Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormiš

Učiniti antičku baštinu razumljivom i pristupačnom suvremenom čovjeku glavni je problem s kojim se današnji skladatelj suočava u svom radu s folklorom. V. Tormis

Ime estonskog skladatelja V. Tormisa neodvojivo je od suvremene estonske zborske kulture. Ovaj vrsni majstor dao je bogat doprinos razvoju suvremene zborske glazbe i otvorio joj nove izražajne mogućnosti. Mnoga njegova traženja i eksperimenti, svijetla otkrića i otkrića izvedeni su na plodnom tlu obrada estonskih narodnih pjesama, čiji je autoritativni poznavatelj i sakupljač.

Tormis se glazbeno obrazovao najprije na Konzervatoriju u Tallinnu (1942.-51.), gdje je studirao orgulje (E. Arro, A. Topman; S. Krull) i kompoziciju (V. Kappa), a zatim na Moskovskom konzervatoriju ( 1951- 56) u klasi kompozicije (kod V. Shebalina). Kreativni interesi budućeg skladatelja formirani su pod utjecajem atmosfere glazbenog života koji ga je okruživao od djetinjstva. Tormisov otac potječe iz seljaka (Kuusalu, predgrađe Tallinna), služio je kao orguljaš u seoskoj crkvi u Vigali (zapadna Estonija). Stoga je Velho od djetinjstva bio blizak zborskom pjevanju, rano je počeo svirati orgulje, pobirući korale. Korijeni njegove skladateljske genealogije sežu u tradiciju estonske glazbene kulture, narodne i profesionalne.

Danas je Tormis autor ogromnog broja djela, zborskih i instrumentalnih, piše glazbu za kazalište i kino. Iako mu je, naravno, glavna stvar skladanje glazbe za zbor. Muški, ženski, mješoviti, dječji zborovi, bez pratnje, kao i uz pratnju – ponekad vrlo nekonvencionalnu (primjerice, šamanski bubnjevi ili magnetofon) – jednom riječju, pronašli su sve mogućnosti današnjeg zvuka, kombinirajući vokalne i instrumentalne tonove. primjena u umjetnikovom ateljeu. Žanrovima i oblicima zborske glazbe Tormis pristupa otvorenog uma, s rijetkom maštom i hrabrošću, promišlja tradicionalne žanrove kantate, zborski ciklus, na sebi svojstven način koristi nove žanrove 1980. stoljeća. – zborske pjesme, zborske balade, zborske scene. Stvorio je i djela u potpuno originalnim mješovitim žanrovima: kantatu-balet “Estonske balade” (1977.), scensku kompoziciju starih runskih pjesama “Ženske balade” (1965.). Opera Labuđi let (XNUMX.) nosi pečat utjecaja zborske glazbe.

Tormis je suptilni liričar i filozof. Ima oštru viziju ljepote u prirodi, u čovjeku, u duši ljudi. Njegova velika epska i epsko-dramska djela obraćaju se velikim, univerzalnim temama, često i povijesnim. U njima se majstor uzdiže do filozofskih generalizacija, postiže zvuk relevantan za današnji svijet. Zborski ciklusi Estonskih kalendarskih pjesama (1967.) posvećeni su vječnoj temi sklada prirode i ljudskog postojanja; Utemeljene na povijesnoj građi, Balada o Maarjamaa (1969.), kantate Čarolija od željeza (rekreiranje obreda čarolije drevnih šamana, dajući osobi moć nad alatima koje je stvorio, 1972.) i Lenjinove riječi (1972.), kao kao i Sjećanja na kugu» (1973).

Tormisovu glazbu karakterizira jasna figurativnost, često slikovitost i slikovitost, koji su gotovo uvijek prožeti psihologizmom. Tako su u njegovim zborovima, osobito u minijaturama, pejzažne skice popraćene lirskim komentarom, kao u Jesenjim pejzažima (1964.), i obrnuto, intenzivan izraz subjektivnih doživljaja napumpan je slikom prirodnih elemenata, kao u Hamletovu Pjesme (1965).

Glazbeni jezik Tormisovih djela vedro je moderan i originalan. Njegova virtuozna tehnika i domišljatost omogućuju skladatelju da proširi raspon tehnika zborskog pisanja. Zbor se tumači i kao polifoni niz kojem se daje snaga i monumentalnost, i obrnuto – kao fleksibilan, pokretljiv instrument komorne zvučnosti. Zborsko je tkivo ili višeglasno, ili nosi harmonične boje, zrači nepomičnom trajnom harmonijom, ili, naprotiv, kao da diše, svjetluca kontrastima, kolebanjima u razrijeđenosti i gustoći, prozirnosti i gustoći. Tormis je u nju unio tehnike pisanja iz moderne instrumentalne glazbe, sonorne (bojasto šarene), kao i prostorne efekte.

Tormis s entuzijazmom proučava najstarije slojeve estonskog glazbenog i pjesničkog folklora, stvaralaštvo drugih baltičko-finskih naroda: Vodi, Izhoraca, Vepsa, Liva, Karela, Finaca, poziva se na ruske, bugarske, švedske, udmurtske i druge folklorne izvore, crtajući materijala od njih za svoja djela. Na toj osnovi nastale su njegove “Trinaest estonskih lirskih narodnih pjesama” (1972.), “Izhorski ep” (1975.), “Sjevernoruski ep” (1976.), “Ingrijske večeri” (1979.), ciklus estonskih i švedskih pjesama “Slike iz prošlosti otoka Vormsi” (1983), “Bugarski triptih” (1978), “Bečke staze” (1983), “XVII. Pjesma Kalevale” (1985), mnoge obrade za zbor. Uranjanje u široke slojeve folklora ne samo da obogaćuje Tormisov glazbeni jezik intonacijom tla, već sugerira načine njegove obrade (tekstualne, harmonijske, kompozicijske), te omogućuje pronalaženje dodirnih točaka s normama suvremenog glazbenog jezika.

Posebno značenje Tormis daje svom obraćanju folkloru: „Zanima me glazbena baština različitih epoha, ali najviše antički slojevi koji su od posebne vrijednosti... Važno je slušatelju-gledatelju prenijeti osobitosti narodnog svjetonazor, odnos prema univerzalnim vrijednostima, koji je izvorno i mudro izražen u folkloru” .

Tormisova djela izvode vodeći estonski ansambli, među kojima su Estonska opera i Vanemuine opera. Estonski državni akademski muški zbor, Komorni zbor Estonske filharmonije, Komorni zbor iz Tallinna, Zbor Estonske televizije i radija, niz studentskih i omladinskih zborova, kao i zborovi iz Finske, Švedske, Mađarske, Čehoslovačke, Bugarske, Njemačke.

Kad je zborski dirigent G. Ernesaks, starješina estonske skladateljske škole, rekao: "Glazba Veljoa Tormisa izražava dušu estonskog naroda", u svoje je riječi stavio vrlo specifično značenje, pozivajući se na skriveno porijeklo, visoko duhovno značenje Tormisove umjetnosti.

M. Katunyan