnog života, karijera pjevačice bila je kratkog vijeka. Callas je napustila pozornicu XNUMX. godine nakon neuspješne izvedbe u ulozi Tosce u Covent Gardenu.

“Razvio sam neke standarde i odlučio da je vrijeme da se rastanem od javnosti. Ako se vratim, krenut ću ispočetka”, rekla je tada.

Ipak, ime Marije Callas iznova se pojavljivalo na stranicama novina i časopisa. Sve posebno zanimaju usponi i padovi njezina osobnog života – brak s grčkim multimilijunašem Onassisom.

Prije toga, od 1949. do 1959., Maria je bila udana za talijanskog odvjetnika J.-B. Meneghini i neko je vrijeme djelovao pod dvostrukim prezimenom – Meneghini-Kallas.

Callas je imala neujednačen odnos s Onassisom. Zbližavali su se i razilazili, Maria je čak namjeravala roditi dijete, ali ga nije mogla spasiti. Međutim, njihova veza nikada nije završila brakom: Onassis je oženio udovicu američkog predsjednika Johna F. Kennedyja, Jacqueline.

Nemirna priroda vuče je na nepoznate staze. Tako predaje pjevanje na Juilliard School of Music, postavlja Verdijevu operu “Sicilijanske večernje” u Torinu, a 1970. snima film “Medea” Paola Pasolinija...

Pasolini je vrlo zanimljivo napisao o glumačkom stilu glumice: “Vidio sam Callas – modernu ženu u kojoj je živjela drevna žena, čudna, čarobna, sa strašnim unutarnjim sukobima.”

U rujnu 1973. počinje “postludij” Kallasove umjetničke karijere. Deseci koncerata u raznim gradovima Europe i Amerike ponovno su popraćeni najžešćim pljeskom publike. Pažljivi recenzenti, međutim, jetko su primijetili da je pljesak više upućen “legendi” nego pjevaču 70-ih. No pjevačici sve to nije smetalo. “Nemam oštrijeg kritičara od sebe”, rekla je. – Naravno, s godinama sam nešto izgubio, ali sam dobio nešto novo... Neće javnost pljeskati samo legendi. Vjerojatno plješće jer su se njezina očekivanja na ovaj ili onaj način ispunila. A sud javnosti je najpravedniji…”

Možda uopće nema proturječja. Slažemo se s recenzentima: publika je “legendu” dočekala i ispratila ovacijama. Ali ime ove legende je Maria Callas...