Sergej Leonidovič Dorenski |

Sergej Dorenski

Sergej Leonidovič Dorenski kaže da mu je ljubav prema glazbi usađena od malih nogu. I otac, svojedobno poznati fotoreporter, i majka, oboje su nesebično voljeli umjetnost; kod kuće su često svirali, dječak je išao u operu, na koncerte. Kad je imao devet godina, doveli su ga u Centralnu glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju. Odluka roditelja je bila ispravna, u budućnosti se potvrdila.

Njegova prva učiteljica bila je Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Međutim, od četvrtog razreda, Sergej Dorenski je imao drugog učitelja, Grigorij Romanovič Ginzburg postao mu je mentor. Sva daljnja studentska biografija Dorenskog povezana je s Ginzburgom: šest godina pod njegovim nadzorom u Središnjoj školi, pet na konzervatoriju, tri na poslijediplomskom studiju. "Bilo je to nezaboravno vrijeme", kaže Dorensky. “Ginsburg je zapamćen kao briljantan koncertant; ne znaju svi kakav je bio učitelj. Kako je u razredu pokazivao djela koja se uče, kako je o njima pričao! Uz njega je bilo nemoguće ne zaljubiti se u klavirizam, u zvučnu paletu klavira, u zavodljive misterije klavirske tehnike... Ponekad je radio vrlo jednostavno – sjeo bi za instrument i zasvirao. Mi, njegovi učenici, promatrali smo sve izbliza, s male udaljenosti. Sve su vidjeli kao iza kulisa. Ništa drugo nije bilo potrebno.

… Grigorij Romanovič je bio nježan, delikatan čovjek, – nastavlja Dorensky. – Ali ako njemu kao glazbeniku nešto nije odgovaralo, znao je planuti, žestoko kritizirati učenika. Više od svega bojao se lažne patetike, teatralne pompoznosti. Učio nas je (zajedno sa mnom u Ginzburgu studirali su daroviti pijanisti poput Igora Černiševa, Gleba Akselroda, Alekseja Skavronskog) skromnosti ponašanja na pozornici, jednostavnosti i jasnoći umjetničkog izraza. Dodat ću da je Grigorij Romanovič bio netolerantan prema najmanjim nedostacima u vanjskom ukrašavanju radova koji su se izvodili u razredu – bili smo teško pogođeni takvim grijesima. Nije volio ni pretjerano brz tempo ni tutnjavu zvučnost. Uopće nije priznavao pretjerivanja... Na primjer, meni je i danas najveći gušt svirati klavir i mezzo-forte – to imam od mladosti.

Dorensky je bio voljen u školi. Nježan po prirodi, odmah se dopao okolini. S njim je bilo lako i jednostavno: u njemu nije bilo ni trunke bahatosti, ni trunke samoumišljenosti, kakvih ima kod uspješne umjetničke mladeži. Doći će vrijeme i Dorensky će, nakon što je prošao vrijeme mladosti, preuzeti mjesto dekana klavirskog fakulteta Moskovskog konzervatorija. Posao je odgovoran, u mnogočemu vrlo težak. Treba izravno reći da će upravo ljudske kvalitete – ljubaznost, jednostavnost, susretljivost novog dekana – pomoći da se afirmira u ovoj ulozi, stekne podršku i simpatije svojih kolega. Simpatije koje je pobudio kod svojih školskih kolega.

Godine 1955. Dorensky se prvi put okušao na međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača. U Varšavi, na Petom svjetskom festivalu mladih i studenata, sudjeluje na pijanističkom natjecanju i osvaja prvu nagradu. Počelo se. Nastavak je uslijedio u Brazilu, na instrumentalnom natjecanju 1957. Dorensky je ovdje postigao doista široku popularnost. Valja napomenuti da je brazilski turnir mladih izvođača, na koji je pozvan, bio u biti prvi događaj takve vrste u Latinskoj Americi; Naravno, to je izazvalo povećanu pozornost javnosti, tiska i stručnih krugova. Dorensky je uspješno nastupio. Dobitnik je druge nagrade (prvu nagradu dobio je austrijski pijanist Alexander Enner, treću nagradu dobio je Mihail Voskresenski); od tada je stekao solidnu popularnost kod južnoameričke publike. U Brazil će se vraćati više puta – i kao koncertant i kao profesor koji uživa autoritet među tamošnjom pijanističkom mladeži; ovdje će uvijek biti dobrodošao. Simptomatični su, primjerice, stihovi jednih brazilskih novina: “... Od svih pijanista ... koji su s nama nastupali, nitko nije izazvao toliko simpatija javnosti, toliko jednodušno oduševljenje kao ovaj glazbenik. Sergey Dorensky ima duboku intuiciju i glazbeni temperament, koji njegovom sviranju daju jedinstvenu poeziju. (Razumjeti jedni druge // Sovjetska kultura. 1978. 24. siječnja).

Uspjeh u Rio de Janeiru otvorio je Dorenskyju put do pozornica mnogih zemalja svijeta. Krenula je turneja: Poljska, DDR, Bugarska, Engleska, SAD, Italija, Japan, Bolivija, Kolumbija, Ekvador... Istovremeno se širi njegova izvođačka djelatnost u domovini. Izvana Dorenskyjev umjetnički put izgleda prilično dobro: ime pijanista postaje sve popularnije, nema vidljivih kriza ili slomova, tisak mu je naklonjen. Ipak, on sam kraj pedesetih – početak šezdesetih smatra najtežim u svom scenskom životu.

“Počelo je treće, posljednje u mom životu i možda najteže “natjecanje” – za pravo na samostalan umjetnički život. Bivši su bili lakši; ovo “natjecanje” – dugotrajno, kontinuirano, na trenutke iscrpljujuće... – presudilo je hoću li biti koncertni izvođač ili ne. Odmah sam naišao na brojne probleme. Prvenstveno – jer je igra? Repertoar se pokazao malim; nije se mnogo zapošljavalo tijekom godina studija. Bilo ga je potrebno hitno nadopuniti, a u uvjetima intenzivne filharmonijske prakse to nije lako. Evo jedne strane stvari. Još as igra. Na stari način to je, čini se, nemoguće – više nisam student, nego koncertni umjetnik. Pa, što znači igrati na novi način, različitoNisam se dobro zamislio. Kao i mnogi drugi, krenuo sam s suštinski pogrešnom stvari – s potragom za nekim posebnim „izražajnim sredstvom“, zanimljivijim, neobičnijim, vedrijim ili nečim... Ubrzo sam primijetio da idem u krivom smjeru. Vidite, ta ekspresivnost je u moju igru ​​unesena, da tako kažem, izvana, ali treba doći iznutra. Sjećam se riječi našeg divnog redatelja B. Zakhave:

“...Odluka o formi izvedbe uvijek leži duboko u dnu sadržaja. Da biste ga pronašli, morate zaroniti do samog dna - plivajući po površini, nećete pronaći ništa " (Zakhava BE Vještina glumca i redatelja. – M., 1973. str. 182.). Isto vrijedi i za nas glazbenike. S vremenom sam to dobro shvatio.

Morao je pronaći sebe na pozornici, pronaći svoje kreativno “ja”. I uspio je u tome. Prije svega zahvaljujući talentu. Ali ne samo. Valja napomenuti da uz svu svoju jednostavnost srca i širinu duše nikada nije prestao biti cjelovita, energična, dosljedna, radišna priroda. To mu je na kraju donijelo uspjeh.

Za početak se odlučio za krug glazbenih djela koja su mu najbliža. “Moj učitelj, Grigorij Romanovič Ginzburg, vjerovao je da gotovo svaki pijanist ima svoju scensku “ulogu”. Općenito, imam slične stavove. Mislim da tijekom studija mi izvođači trebamo nastojati pokriti što više glazbe, probati reproducirati sve što je moguće… U budućnosti, s početkom prave koncertne i izvođačke prakse, na pozornicu treba izaći samo s onim što je najuspješnije. Već na prvim nastupima uvjerio se da je najviše uspio u Beethovenovoj Šestoj, Osmoj, Trideset prvoj sonati, Schumannovom Karnevalu i Fantastičnim fragmentima, mazurkama, nokturnima, etidama i nekim drugim Chopinovim djelima, Lisztovoj Campaneli i Lisztovim obradama Schubertovih pjesama. , Sonata G-dur i Četiri godišnja doba Čajkovskog, Rahmanjinovljeva Rapsodija na Paganinijevu temu i Barberov klavirski koncert. Lako je uočiti da Dorensky ne teži jednom ili drugom repertoarskom i stilskom sloju (recimo, klasika – romantika – modernost...), nego određenim skupine djela u kojima se njegova individualnost najpotpunije otkriva. “Grigorij Romanovič je učio da treba svirati samo ono što izvođaču daje osjećaj unutarnje ugode, “prilagođavanja”, kako je govorio, odnosno potpunog stapanja s djelom, instrumentom. To je ono što pokušavam učiniti…”

Tada je pronašao svoj stil izvođenja. Najizrazitiji u njemu bio je lirski početak. (O pijanistu se često može suditi po njegovim umjetničkim simpatijama. Dorensky među svojim omiljenim umjetnicima navodi, nakon GR Ginzburga, KN Igumnova, LN Oborina, Art. Rubinsteina, od mlađih M. Argericha, M. Pollinija, ovaj popis je sam po sebi indikativan .) Kritika bilježi mekoću njegove igre, iskrenost pjesničke intonacije. Za razliku od niza drugih predstavnika pijanističke moderne, Dorensky ne pokazuje osobitu sklonost sferi piano toccata; Kao koncertant ne voli ni “željezne” zvučne konstrukcije, ni gromoglasne udare fortissima, ni suhoparno i oštro cvrkutanje motorike prstiju. Ljudi koji su često posjećivali njegove koncerte uvjeravaju da nikada u životu nije uzeo nijednu tvrdu notu...

Ali od samog početka pokazao se kao rođeni majstor kantilene. Pokazao je da zna šarmirati plastičnim zvučnim uzorkom. Otkrio sam ukus za nježno prigušene, srebrnaste preljeve pijanističkih boja. Ovdje je djelovao kao nasljednik izvorne ruske klavirske izvođačke tradicije. “Dorensky ima prekrasan klavir s mnogo različitih nijansi, kojima se vješto služi” (Moderni pijanisti. – M., 1977., str. 198.), napisali su recenzenti. Tako je bilo u njegovoj mladosti, isto je i sada. Odlikovala ga je i suptilnost, ljubavna zaokruženost fraziranja: njegovo sviranje bilo je, takoreći, ukrašeno elegantnim zvučnim vinjetama, glatkim melodijskim zavojima. (U sličnom smislu, opet, svira i danas.) Vjerojatno se ni u čemu Dorensky nije u tolikoj mjeri pokazao kao Ginzburgov učenik, kao u ovom vještom i brižljivom brušenju zvučnih linija. I nije iznenađujuće, ako se prisjetimo onoga što je ranije rekao: "Grigorij Romanovič bio je netolerantan prema najmanjim nedostacima u vanjskom ukrasu djela izvedenih u klasi."

Ovo su neki od poteza umjetničkog portreta Dorenskog. Što vas se kod toga najviše dojmilo? Svojedobno je LN Tolstoj volio ponavljati: da bi umjetničko djelo zaslužilo poštovanje i svidjelo se ljudima, mora biti dobro, otišao je ravno iz srca umjetnika. Pogrešno je misliti da se to odnosi samo na književnost ili, recimo, kazalište. Ovo ima isti odnos prema umjetnosti glazbene izvedbe kao i prema bilo kojoj drugoj.

Zajedno s mnogim drugim učenicima Moskovskog konzervatorija, Dorensky je za sebe, paralelno s glumom, odabrao i drugi put – pedagogiju. Kao i mnogim drugima, s godinama mu je sve teže odgovoriti na pitanje: koji je od ta dva puta postao glavni u njegovu životu?

Od 1957. godine predaje mladima. Danas iza sebe ima više od 30 godina profesorskog rada, jedan je od istaknutih, cijenjenih profesora na Konzervatoriju. Kako rješava prastari problem: umjetnik je učitelj?

“Iskreno, teškom mukom. Činjenica je da obje profesije zahtijevaju poseban kreativni “mod”. S godinama, naravno, dolazi i iskustvo. Mnoge probleme lakše je riješiti. Iako ne svi… Ponekad se pitam: što je najveća poteškoća za one kojima je glazbeno uža specijalnost? Očigledno, ipak – postaviti točnu pedagošku “dijagnozu”. Drugim riječima, "pogodite" učenika: njegovu osobnost, karakter, profesionalne sposobnosti. I sukladno tome graditi sav daljnji rad s njim. Takvi glazbenici kao što su FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Letač…”

Općenito, Dorensky pridaje veliku važnost svladavanju iskustva izvanrednih majstora prošlosti. O tome često počinje govoriti – i kao profesor u krugu studenata, i kao dekan klavirskog odjela Konzervatorija. Što se posljednjeg položaja tiče, Dorensky ga je držao dugo vremena, od 1978. godine. Tijekom tog vremena došao je do zaključka da mu je posao, općenito, po volji. “Sve vrijeme ste u gustom konzervativnom životu, komunicirate sa živim ljudima i to mi se sviđa, neću to skrivati. Brige i nevolje, naravno, bezbrojne su. Ako se osjećam relativno sigurnim, to je samo zato što se u svemu nastojim osloniti na umjetničko vijeće Fakulteta klavira: ovdje su okupljeni najautoritativniji naši profesori, uz pomoć kojih se rješavaju najozbiljnija organizacijska i kreativna pitanja.

Dorensky s entuzijazmom govori o pedagogiji. Došao je u kontakt sa mnogo toga na ovim prostorima, puno zna, razmišlja, brine…

“Zabrinut sam zbog ideje da mi, prosvjetni radnici, prekvalifikujemo današnju mladež. Ne bih želio koristiti banalnu riječ "trening", ali, iskreno, gdje ćeš od toga?

Međutim, moramo i razumjeti. Učenici danas puno i često nastupaju – na natjecanjima, razrednim zabavama, koncertima, ispitima itd. A mi, to jest mi, osobno smo odgovorni za njihov nastup. Neka se netko pokuša mentalno staviti na mjesto osobe čiji student, kao, recimo, sudionik natjecanja Čajkovski, izlazi svirati na pozornicu Velike dvorane Konzervatorija! Bojim se da izvana, a da i sam nisam doživio slične senzacije, ovo nećete razumjeti… Tu smo mi, učitelji, i trudimo se da svoj posao radimo što temeljitije, kvalitetnije i temeljitije. I kao rezultat... Kao rezultat, prelazimo neke granice. Mnoge mlade ljude lišavamo kreativne inicijative i samostalnosti. To se događa, naravno, nenamjerno, bez sjene namjere, ali suština ostaje.

Problem je što su naši ljubimci do krajnjih granica zatrpani svakakvim uputama, savjetima i uputama. Svi oni znati i razumjeti: znaju što trebaju činiti u poslovima koje izvode, a što ne smiju činiti, nije preporučljivo. Sve posjeduju, sve znaju, osim jednoga – iznutra se osloboditi, dati na volju intuiciji, fantaziji, scenskoj improvizaciji i kreativnosti.

Ovdje je problem. I mi, na Moskovskom konzervatoriju, često raspravljamo o tome. Ali ne ovisi sve o nama. Glavna stvar je individualnost samog učenika. Kako je ona bistra, jaka, originalna. Nijedan učitelj ne može stvoriti individualnost. On joj samo može pomoći da se otvori, pokaže se s najbolje strane.

Nastavljajući temu, Sergej Leonidovič se zadržava na još jednom pitanju. Ističe da je iznimno važan unutarnji stav glazbenika s kojim izlazi na pozornicu: važno je kakvu poziciju postavlja u odnosu na publiku. Je li kod mladog umjetnika razvijeno samopoštovanje, kaže Dorensky, je li taj umjetnik sposoban pokazati kreativnu neovisnost, samodostatnost, sve to izravno utječe na kvalitetu igre.

“Evo, na primjer, natjecateljska audicija... Dovoljno je pogledati većinu sudionika da vidite kako se trude svidjeti, impresionirati prisutne. Kako se trude osvojiti simpatije javnosti i, naravno, članova žirija. Zapravo, nitko to ne krije... Ne daj Bože za nešto “biti kriv”, pogriješiti, ne poentirati! Takva orijentacija – ne na Glazbu, i ne na Umjetničku Istinu, kako je izvođač osjeća i shvaća, nego na percepciju onih koji ga slušaju, ocjenjuju, uspoređuju, dijele bodove – uvijek je bremenita negativnim posljedicama. Ona očito upada u igru! Otuda i talog nezadovoljstva kod ljudi koji su osjetljivi na istinu.

Zato studentima obično kažem: manje mislite na druge kad izlazite na pozornicu. Manje muke: “Ma, što će reći o meni…” Treba igrati za svoj užitak, s veseljem. Znam iz vlastitog iskustva: kada nešto radite dobrovoljno, to "nešto" gotovo uvijek uspije i uspije. Na pozornici se u to uvjeravate s posebnom jasnoćom. Ako svoj koncertni program izvodite bez uživanja u samom procesu muziciranja, izvedba u cjelini ispada neuspješna. I obrnuto. Stoga uvijek nastojim u učeniku probuditi osjećaj unutarnjeg zadovoljstva onim što radi s instrumentom.

Svaki izvođač može imati problema i tehničkih grešaka tijekom nastupa. Od njih nisu imuni ni debitanti ni iskusni majstori. Ali ako ovi drugi obično znaju kako reagirati na nepredviđenu i nesretnu nezgodu, onda se prvi, u pravilu, izgube i počnu paničariti. Stoga Dorensky smatra da je potrebno unaprijed posebno pripremiti učenika za sva iznenađenja na pozornici. “Potrebno je uvjeriti da nema ništa, kažu, strašno ako se to iznenada dogodi. I s najpoznatijim umjetnicima to se događalo – i s Neuhausom i Sofronickim, i s Igumnovom, i s Arthurom Rubinsteinom... Negdje im je ponekad pamćenje zatajilo, znali su nešto pobrkati. To ih nije spriječilo da budu miljenici javnosti. Štoviše, neće se dogoditi nikakva katastrofa ako se učenik nenamjerno "spotakne" na pozornici.

Glavna stvar je da to ne pokvari raspoloženje igrača i na taj način ne utječe na ostatak programa. Nije strašna greška, već moguća psihička trauma koja iz nje proizlazi. Upravo to moramo objasniti mladima.

Usput, o "ozljedama". Ovo je ozbiljna stvar i zato ću dodati još koju riječ. “Ozljeda” se treba bojati ne samo na pozornici, tijekom nastupa, već i u tijeku uobičajenih, svakodnevnih aktivnosti. Evo, na primjer, učenik je prvi put donio na sat predstavu koju je sam naučio. Čak i ako ima mnogo nedostataka u njegovoj igri, ne biste ga trebali ponižavati, prestrogo ga kritizirati. To može imati daljnje negativne posljedice. Pogotovo ako je ovaj student iz redova krhke, nervozne, lako ranjive prirode. Nanijeti duhovnu ranu takvoj osobi lako je kao guliti kruške; izliječiti kasnije je mnogo teže. Formiraju se neke psihološke barijere koje će se u budućnosti vrlo teško prevladati. A učitelj nema pravo to ignorirati. U svakom slučaju, učeniku nikada ne smije reći: nećeš uspjeti, nije ti dano, neće ići itd.

Koliko dugo morate raditi na klaviru svaki dan? – često se pitaju mladi glazbenici. Shvaćajući da je teško moguće dati jedinstven i cjelovit odgovor na ovo pitanje, Dorensky istodobno objašnjava, kako u čemu smjer treba tražiti odgovor na to. Traži, naravno, svatko za sebe:

“Nije dobro raditi manje nego što interesi cilja zahtijevaju. Više također nije dobro, o čemu su, usput rečeno, više puta govorili naši izvrsni prethodnici – Igumnov, Neuhaus i drugi.

Naravno, svaki od ovih vremenskih okvira bit će vlastiti, čisto individualan. Teško da ima smisla biti ravnopravan s nekim drugim ovdje. Svyatoslav Teofilovich Richter je, na primjer, učio prethodnih godina 9-10 sati dnevno. Ali to je Richter! On je jedinstven u svakom pogledu i pokušavati kopirati njegove metode je ne samo besmisleno, već i opasno. Ali moj učitelj, Grigorij Romanovič Ginzburg, nije provodio puno vremena za instrumentom. U svakom slučaju, "nominalno". Ali on je neprestano radio “u svom umu”; u tom pogledu bio je nenadmašan majstor. Pomnost je jako korisna!

Apsolutno sam uvjeren da mladog glazbenika treba posebno učiti radu. Uvesti umijeće učinkovite organizacije domaće zadaće. Mi odgajatelji na to često zaboravljamo, fokusirajući se isključivo na probleme izvedbe – na kako igrati bilo koji esej, kako protumačiti jednog ili drugog autora i tako dalje. Ali to je druga strana problema.”

Ali kako pronaći onu kolebljivu, nejasno razlučivu, neodređenu crtu u njegovim obrisima, koja odvaja "manje nego što interesi slučaja zahtijevaju" od "više"?

“Ovdje postoji samo jedan kriterij: jasnoća svijesti o tome što radite za tipkovnicom. Jasnoća mentalnih radnji, ako želite. Sve dok glava dobro radi, nastava se može i treba nastaviti. Ali ne dalje od toga!

Dopustite mi da vam kažem, na primjer, kako krivulja učinka izgleda u mojoj praksi. U početku, kada tek počnem sa satom, to je neka vrsta zagrijavanja. Učinkovitost još nije previsoka; Igram, kako kažu, ne punom snagom. Ovdje se ne isplati preuzimati teške poslove. Bolje je zadovoljiti se nečim lakšim, jednostavnijim.

Zatim se postupno zagrijavajte. Osjećate da se kvaliteta izvedbe poboljšava. Nakon nekog vremena – mislim nakon 30-40 minuta – dođete do vrhunca svojih mogućnosti. Ostajete na ovoj razini oko 2-3 sata (uzimajući, naravno, male pauze u igri). Čini se da se u znanstvenom jeziku ova faza rada naziva "plato", zar ne? I tada se pojavljuju prvi znaci umora. Rastu, postaju uočljiviji, opipljiviji, postojaniji – i onda morate zatvoriti poklopac klavira. Daljnji rad je besmislen.

Dogodi se, naravno, da jednostavno ne želite to učiniti, lijenost, nedostatak koncentracije pobjeđuje. Tada je potreban napor volje; ne može ni bez toga. Ali ovo je druga situacija i razgovor nije sada o tome.

Inače, danas rijetko susrećem među našim studentima ljude koji su letargični, slabe volje, demagnetizirani. Omladina sada radi puno i teško, ne treba ih gnjaviti. Svatko razumije: budućnost je u njegovim rukama i čini sve što je u njegovoj moći – do krajnjih granica, do maksimuma.

Ovdje se radije javlja problem druge vrste. Zbog toga što ponekad rade previše – zbog pretjeranog prekvalificiranja pojedinih djela i cijelih programa – gubi se svježina i neposrednost u igri. Emotivne boje blijede. Ovdje je bolje ostaviti dijelove koji se uče neko vrijeme. Prebacite se na drugi repertoar…”

Iskustvo podučavanja Dorenskog nije ograničeno na Moskovski konzervatorij. Često ga pozivaju da vodi pedagoške seminare u inozemstvu (on to naziva “tour pedagogy”); u tu je svrhu u različitim godinama putovao u Brazil, Italiju, Australiju. U ljeto 1988. najprije je djelovao kao profesor konzultant na ljetnim tečajevima viših izvedbenih umjetnosti u Salzburgu, na glasovitom Mozarteumu. Putovanje se na njega jako dojmilo – bilo je mnogo zanimljivih mladih ljudi iz SAD-a, Japana i niza zapadnoeuropskih zemalja.

Jednom je Sergej Leonidovič izračunao da je tijekom svog života imao priliku slušati više od dvije tisuće mladih pijanista koji su sjedili za stolom žirija na raznim natjecanjima, kao i na pedagoškim seminarima. Jednom riječju, dobro poznaje situaciju u svjetskoj klavirskoj pedagogiji, kako sovjetskoj tako i stranoj. “Ipak, na ovako visokoj razini kakvu mi imamo, uza sve naše poteškoće, neriješene probleme, pa i pogrešne procjene, oni ne predaju nigdje u svijetu. U pravilu su u našim konzervatorijima koncentrirane najbolje umjetničke snage; ne svugdje na Zapadu. Mnogi veliki izvođači ili se u potpunosti klone tereta podučavanja ili se ograniče na privatne sate. Ukratko, naša omladina ima najpovoljnije uvjete za rast. Iako, ne mogu ne ponoviti, onima koji rade s njom ponekad je jako teško.”

Sam se Dorensky, primjerice, sada može potpuno posvetiti klaviru samo ljeti. Nedovoljno, naravno, on je toga svjestan. “Pedagogija je velika radost, ali često je ona, ta radost, na račun drugih. Ovdje se nema što učiniti.”

* * *

Ipak, Dorensky ne prestaje sa svojim koncertnim radom. Koliko god je moguće, nastoji ga zadržati u istom volumenu. Igra tamo gdje je poznat i cijenjen (u zemljama Južne Amerike, u Japanu, u mnogim gradovima zapadne Europe i SSSR-a), otkriva nove scene za sebe. U sezoni 1987./88. zapravo je prvi put na pozornicu izveo Chopinovu Drugu i Treću baladu; Otprilike u isto vrijeme naučio je i izvodio – ponovno po prvi put – Ščedrinove Preludije i fuge, vlastitu klavirsku suitu iz baleta Mali konj Grbavac. Istodobno je na radiju snimio nekoliko Bachovih korala u obradi S. Feinberga. Objavljene su nove gramofonske ploče Dorenskyja; Među onima koji su objavljeni u XNUMX-ima su CD-i s Beethovenovim sonatama, Chopinovim mazurkama, Rahmanjinovljevom Rapsodijom na Paganinijevu temu i Gershwinovom Rapsodijom u plavom.

Kao što uvijek biva, Dorensky u nekim stvarima uspijeva više, u nekima manje. Promatrajući njegove programe posljednjih godina iz kritičkog kuta, moglo bi se iznijeti određene tvrdnje protiv prvog stavka Beethovenove “Pathetique” sonate, finala “Lunar”. Ne radi se o nekim problemima u izvedbi i nezgodama koje bi mogle biti ili ne biti. Suština je da se u patosu, u herojskim slikama klavirskog repertoara, u glazbi visokog dramatičnog intenziteta, Dorensky pijanist općenito osjeća donekle neugodno. Nije baš ovdje njegov emocionalno-psihološki svjetovi; on to zna i iskreno priznaje. Dakle, u "Patetičnoj" sonati (prvi dio), u "Mjesečevom svjetlu" (treći dio) Dorensky, uz sve prednosti zvuka i fraziranja, ponekad nedostaje prave ljestvice, dramatičnosti, snažnog voljnog impulsa, konceptualnosti. S druge strane, mnoga Chopinova djela ostavljaju šarmantan dojam na njega – iste mazurke, na primjer. (Zapis mazurki je možda jedan od najboljih Dorenskyjevih.) Neka on, kao tumač, ovdje govori o nečem poznatom, već poznatom slušatelju; čini to s takvom prirodnošću, duhovnom otvorenošću i toplinom da je jednostavno nemoguće ostati ravnodušan na njegovu umjetnost.

No, bilo bi pogrešno danas govoriti o Dorenskom, a kamoli suditi o njegovim aktivnostima, imajući na vidiku samo koncertnu pozornicu. Učitelj, voditelj velikog edukativno-kreativnog tima, koncertni umjetnik, radi za troje i mora ga se istovremeno doživljavati u svim oblicima. Samo tako se može steći prava predodžba o opsegu njegova rada, o njegovom stvarnom doprinosu sovjetskoj klavirskoj izvođačkoj kulturi.

G. Cipin, 1990