Sonata |

ital. sonata, od sonare – zvučati

Jedan od glavnih žanrova solo ili komorno-ansamblskih instr. glazba, muzika. Klasični S., u pravilu, višedijelna proizvodnja. s brzim ekstremnim dijelovima (prvi – u tzv. sonatnom obliku) i sporim srednjim; ponekad je u ciklus uključen i menuet ili scherzo. Izuzev starih varijanti (trio sonata), S., za razliku od nekih drugih komornih žanrova (trio, kvartet, kvintet i dr.), ne uključuje više od 2 izvođača. Te su norme nastale u doba klasicizma (vidi Bečku klasičnu školu).

Pojava pojma "S." seže u vrijeme formiranja samostalnih. instr. žanrovi. U početku su se S. zvali wok. komada s instrumentima ili samostalno. instr. djela, koja su ipak bila usko povezana s vokom. način pisanja i bili su preim. jednostavne transkripcije woka. igra. Kao instr. svira pojam "S." pronađena već u 13. stoljeću. Šire nazvan "sonata" ili "sonado" počinje se koristiti tek u doba kasne renesanse (16. stoljeće) u Španjolskoj u razm. tabulaturu (npr. u El Maestru L. Milana, 1535; u Sila de Sirenas E. Valderrabana, 1547), zatim u tal. Često postoji dvostruko ime. – canzona da sonar ili canzona per sonare (npr. y H. Vicentino, A. Bankieri i dr.).

Za con. 16. st. u Italiji (glavna obrada u djelu F. Maskera), razumijevanje pojma “S.” kao oznaka samostalne instr. igra (za razliku od kantate kao wok. igra). Istodobno, osobito u kon. 16 – poč. 17. st. izraz “S.” primijenjen na najrazličitije po obliku i funkciji instr. eseji. Ponekad su S. nazivali instr. dijelovi crkvenih službi (značajni su naslovi “Alla devozione” – “U pobožnom karakteru” ili “Graduale” u Banchierijevim sonatama, naziv jednog od djela u tom žanru K. Monteverdija je “Sonata sopra Sancta Maria”). – “Sonata-liturgija Djevice Marije”), kao i operne uvertire (npr. uvod u operu Zlatna jabuka MA Honora, koju je S. nazvao – Il porno d'oro, 1667). Dugo vremena nije bilo jasne razlike između oznaka "S.", "simfonija" i "koncert". Do početka 17. st. (rani barok) oblikovale su se 2 vrste S.: sonata da chiesa (crk. S.) i sonata da camera (komorna, predn. S.). Prvi put se te oznake nalaze u “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” T. Merula (1637.). Sonata da chiesa više se oslanjala na polifoniju. oblik, sonata da camera odlikovala se prevlašću homofonog skladišta i oslanjanjem na plesnost.

U početku. 17. st. tzv. trio sonata za 2 ili 3 svirača uz basso continuo pratnju. Bio je to prijelazni oblik iz polifonije 16. stoljeća. do solo S. 17-18 st. U izvedbi. skladbe S. u ovo vrijeme vodeće mjesto zauzimaju gudači. gudala svojim velikim melodijskim. prilike.

U 2. kat. 17. st. postoji tendencija raščlanjivanja S. na dijelove (obično 3-5). Međusobno su odvojene dvostrukom crtom ili posebnim oznakama. Peterodijelni ciklus zastupljen je mnogim sonatama G. Legrenzija. Iznimno se nalaze i jednodijelni S. (u Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Najtipičniji je ciklus od 5 dijela sa slijedom dijelova: sporo – brzo – sporo – brzo (ili: brzo – sporo – brzo – brzo). 4. spori dio – uvodni; obično se temelji na imitacijama (ponekad homofonog skladišta), ima improvizacije. karakter, često uključuje točkaste ritmove; 1. brzi dio je fuga, 2. spori dio je homofon, u pravilu, u duhu sarabane; zaključuje. brzi dio je također fuga. Sonata da camera bila je slobodna studija plesova. sobe, poput apartmana: allemande – courant – sarabande – gigue (ili gavotte). Ova se shema može nadopuniti drugim plesovima. dijelovi.

Definicija sonata da camera često se zamjenjivala nazivom. – “suita”, “partita”, “francuski. uvertira”, “red” itd. U kon. 17. stoljeća u Njemačkoj postoje proizvodi. mješoviti tip, kombinirajući svojstva obje vrste S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude i drugi). U crkvu. S. prodiru dijelovi koji su po naravi bliski plesu (gigue, menuet, gavotte), u komoru – slobodni preludijski dijelovi iz crkv. S. Ponekad je to dovodilo do potpunog spajanja oba tipa (GF Teleman, A. Vivaldi).

Dijelovi su spojeni u S. pomoću tematskih. veze (osobito među krajnjim dijelovima, npr. u C. op. 3 br. 2 Corellija), uz pomoć skladnog tonskog plana (krajnji dijelovi u glavnom tonalitetu, srednji dijelovi u sporednom), ponekad uz pomoć u izradi programa (S. “Biblijske priče” Kunau).

U 2. kat. 17. st. uz triosonate dominantno mjesto zauzima S. za violinu – instrument koji u to doba doživljava svoj prvi i najveći procvat. Žanr skr. S. je razvijen u djelu G. Torellija, J. Vitalija, A. Corellija, A. Vivaldija, J. Tartinija. Brojni skladatelji imaju 1. kat. 18. st. (JS Bach, GF Teleman i dr.) postoji tendencija povećanja dijelova i smanjenja njihova broja na 2 ili 3 – obično zbog odbacivanja jednog od 2 spora dijela crkve. S. (na primjer, IA Sheibe). Naznake tempa i prirode dijelova postaju detaljnije (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” itd.). S. za violinu s razvijenim dijelom klavira prvi put se javljaju kod JS Bacha. Naziv "FROM". u odnosu na solo klavirsko djelo prvi ga je upotrijebio I. Kunau.

U ranoj klasici (sredina 18. st.) S. se postupno prepoznaje kao najbogatija i najsloženija vrsta komorne glazbe. Godine 1775. IA Schultz definirao je S. kao oblik koji "obuhvaća sve znakove i sve izraze." DG Türk je 1789. zabilježio: “Među skladbama napisanim za klavir, sonata s pravom zauzima prvo mjesto.” Prema FW Marpurgu, u S. nužno "postoje tri ili četiri uzastopna djela u tempu danom oznakama, na primjer, Allegro, Adagio, Presto, itd." U prvi plan dolazi klavirski klavir, kao i novonastali klavir s čekićem. (jedan od prvih uzoraka – S. op. 8 Avison, 1764.), te za čembalo ili klavikord (za predstavnike sjevernonjemačke i srednjonjemačke škole – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf i drugi – klavikord je bio omiljeni instrument). Tradicija pratnje C. basso continuo izumire. Širi se srednji tip klavirskog klavira s izbornim sudjelovanjem još jednog ili dva instrumenta, najčešće violine ili drugih melodijskih instrumenata (sonate C. Avisona, I. Schoberta i neke rane sonate WA ​​Mozarta), osobito u Parizu i Londonu. S. stvoreni su za klasiku. dvostruka kompozicija uz obvezno sudjelovanje klavira i c.-l. melodijski instrument (violina, flauta, violončelo itd.). Među prvim uzorcima – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Nastanak novog oblika S. umnogome je određen prijelazom iz višeglasnog. fuga skladište prema homofon. Klasični sonatni allegro posebno se intenzivno oblikuje u jednodijelnim sonatama D. Scarlattija i trodijelnim sonatama CFE Bacha, kao i njegovih suvremenika – B. Pasquinija, PD Paradisija i drugih. Djela većine skladatelja ove galaksije su zaboravljena, samo se i dalje izvode sonate D. Scarlattija i CFE Bacha. D. Scarlatti napisao je više od 3 S. (često zvani Essercizi ili skladbe za čembalo); odlikuju se temeljitošću, filigranskom obradom, raznolikošću oblika i vrsta. KFE Bach uspostavlja klasiku. struktura 500-dijelnog ciklusa S. (v. Sonatno-ciklički oblik). U djelu talijanskih majstora, osobito GB Sammartinija, često se nalazi dvodijelni ciklus: Allegro – Menuetto.

Značenje pojma "S." u ranom klasičnom razdoblju nije bio posve stabilan. Ponekad se koristio kao naziv instr. drame (J. Carpani). U Engleskoj se S. često poistovjećuje s »Lesson« (S. Arnold, op. 7) i solo sonatom, odnosno S. za melod. instrument (violina, violončelo) s basso continuom (P. Giardini, op.16), u Francuskoj – sa skladbom za čembalo (JJC Mondonville, op. 3), u Beču – s divertismentom (GK Wagenseil, J. Haydn), u Milanu – s nokturno (GB Sammartini, JK Bach). Ponekad se koristio izraz sonata da camera (KD Dittersdorf). Neko vrijeme zadržao je značaj i crkveni S. (17 Mozartovih crkvenih sonata). Barokne tradicije ogledaju se iu obilnoj ornamentici napjeva (Benda), te u uvođenju virtuoznih figurativnih odlomaka (M. Clementi), u značajkama ciklusa, na pr. u sonatama F. Durantea prvi dio fuge često je suprotstavljen drugome, napisanom u karakteru gige. Povezanost sa starom suitom očituje se iu upotrebi menueta za srednje ili završne dijelove S. (Wagenseil).

Rane klasične teme. S. često zadržava obilježja imitacijske polifonije. skladišta, za razliku npr. od simfonije s karakterističnim homofonim tematizmom u ovom razdoblju, zbog drugih utjecaja na razvoj žanra (ponajprije utjecaja operne glazbe). Norme klasične. S. se konačno oblikuju u djelima J. Haydna, WA Mozarta, L. Beethovena, M. Clementija. Trodijelni ciklus s izrazito brzim stavcima i polaganim srednjim dijelom postaje tipičan za S. (za razliku od simfonije s normativnim četverodijelnim ciklusom). Ova struktura ciklusa seže do stare C. da chiesa i solo instr. barokni koncert. Vodeće mjesto u ciklusu zauzima 3. dio. Gotovo je uvijek napisana u sonatnom obliku, najrazvijenijem od svih klasičnih instr. oblicima. Postoje i iznimke: na primjer, u fp. Mozartova sonata A-dur (K.-V. 4) prvi dio je napisan u obliku varijacija, u vlastitom C. Es-dur (K.-V. 1) prvi dio je adagio. Drugi dio je u oštrom kontrastu s prvim zbog sporog tempa, lirskog i kontemplativnog karaktera. Ovaj dio dopušta veću slobodu u izboru strukture: može koristiti složeni trodijelni oblik, sonatni oblik i njegove različite modifikacije (bez razvoja, s epizodom) itd. Često se kao drugi dio uvodi menuet (za primjer, C. Es-dur, K.-V. 331, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur za Haydna). Treći stavak, obično najbrži u ciklusu (Presto, allegro vivace i bliska tempa), svojim se aktivnim karakterom približava prvom stavku. Najtipičniji oblik za završnicu je rondo i rondo sonata, rjeđe varijacije (C. Es-dur za violinu i glasovir, K.-V. 3 od Mozarta; C. A-dur za klavir od Haydna). Postoje, međutim, i odstupanja od takve strukture ciklusa: od 282 fp. Haydnove sonate 331 (rane) su četveroglasne, a 481 dvodijelne. Slični ciklusi karakteristični su i za neke skr. sonate Mozarta.

U klasičnom razdoblju u središtu je pozornosti S. za klavir koji posvuda istiskuje stare vrste gudača. instrumenti s tipkama. S. također se široko koristi za razgradnju. glazbala s pratnjom fp., osobito Skr. S. (npr. Mozart posjeduje 47 skr. C).

S. žanr dosegao je najveći vrhunac s Beethovenom, koji je stvorio 32 fp., 10 scr. i 5 violončelo S. U Beethovenu se obogaćuje figurativni sadržaj, utjelovljuju se dram. sudara, zaoštrava se početak sukoba. Mnogi njegovi S. dosežu monumentalne razmjere. Uz profinjenost forme i koncentraciju izraza, karakterističnu za umjetnost klasicizma, Beethovenove sonate pokazuju i osobine koje su kasnije preuzeli i razvili skladatelji romantičari. Beethoven često piše S. u obliku ciklusa od 4 dijela, reproducirajući slijed dijelova simfonije i kvarteta: sonatni allegro je spora lirika. stavak – menuet (ili scherzo) – finale (npr. S. za glasovir op. 2 br. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Srednji dijelovi su ponekad raspoređeni obrnutim redoslijedom, ponekad spora lirika. dio se zamjenjuje dijelom u pokretljivijem tempu (allegretto). Takav bi se ciklus ukorijenio u S. mnogih romantičarskih skladatelja. Beethoven ima i 2-glasovni S. (S. za klavir op. 54, op. 90, op. 111), kao i solista sa slobodnim slijedom dionica (varijacijski stavak – scherzo – pogrebni marš – finale u glasoviru). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 br. 1 i 2; C. op. 31 br. 3 sa scherzom na 2. mjestu i menuetom na 3. mjestu). U posljednjem Beethovenovom S. pojačana je težnja prema bliskoj stopljenosti ciklusa i većoj slobodi njegove interpretacije. Uvode se veze među dijelovima, ostvaruju se kontinuirani prijelazi iz jednog dijela u drugi, dionice fuge uključene su u ciklus (finale S. op. 101, 106, 110, fugato u 1. dijelu S. op. 111). Prvi dio ponekad gubi vodeću poziciju u ciklusu, finale često postaje središte gravitacije. Ima reminiscencija na ranije ozvučene teme u dekomp. dijelovi ciklusa (S. op. 101, 102 No 1). Sredstva. U Beethovenovim sonatama polagani uvod u prve stavke također počinje igrati ulogu (op. 13, 78, 111). Neke Beethovenove pjesme karakteriziraju elementi softvera, koji je široko razvijen u glazbi romantičnih skladatelja. Npr.3 dijela S. za klavir. op. 81a zovu se. “Rastanak”, “Rastanak” i “Povratak”.

Srednji položaj između klasicizma i romantizma zauzimaju sonate F. Schuberta i KM Webera. Na temelju Beethovenovih 4-dijelnih (rjeđe 3-dijelnih) ciklusa sonata, ovi skladatelji koriste određene nove metode izražajnosti u svojim skladbama. Veliku važnost imaju melodijske igre. početak, elementi pučke pjesme (osobito u sporim dijelovima ciklusa). Lirski. lik se najjasnije pojavljuje u fp. sonate Schuberta.

U stvaralaštvu romantičarskih skladatelja odvija se daljnji razvoj i transformacija klasične glazbe. (pretežno Beethovenov) tip S. zasićujući ga novim slikovnim. Karakteristična je veća individualizacija interpretacije žanra, njegova interpretacija u duhu romantike. poezija. S. u tom razdoblju zadržava položaj jednog od vodećih žanrova instr. glazbe, iako je donekle potisnuta malim formama (npr. pjesma bez riječi, nokturno, preludij, etida, karakteristični komadi). Veliki doprinos razvoju seizmike dali su F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg i dr. Njihove potresne kompozicije otkrivaju nove mogućnosti žanra u reflektiranju životnih pojava i sukoba. Kontrast S. slika izoštren je kako unutar dijelova tako i u njihovom međusobnom odnosu. Pogođena je i želja skladatelja za više tematike. jedinstvo ciklusa, iako se općenito romantičari drže klasike. 3-glasovni (primjerice S. za klavir op. 6 i 105 od Mendelssohna, S. za violinu i klavir op. 78 i 100 od Brahmsa) i 4-dijelni (primjerice S. za klavir op. 4, 35 i 58 Chopin, S. za Schumanna) ciklusa. Neke sekvence za FP odlikuju se velikom originalnošću u interpretaciji dijelova ciklusa. Brahms (S. op. 2, petodijelni S. op. 5). Romantični utjecaj. poezije dovodi do pojave jednodijelnog S. (prvi uzorci – 2 S. za glasovir Liszta). Po ljestvici i samostalnosti dionice sonatnog oblika u njima se približavaju dijelovima ciklusa, tvoreći tzv. jednodijelni ciklus je ciklus kontinuiranog razvoja, s nejasnim linijama između dijelova.

U fp. Jedan od ujedinjujućih čimbenika Lisztovih sonata je programnost: sa slikama Danteove Božanstvene komedije, njegova S. “Nakon čitanja Dantea” (sloboda njezine strukture naglašena je oznakom Fantasia quasi Sonata), sa slikama Goetheova Fausta – 1852. godine. S. h-moll (53 -XNUMX).

U stvaralaštvu Brahmsa i Griega istaknuto mjesto zauzimaju violina S. Do najboljih primjera S. žanra u romant. glazbi pripada sonata A-dur za violinu i klavir. S. Franka, kao i 2 S. za violončelo i klavir. Brahms. Instrumenti se stvaraju i za druge instrumente.

U kon. 19 – poč. 20. st. S. u zemljama Zapada. Europa prolazi kroz dobro poznatu krizu. Zanimljive su, misaono i jezično samosvojne sonate V. d'Andyja, E. McDowella, K. Shimanovskog.

Velik broj S. za razgradnju. instrumente napisao M. Reger. Posebno su zanimljiva njegova 2 S. za orgulje u kojima se očituje skladateljeva orijentacija prema klasici. tradicije. Reger također posjeduje 4 S. za violončelo i klavir, 11 S. za klavir. Sklonost programiranju karakteristična je za McDowellovo sonatno djelo. Sva 4 njegova S. za fp. su podnaslovi programa (“Tragično”, 1893.; “Herojsko”, 1895.; “Norveško”, 1900.; “Keltsko”, 1901.). Manje su značajne sonate K. Saint-Saensa, JG Reinbergera, K. Sindinga i drugih. Pokušaji oživljavanja klasike u njima. načela nije dalo umjetnički uvjerljive rezultate.

S. žanr dobiva osebujna obilježja u poč. 20. stoljeće u francuskoj glazbi. Od francuskih G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. za violinu i klavir, S. za violončelo i klavir, S. za flautu, violu i harfu) i M. Ravel (S. za violinu i klavir , S. za violinu i violončelo, sonata za klavir). Ovi skladatelji zasićuju S. novim, uključujući impresionističkim. figurativnost, originalni načini izražavanja (uporaba egzotičnih elemenata, obogaćivanje modalno-harmonijskih sredstava).

U stvaralaštvu ruskih kompozitora 18—19 st. S. nije zauzimao istaknutije mjesto. Žanr S. u ovom trenutku zastupljen je pojedinačnim eksperimentima. Takva su glazbala za čembalo DS Bortnjanskog i glazbala za solo violinu i bas IE Khandoškina, koja su po svojim stilskim značajkama bliska ranim klasičnim zapadnoeuropskim glazbalima. i viola (ili violina) MI Glinka (1828), održan u klasic. duha, ali s intonacijom. stranke usko povezane s ruskim. element narodne pjesme. U S. zapažaju se nacionalne značajke najistaknutijih Glinkinih suvremenika, u prvom redu AA Alyabyeva (S. za violinu s klavirom, 1834). Def. AG Rubinshtein, autor 4 S. za klavir, odao je počast žanru S. (1859.-71.) i 3 S. za violinu i klavir. (1851—76), S. za violu i klavir. (1855) i 2 str. za violončelo i klavir. (1852-57). Od posebne važnosti za kasniji razvoj žanra na ruskom. muziku imao S. za klavir. op. 37 PI Čajkovskog, a također i 2 S. za klavir. AK Glazunov, gravitirajući tradiciji "velikog" romantičara S.

Na prijelazu iz 19. u 20.st. zanimanje za žanr S. y rus. skladatelja značajno se povećao. Svijetla stranica u razvoju žanra bili su FP. sonate AN Skrjabina. Na mnoge načine, nastavljajući romantično. tradicije (težnje prema programiranosti, jedinstvo ciklusa), Skrjabin im daje samostalan, duboko originalan izraz. Novost i originalnost Skrjabinove sonatne kreativnosti očituje se kako u figurativnoj strukturi tako iu glazbi. jeziku, te u interpretaciji žanr. Programska priroda Skrjabinovih sonata je filozofska i simbolička. lik. Njihov oblik se razvija od prilično tradicionalnog višedijelnog ciklusa (1. – 3. S.) do jednodijelnog (5. – 10. S.). Već 4. Skrjabinova sonata, čija su oba dijela međusobno blisko povezana, približava se tipu jednostavačnog klavira. pjesme. Za razliku od Lisztovih jednostavačnih sonata, Skrjabinove sonate nemaju obilježja jednostavnog cikličkog oblika.

S. je značajno ažuriran u radu NK Medtner, to-rum pripada 14 fp. S. i 3 S. za violinu i klavir. Medtner proširuje granice žanra, oslanjajući se na značajke drugih žanrova, uglavnom programske ili lirsko-karakteristične (»Sonata-elegija« op. 11, »Sonata-sjećanje« op. 38, »Sonata-bajka« op. 25.) , “Sonata-balada » op. 27). Posebno mjesto zauzima njegova “Sonata-vokaliza” op. 41.

SV Rahmanjinov u 2 fp. S. osebujno razvija tradicije velikog romantika. C. Značajan događaj u rus. početak glazbenog života. 20. st. čelik 2 prvi S. za fp. N. Ya. Myaskovsky, osobito jednodijelni 2. S., nagrađen Glinkin nagradom.

U narednim desetljećima 20. stoljeća korištenje novih izražajnih sredstava mijenja izgled žanra. Ovdje je 6 C indikativno za razgradnju. instrumenti B. Bartoka, originalni po ritmu i modalnim značajkama, što ukazuje na tendenciju ažuriranja izvođača. kompozicije (S. za 2 fp. i udaraljke). Taj najnoviji trend slijede i drugi skladatelji (S. za trublju, rog i trombon, F. Poulenc i dr.). Pokušava se oživjeti neke oblike pretklasike. S. (6 sonata za orgulje P. Hindemitha, solo S. za violu i za violinu E. Kreneka i dr. djela). Jedan od prvih primjera neoklasicističke interpretacije žanra – 2. S. za klavir. IF Stravinski (1924). Sredstva. mjesto u modernoj Glazbi zauzimaju sonate A. Honeggera (6 C. za razne instrumente), Hindemitha (oko 30 C. za gotovo sve instrumente).

Izvanredne primjere modernih interpretacija žanra stvorile su sove. skladatelji, prvenstveno S. S. Prokofjev (9 za klavir, 2 za violinu, violončelo). Najvažniju ulogu u razvoju suvremenog S. imao je FP. sonate Prokofjeva. U njima se jasno ogleda sva kreativnost. put skladatelja – od veze s romantikom. uzorci (1., 3. C.) do mudre zrelosti (8. C.). Prokofjev se oslanja na klasiku. norme 3- i 4-dijelnog ciklusa (izuzev jednodijelnog 1. i 3. C). Klasična orijentacija. i pretklasične. principi razmišljanja ogledaju se u korištenju drevnih plesova. žanrovi 17.-18.st. (gavotte, menuet), toccata oblicima, kao iu jasnom ocrtavanju dionica. No, dominiraju izvorne značajke koje uključuju kazališnu konkretnost dramaturgije, novost melodije i harmonije te osebujan karakter glasovira. virtuoznost. Jedan od najznačajnijih vrhunaca skladateljeva stvaralaštva je "sonatni trozvuk" ratnih godina (6. - 8. str., 1939.-44.), koji spaja dramatiku. sukob slika s klasičnim. profinjenost forme.

Značajan doprinos razvoju klavirske glazbe dali su DD Šostakovič (2 za klavir, violinu, violu i violončelo) i AN Aleksandrov (14 klavir za klavir). FP je također popularan. sonate i sonate DB Kabalevsky, sonata AI Khachaturian.

U 50-im – 60-im godinama. na području sonatnog stvaralaštva javljaju se nove karakteristične pojave. S. se pojavljuju, ne sadrže niti jedan dio u ciklusu u sonatnom obliku i samo provode određena načela sonate. Takvi su S. za FP. P. Boulez, “Sonata i interludij” za “preparirani” klavir. J. Cage. Autori ovih djela tumače S. uglavnom kao instr. igra. Tipičan primjer za to je C. za violončelo i orkestar K. Pendereckog. Slični trendovi odrazili su se na rad brojnih sova. skladatelji (glasovirske sonate BI Tiščenka, TE Mansurjana i dr.).

Reference: Gunet E., Deset Skrjabinovih sonata, “RMG”, 1914., br. 47; Kotler N., Lisztova sonata h-moll u svjetlu njegove estetike, “SM”, 1939., br. 3; Kremlev Yu. A., Beethovenove klavirske sonate, M., 1953.; Druskin M., Klavirska glazba Španjolske, Engleske, Nizozemske, Francuske, Italije, Njemačke 1960.-1961. stoljeća, L., 1962.; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjevljeve klavirske sonate, M., 1962.; Ordžonikidze G., Prokofjevljeve klavirske sonate, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966.; Lavrentieva I., Beethovenove kasne sonate, u sub. U: Pitanja glazbene forme, knj. 1970, M., 2; Rabey V., Sonate i partite JS Bacha za violinu solo, M., 1972.; Pavchinsky, S., Figurativni sadržaj i interpretacija tempa nekih Beethovenovih sonata, u: Beethoven, sv. 1972, M., 1973; Schnittke A., O nekim značajkama inovacije u ciklusima klavirskih sonata Prokofjeva, u: S. Prokofjev. Sonate i istraživanja, M., 13; Meskhishvili E., O dramaturgiji Skrjabinovih sonata, u zbirci: AN Skrjabin, M., 1974; Petrash A., Solo gudalo sonata i suita pred Bachom i u djelima njegovih suvremenika, u: Pitanja teorije i estetike glazbe, knj. 36, L., 1978.; Sakharova G., Na ishodištu sonate, u: Osobine sonatnog oblikovanja, “Zbornik radova GMPI im. Gnesins”, sv. XNUMX., M., XNUMX.

Vidi također lit. na članke Sonatni oblik, Sonatno-ciklički oblik, Glazbeni oblik.

VB Valkova