Sastav |

od lat. compositio – kompilacija, sastav

1) Glazbeno djelo, rezultat stvaralačkog čina skladatelja. Pojam kompozicije kao cjelovite umjetničke cjeline nije se odmah razvio. Njegovo je formiranje usko povezano sa smanjenjem uloge improvizacija. počeo u glazbi. umjetnosti i usavršavanjem notnog zapisa, koji je na određenom stupnju razvoja omogućio precizno bilježenje glazbe u najbitnijim značajkama. Stoga, moderno značenje riječi "K." stečeno tek od 13. stoljeća, kada su notni zapisi razvili sredstva za fiksiranje ne samo visine, već i trajanja zvukova. Glazba izvorno. djela su zabilježena bez naznake imena njihova autora – skladatelja, koje se počelo stavljati tek od 14. stoljeća. To je bilo zbog rastuće važnosti individualnih obilježja umjetnosti u K. umu njezina autora. Istodobno, u bilo kojem K. odražavaju se i opće značajke muz. umjetnost danog doba, obilježja samog tog doba. Povijest glazbe na mnogo je načina povijest muza. skladbe – izvanredna djela velikih umjetnika.

2) Struktura glazbenog djela, njegov glazbeni oblik (vidi Glazbeni oblik).

3) Skladanje glazbe, vrsta umjetnosti. kreativnost. Zahtijeva kreativnost. darovitost, kao i određeni stupanj tehničke osposobljenosti – poznavanje glav. obrasci izgradnje glazbe. djela koja su se razvila u povijesnom glazbenom razvoju. Međutim, glazba djelo ne bi trebala biti skup uobičajenih, poznatih glazbenih izraza, već umjetnost. cjelina, odgovarajuća estetika. zahtjevima društva. Da biste to učinili, mora sadržavati novu umjetnost. sadržaja, zbog društvenih i ideoloških. čimbenika i odražavajući u figurativno jedinstvenom obliku za skladatelja bitna, tipična obilježja suvremene stvarnosti. Novi sadržaj određuje i novost izražajnih sredstava, koja, međutim, u realističkoj glazbi ne znači raskid s tradicijom, već njezin razvoj u vezi s novim umjetnostima. zadaci (v. Realizam u glazbi, Socijalistički realizam u glazbi). Tek predstavnici svih vrsta avangardnih, modernističkih pokreta u glazbi raskidaju s tradicijama koje su se razvijale stoljećima, odričući se modusa i tonaliteta, nekadašnjih logički smislenih tipova forme, a ujedno i društveno značajnih sadržaja koji ima određenu umjetničku i spoznajnu vrijednost (v. Avangardizam, Aleatorika, Atonalna glazba, Dodekafonija, Konkretna glazba, Pointilizam, Ekspresionizam, Elektronička glazba). I sam kreativan. proces kod dec. skladatelji postupaju na različite načine. Kod nekih se skladatelja glazba, poput improvizacije, lako izlijeva, odmah je snimaju u gotovom obliku koji ne treba značajnije naknadno dorađivanje, ukrašavanje i poliranje (WA ​​Mozart, F. Schubert). Drugi pronalaze najbolje rješenje tek kao rezultat dugog i intenzivnog procesa usavršavanja početne skice (L. Beethoven). Neki ljudi koriste instrument kada skladaju glazbu, najčešće fp. (npr. J. Haydn, F. Chopin), drugi posežu za provjerom ff. tek nakon što je djelo potpuno dovršeno (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjev). U svim je slučajevima kriterij vrijednosti stvaralačkog djela realističkih skladatelja stupanj njegove podudarnosti s umjetnošću. namjera. Avangardni skladatelji imaju kreativan proces poprima oblik racionalne kombinacije zvukova prema ovim ili onim proizvoljno utvrđenim pravilima (na primjer, u dodekafoniji), a često je element slučajnosti od temeljne važnosti (u aleatorici itd.). ).

4) Predmet koji se predaje na konzervatoriju itd. obrazovne ustanove leda. U Rusiji se obično naziva esej. K. kolegij, u pravilu, vodi skladatelj; nastave sastoji se prvenstveno u tome da se nastavnik upoznaje s djelom učenika-skladatelja ili fragmentom toga djela, daje mu opću ocjenu i komentira pojedine njegove elemente. Učitelj obično daje učeniku slobodu izbora žanra svoje skladbe; istodobno, opći plan tečaja predviđa postupno napredovanje od jednostavnijih prema složenijim, sve do viših žanrova wok.-instr. i instr. glazba – opere i simfonije. Postoji sredstvo. dodatak za broj računa za K. Sve do 19.st. vrijednost smjernica za K. često nabavljao priručnike o kontrapunktu (polifoniji), generalbasu, harmoniji, čak io pitanjima glazbe. izvršenje. Među njima, na primjer, “Traktat o harmoniji” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “Iskustvo podučavanja sviranja poprečne flaute” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752.) I. I. Quantz, “Iskustvo ispravnog načina sviranja klavira” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bacha, “Iskustvo solidne škole violine” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756.) L. Mozart. Ponekad su se glazbena djela smatrala i vodičima za skladanje glazbe – kao što su, na primjer, Dobro temperirani klavir i Umijeće fuge I. C. Bacha (ovakva vrsta “poučnih” skladbi nastala je u 20. st. npr. “Igra tonaliteta” – “Ludus tonalis” Hindemitha, “Mikrokozmos” Bartoka). Od 19. stoljeća, kada je moderno razumijevanje pojma “K.”, vodič kroz K. obično kombiniraju osnovne tečajeve. glazbenoteoretičarske discipline čije je poznavanje potrebno skladatelju. Te se discipline podučavaju u modernom. konzervatorijuma kao zasebne uč. predmeti – harmonija, polifonija, nauk o obliku, instrumentacija. Istovremeno, u priručnicima o K. obično se izlažu elementi učenja o melodici, obrađuju se pitanja žanrova i stilova, odn. e. područja glazbe. teorije do danas. vrijeme koje se ne uči kao samostalno. tri. discipline. Takvi su uč. vodič za kompoziciju J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Istaknuto mjesto među takvim djelima zauzima “Veliki udžbenik kompozicije” X. Riman (1902-13). Tu su i uč. priručnike za skladanje glazbe određenih vrsta (na primjer, vokalne, scenske), određenih žanrova (na primjer, pjesama). U Rusiji su prvi udžbenici K. napisao je I. L. Fuchs (na njemu. jezik, 1830) i I. DO. Gunke (na ruskom 1859-63). Vrijedan rad i komentari o K. i njegovo učenje pripada N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. I. Taneevu. Udžbenici K., vlasništvo sov. autori, namijenjeni preim. za početnike koji još nisu položili osnovnu. teoretičar. stavke. Ovo su radovi M. P. Gnesina (1941) i E.

Reference: 3) i 4) (navode se uglavnom djela vezana uz razdoblje kada je moderno shvaćanje pojma „K.“ već bilo uspostavljeno i tumačeći predmet K. u cjelini. Od priručnika o skladanju „nove glazbe“ 20. stoljeća. ”, samo neke raži, koje pripadaju njezinim najistaknutijim predstavnicima) Gunka O., Vodič za skladanje glazbe, odv. 1-3, Petrograd, 1859-63; Čajkovski PI, O skladateljskoj vještini. Odabrani ulomci iz pisama i članaka. Comp. IF Kunin, M., 1952, pod pogl. Čajkovski PI, O stvaralaštvu i vještini skladatelja, M., 1964.; Rimsky-Korsakov HA, O glazbenom obrazovanju. Članak I. Obvezna i dobrovoljna obuka u glazbenoj umjetnosti. Članak II. Teorija i praksa i obvezna teorija glazbe u Ruskom konzervatoriju, u knjizi: AN Rimsky-Korsakov, Glazbeni članci i bilješke, St. Petersburg, 1911., ponovno objavljeno u Cjelovitom sabranom djelu, sv. II, M., 1963; Taneev SI, Misli o vlastitom stvaralaštvu, u: U spomen na Sergeja Ivanoviča Taneeva, sub. članci i materijali ur. Vl. Protopopova, M., 1947.; njegov, Građa i dokumenti, knj. I, M., 1952; Gnesin MP, Početni tečaj praktične kompozicije, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., O reorganizaciji skladateljskog obrazovanja, “SM”, 1949, br. 6; Škrebkov S., O tehnici skladanja. Bilješke učitelja, “SM”, 1952, br. 10; Šebalin V., Osjećajno i pažljivo odgajajte mladež, “SM”, 1957, br. 1; Evlakhov O., Problemi obrazovanja skladatelja, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Tanejev o odgoju skladatelja, “SM”, 1960, br. 9; Tihomirov G., Elementi skladateljske tehnike, M., 1964.; Chulaki M., Kako skladatelji pišu glazbu?. “SM”, 1965, br. 9; Messner E., Osnove kompozicije, M., 1968.