Ana Jesipova (Anna Jesipova) |

Ana Jesipova

1865—70 studirala je na Konzervatoriju u Petrogradu kod T. Leshetitskog (njegove supruge 1878—92). Debitirala je 1868 (Salzburg, Mozarteum) i koncertirala kao solistica do 1908 (posljednji nastup u Petrogradu 3. III 1908). 1871-92 živjela je uglavnom u inozemstvu, često koncertirajući u Rusiji. Trijumfalno je gostovala u mnogim europskim zemljama (s posebnim uspjehom u Engleskoj) iu SAD-u.

Esipova je bila jedna od najvećih predstavnica pijanističke umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Njezino sviranje odlikovalo se širinom ideja, iznimnom virtuoznošću, melodioznošću zvuka i mekoćom. U ranom razdoblju izvođačke djelatnosti (prije 1892.), povezanoj s posebno intenzivnim koncertnim izvođenjem, u sviranju Esipove dominiraju osobine svojstvene postlistovskom salonskom virtuoznom smjeru u pijanističkoj umjetnosti (želja za izvanjski spektakularnim izvođenjem). Apsolutna ujednačenost u pasažima, savršeno vladanje tehnikama “bisernog sviranja” posebno su briljirali u tehnici duplih nota, oktava i akorada; u bravuroznim komadima i odlomcima postoji tendencija prema izrazito brzim tempima; u sferi izraza frakcijsko, detaljno, „valovito“ fraziranje.

Uz te značajke izvođačkog stila težilo se i bravuroznoj interpretaciji virtuoznih djela F. Liszta i F. Chopina; u interpretaciji Chopinovih nokturna, mazurki i valcera, u lirskim minijaturama F. Mendelssohna, zamjetna je nijansa poznatog manirizma. U programe je uvrstila salonsko-elegantna djela M. Moszkowskog, drame B. Godarda, E. Neuperta, J. Raffa i dr.

Već u ranom razdoblju u njezinu pijanizmu javlja se težnja strogoj uravnoteženosti, stanovitoj racionalnosti interpretacija, egzaktnoj reprodukciji autorova teksta. U procesu kreativne evolucije, sviranje Esipove sve više manifestira želju za prirodnom jednostavnošću izraza, istinitošću prijenosa, koja dolazi pod utjecajem ruske škole pijanizma, posebice AG Rubinshteina.

U kasnom, “peterburškom” razdoblju (1892.-1914.), kada se Esipova uglavnom posvetila pedagogiji i već manje aktivno nastupala na solističkim koncertima, u njezinom sviranju, uz virtuoznu briljantnost, ozbiljnost izvedbenih ideja, suzdržani objektivizam počeo je biti sve izraženiji. jasno manifestiran. Djelomično je to bilo zbog utjecaja kruga Beljajevskog.

Repertoar Esipove uključivao je djela BA Mozarta i L. Beethovena. Od 1894. do 1913. nastupala je u ansamblima, uključujući sonatne večeri – u duetu s LS Auerom (djela L. Beethovena, J. Brahmsa i dr.), u triju s LS Auerom i AB Verzhbilovichem. Esipova je bila urednica klavirskih djela, pisala je metodičke bilješke ("Škola klavira AH Esipova ostala je nedovršena").

Od 1893. Esipova je bila profesorica na Sanktpeterburškom konzervatoriju, gdje je tijekom 20 godina podučavanja stvorila jednu od najvećih ruskih škola pijanizma. Esipova pedagoška načela temeljila su se uglavnom na umjetničkim i metodološkim načelima škole Leshetitsky. U pijanizmu je najvažnijim smatrala razvoj slobode kretanja, razvoj tehnike prstiju („aktivni prsti”), postigla je „ciljanu pripremljenost akorada”, „klizne oktave”; razvio ukus za skladnu, uravnoteženu igru, strogu i elegantnu, besprijekornu u završnim detaljima i laku u načinu izvedbe.

Esipovini studenti su OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; neko su vrijeme MB Yudina i AM Dubyansky radili s Esipovom.

B. Yu. Delson