Andrej Gavrilov |

Andrej Gavrilov

Andrej Vladimirovič Gavrilov rođen je 21. rujna 1955. u Moskvi. Otac mu je bio poznati umjetnik; majka – pijanistica, koja je jedno vrijeme studirala kod GG Neuhausa. “Glazbu su me učili od četvrte godine”, kaže Gavrilov. “Ali općenito, koliko se sjećam, u djetinjstvu mi je bilo zanimljivije petljati se s olovkama i bojama. Nije li paradoksalno: ja sam sanjao da ću postati slikar, moj brat – glazbenik. A pokazalo se upravo suprotno…”

Od 1960. Gavrilov studira na Središnjoj glazbenoj školi. Od sada i dugi niz godina, TE Kestner (koji je obrazovao N. Petrova i niz drugih poznatih pijanista) postaje njegov učitelj u svojoj specijalnosti. „Tada, u školi, u meni se javila prava ljubav prema klaviru“, nastavlja Gavrilov da se prisjeća. “Tatjana Evgenijevna, glazbenica rijetkog talenta i iskustva, predavala mi je strogo provjereni pedagoški tečaj. U svojoj klasi uvijek je veliku pozornost posvećivala formiranju stručnih i tehničkih vještina kod budućih pijanista. Za mene, kao i za druge, to je dugoročno bilo od velike koristi. Ako kasnije nisam imao ozbiljnijih poteškoća s “tehnikom”, zahvaljujući prije svega svojoj profesorici. Sjećam se da je Tatyana Evgenievna učinila mnogo da mi usadi ljubav prema glazbi Bacha i drugih starih majstora; ni to nije prošlo nezapaženo. I kako je vješto i precizno Tatyana Evgenievna sastavila obrazovni i pedagoški repertoar! Svaki rad u programima koje je odabrala pokazao se istim, gotovo jedinim koji je u ovoj fazi bio neophodan za razvoj njenog učenika…”

Kao polaznik 9. razreda Srednje glazbene škole, Gavrilov je napravio svoju prvu inozemnu turneju, nastupajući u Jugoslaviji na proslavi obljetnice beogradske glazbene škole “Stanković”. Iste godine pozvan je da sudjeluje na jednoj od simfonijskih večeri Filharmonije Gorkog; svirao je u Gorkom Prvi klavirski koncert Čajkovskoga i to, sudeći prema sačuvanim svjedočanstvima, prilično uspješno.

Od 1973. Gavrilov je student Moskovskog državnog konzervatorija. Njegov novi mentor je profesor LN Naumov. “Stil podučavanja Lava Nikolajeviča pokazao se umnogome suprotnim od onoga na što sam navikao u razredu Tatjane Evgenijevne”, kaže Gavrilov. “Nakon stroge, klasično uravnotežene, na trenutke možda i pomalo sputane izvedbene umjetnosti. Naravno, to me jako fasciniralo… ”U tom razdoblju intenzivno se formira stvaralačka slika mlade umjetnice. I, kako to često biva u njegovoj mladosti, uz neporecive, jasno vidljive prednosti, u njegovoj se igri osjećaju i neki diskutabilni momenti, disproporcije – ono što se obično naziva “troškovi rasta”. Ponekad se kod Gavrilova izvođača očituje “nasilnost temperamenta” – kako on sam kasnije definira to svoje svojstvo; katkada mu se upućuju kritičke primjedbe na račun pretjerane muzičke ekspresije, pretjerano ogoljene emotivnosti, preuzvišenog scenskog ponašanja. Za sve to, međutim, nitko od njegovih kreativnih “protivnika” ne poriče da je itekako sposoban zarobiti, zapaliti publika koja sluša – ali nije li to prvi i glavni znak umjetničkog talenta?

Godine 1974. 18-godišnji mladić sudjelovao je na Petom međunarodnom natjecanju Čajkovski. I postiže veliki, doista izvanredan uspjeh – prvu nagradu. Od brojnih odgovora na ovaj događaj zanimljivo je navesti riječi EV Malinina. Zauzimajući u to vrijeme mjesto dekana klavirskog fakulteta Konzervatorija, Malinin je savršeno poznavao Gavrilova - njegove pluseve i minuse, iskorištene i neiskorištene kreativne resurse. “Imam veliku simpatiju”, napisao je, “odnosim se prema ovom mladiću, prvenstveno zato što je stvarno vrlo talentiran. Impresivna spontanost, vedrina njegove igre podržana je prvoklasnom tehničkom aparaturom. Točnije, tehničkih poteškoća za njega nema. Sada se suočava s još jednim zadatkom – naučiti se kontrolirati. Ako uspije u tom zadatku (a nadam se da s vremenom hoće), onda mi se njegovi izgledi čine izuzetno svijetlima. Po razmjerima svog talenta – i glazbenog i pijanističkog, po nekakvoj vrlo ljubaznoj toplini, po odnosu prema instrumentu (zasad uglavnom prema zvuku klavira), ima razloga i dalje u rangu s našim najvećim izvođačima. No, naravno, mora shvatiti da je dodjela prve nagrade za njega donekle napredak, pogled u budućnost. (Moderni pijanisti. S. 123.).

Jednom nakon natjecateljskog trijumfa na velikoj pozornici, Gavrilov se odmah nađe zarobljen intenzivnim ritmom filharmonijskog života. To daje puno mladom izvođaču. Poznavanje zakonitosti profesionalne scene, prije svega iskustvo rada na turneji uživo. Svestrani repertoar, koji sada sustavno nadopunjuje (o tome će biti više riječi kasnije), drugo. Tu je, konačno, i treći: široka popularnost koja mu dolazi u domovini i inozemstvu; uspješno nastupa u mnogim zemljama, ugledni zapadnoeuropski recenzenti posvećuju simpatije njegovim klavirabendima u tisku

Pritom pozornica ne samo da daje, nego i oduzima; Gavrilov, kao i ostali njegovi kolege, ubrzo se uvjerava u tu istinu. “U zadnje vrijeme počinjem osjećati da me duge turneje iscrpljuju. Dogodi se da morate nastupati i do dvadeset, pa čak i dvadeset pet puta mjesečno (ne računajući rekorde) – to je vrlo teško. Štoviše, ne mogu igrati puno radno vrijeme; svaki put, što se kaže, dajem sve od sebe bez ostatka... I onda, naravno, nastaje nešto slično kao praznina. Sada pokušavam ograničiti svoje turneje. Istina, nije lako. Iz raznih razloga. Na mnogo načina, vjerojatno zato što ja, usprkos svemu, jako volim koncerte. Za mene je to sreća koja se ni sa čim ne može usporediti…”

Osvrćući se na kreativnu biografiju Gavrilova posljednjih godina, valja napomenuti da je u jednom pogledu imao istinsku sreću. Ne s natjecateljskom medaljom – o tome da i ne govorimo; na natjecanjima glazbenika sudbina je uvijek nekome naklonjena, nekome ne; ovo je dobro poznato i uobičajeno. Gavrilov je imao sreće na drugi način: sudbina mu je dala sastanak sa Svjatoslavom Teofilovičem Richterom. A ne u obliku jednog ili dva slučajna, prolazna datuma, kao kod drugih. Dogodilo se da je Richter primijetio mladog glazbenika, približio ga sebi, bio strastveno zanesen Gavrilovljevim talentom i živo sudjelovao u tome.

Sam Gavrilov kreativno zbližavanje s Richterom naziva "etapom od velike važnosti" u svom životu. Svjatoslava Teofiloviča smatram svojim trećim Učiteljem. Iako me, strogo govoreći, nikad ničemu nije naučio – u tradicionalnom tumačenju ovog pojma. Najčešće se događalo da jednostavno sjedne za klavir i počne svirati: ja sam, smješten u blizini, gledao svim očima, slušao, razmišljao, pamtio – teško je zamisliti najbolju školu za izvođača. A koliko mi razgovori s Richterom daju o slikarstvu, filmu ili glazbi, o ljudima i životu... Često imam osjećaj da se u blizini Svjatoslava Teofiloviča nalazite u nekakvom tajanstvenom "magnetskom polju". Puniš li se kreativnim strujanjima, ili tako nešto. A kada nakon toga sjednete za instrument, počnete svirati s posebnim nadahnućem.”

Osim navedenog, možemo se prisjetiti da su tijekom Olimpijade-80 Moskovljani i gosti glavnog grada imali priliku svjedočiti vrlo neobičnom događaju u praksi glazbenog izvođenja. U pitoresknom muzeju-imanju “Arkhangelskoje”, nedaleko od Moskve, Richter i Gavrilov održali su ciklus od četiri koncerta na kojima je izvedeno 16 Händelovih suita za čembalo (u obradi za klavir). Kad je Richter sjeo za klavir, Gavrilov mu je okrenuo note: došao je red na mladog umjetnika da svira - slavni majstor mu je "pomagao". Na pitanje – kako je nastala ideja o ciklusu? Richter je odgovorio: “Nisam igrao Handela i stoga sam odlučio da bi bilo zanimljivo to naučiti. A Andrew je također od pomoći. Tako smo izveli sve svite” (Zemel I. Primjer pravog mentorstva // Sov. muzika. 1981. br. 1. str. 82.). Nastupi pijanista imali su ne samo veliki javni odjek, što je u ovom slučaju lako objašnjivo; pratio ih je izvanrednim uspjehom. “… Gavrilov,” primijetio je glazbeni tisak, “svirao je tako vrijedno i uvjerljivo da nije dao ni najmanji razlog za sumnju u legitimnost same ideje ciklusa uXNUMXbuXNUMXb i održivosti novog Commonwealtha” (Isto).

Ako pogledate druge programe Gavrilova, danas u njima možete vidjeti različite autore. Često se okreće glazbenoj starini, ljubav prema kojoj mu je usadio TE Kestner. Tako nisu ostale nezapažene Gavrilovljeve tematske večeri posvećene Bachovim klavirskim koncertima (pijanista je pratio komorni ansambl pod ravnanjem Jurija Nikolajevskog). Rado svira Mozarta (Sonata u A-duru), Beethovena (Sonata u C-molu, “Mjesečina”). Umjetnikov romantični repertoar izgleda impresivno: Schumann (Karneval, Leptiri, Bečki karneval), Chopin (24 studije), Liszt (Campanella) i još mnogo toga. Moram reći da mu je na tom području možda najlakše otkriti se, afirmirati svoje umjetničko „ja“: veličanstvena, živopisna virtuoznost romantičnog skladišta oduvijek mu je bila bliska kao izvođaču. Gavrilov je također imao mnoga postignuća u ruskoj, sovjetskoj i zapadnoeuropskoj glazbi XNUMX. stoljeća. S tim u vezi možemo navesti njegove interpretacije Balakirevljevog Islameja, Varijacija u F-duru i Koncerta u B-molu Čajkovskog, Skrjabinove Osme sonate, Rahmanjinovovog Trećeg koncerta, Zablude, djela iz ciklusa Romeo i Julija i Prokofjevljeve Osme sonate, Koncert za lijevu ruku i “Night Gaspard” Ravela, četiri Bergova djela za klarinet i klavir (zajedno s klarinetistom A. Kamyshevim), vokalna djela Brittena (s pjevačicom A. Ablaberdijevom). Gavrilov kaže da mu je pravilo da svake godine nadopunjuje svoj repertoar s četiri nova programa – solističkim, simfonijskim, komorno-instrumentalnim.

Ne odstupi li od tog načela, s vremenom će se njegov kreativni adut pokazati doista ogromnim brojem najrazličitijih djela.

* * *

Sredinom osamdesetih Gavrilov je dosta dugo nastupao uglavnom u inozemstvu. Zatim se ponovno pojavljuje na koncertnim pozornicama Moskve, Lenjingrada i drugih gradova zemlje. Ljubitelji glazbe imaju priliku upoznati ga i cijeniti ono što se zove "svjež izgled" - nakon pauze - njegovo sviranje. Pijanisticine izvedbe privlače pažnju kritike i podvrgnute su više ili manje detaljnim analizama u tisku. Indikativan je osvrt koji se u tom razdoblju pojavio na stranicama časopisa Glazbeni život – pratio je Gavrilovljev klavirabend, gdje su se izvodila djela Schumanna, Schuberta i nekih drugih skladatelja. “Kontrasti jednog koncerta” – tako je autor naslovio recenziju. U njemu se lako osjeti ona reakcija na Gavrilovljevo sviranje, onaj odnos prema njemu i njegovoj umjetnosti, koji je danas općenito tipičan za profesionalce i kompetentni dio publike. Recenzent općenito pozitivno ocjenjuje nastup pijanista. Međutim, navodi on, "dojam o clavirabendu ostao je dvosmislen." Jer, “uz prava glazbena otkrića koja nas vode u svetinju nad svetinjama glazbe, ovdje je bilo trenutaka koji su bili uglavnom “vanjski”, kojima je nedostajala umjetnička dubina.” S jedne strane, ističe se u recenziji, “sposobnost cjelovitog razmišljanja”, s druge strane, nedovoljna razrađenost gradiva, uslijed koje se “daleko od svih suptilnosti... osjetilo i “slušalo” kako glazba zahtijeva... neki važni detalji su izmakli, ostali nezamijećeni” (Kolesnikov N. Kontrasti jednog koncerta // Glazbeni život. 1987. br. 19. str. 8.).

Iste heterogene i kontradiktorne senzacije proizašle su iz Gavrilovljeve interpretacije slavnog B-mol koncerta Čajkovskog (druga polovica XNUMX.). Mnogo je ovdje nedvojbeno uspjelo pijanistu. Pompoznost izvedbenog načina, veličanstveni zvuk "Empire", konveksno ocrtani "krupni planovi" - sve je to ostavilo svijetli, pobjednički dojam. (A što su vrijedili vrtoglavi oktavni efekti u prvom i trećem dijelu koncerta, koji su najupečatljiviji dio publike bacili u oduševljenje!) Pritom, u sviranju Gavrilova, iskreno rečeno, nedostajalo je neskrivene virtuozne bravure, a “ samopokazivanje”, a primjetni grijesi dijelom okusa i mjere.

Sjećam se koncerta Gavrilova koji je održan u Velikoj dvorani Konzervatorija 1968. (Chopin, Rahmanjinov, Bach, Scarlatti). Sjećam se, nadalje, zajedničkog nastupa pijanista s Londonskim orkestrom pod ravnanjem V. Ashkenazyja (1989., Drugi koncert Rahmanjinova). I opet sve po starom. Trenuci duboko ekspresivnog muziciranja prošarani su iskrenom ekscentričnošću, melodijama, oštrim i bučnim bravurama. Glavna stvar je umjetnička misao koja ne drži korak s brzo trčećim prstima…

… Koncertni izvođač Gavrilov ima mnogo gorljivih obožavatelja. Lako ih je razumjeti. Tko će raspravljati, muzikalnost je ovdje doista rijetka: izvrsna intuicija; sposobnost živog, mladenački strastvenog i neposrednog odgovora na lijepo u glazbi, neistrošena u vrijeme intenzivnog koncertnog djelovanja. I, naravno, zadivljujuće umijeće. Gavrilov, kako ga javnost vidi, apsolutno je siguran u sebe - to je veliki plus. Ima otvoren, društven scenski karakter, "otvoreni" talent je još jedan plus. Naposljetku, važno je i da je na pozornici iznutra opušten, da se drži slobodno i nesputano (ponekad možda i previše slobodno i nesputano...). Biti voljen od strane slušatelja – masovne publike – to je više nego dovoljno.

U isto vrijeme, želio bih se nadati da će umjetnikov talent s vremenom zablistati novim aspektima. Da će mu doći velika unutarnja dubina, ozbiljnost, psihološka težina interpretacija. Taj tehnicizam postat će elegantniji i profinjeniji, profesionalna kultura sve uočljivija, scensko ponašanje plemenitije i strože. I da, ostajući on sam, Gavrilov kao umjetnik neće ostati nepromijenjen – sutra će biti u nečem drugom nego danas.

Jer to je svojstvo svakog velikog, istinski značajnog talenta – odmaknuti se od svog “danas”, od već pronađenog, postignutog, provjerenog – krenuti prema nepoznatom i neotkrivenom…

G. Cipin, 1990