Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operna muza Poulenc

1. Francis Poulenc i umjetnost 20. stoljeća

“Divim se glazbeniku i osobi koja stvara prirodnu glazbu koja te izdvaja od drugih. U vrtlogu pomodnih sustava, dogmi koje moćnici pokušavaju nametnuti, ostaješ svoj – rijetka hrabrost vrijedna poštovanja”, napisao je Arthur Honegger Francisu Poulencu u jednom od svojih pisama. Ove riječi izražavaju suštinu Pulenkovljeve estetike. Doista, ovaj skladatelj zauzima posebno mjesto među skladateljima 20. stoljeća. Iza ovih naizgled trivijalnih riječi (ipak, svaki veći majstor je po nečemu poseban!) krije se, međutim, važna istina. Činjenica je da umjetnost 20. stoljeća, uz svu svoju fantastičnu raznolikost, ima niz općih trendova. U najopćenitijem obliku mogu se formulirati na sljedeći način: dominacija formalizma, pomiješana s estetizmom, začinjena antiromantizmom i iscrpljujućom željom za novinom i rušenjem starih idola. “Prodavši” svoju dušu “đavlu” progresa i civilizacije, mnogi umjetnici postigli su iznimna postignuća na području likovnih sredstava, što je samo po sebi izvanredno. Međutim, gubici su ponekad bili značajni. U novim uvjetima stvaralac, prije svega, više ne izražava svoj stav prema svijetu, već konstruira novi. Često se najviše bavi stvaranjem svog izvornog jezika, nauštrb iskrenosti i emotivnosti. Spreman je žrtvovati cjelovitost i pribjeći eklekticizmu, okrenuti se modernosti i zanijeti se stilizacijom – sva su sredstva dobra ako se na taj način može postići uspjeh. Idi svojim putem, ne koketirajući preko svake mjere s bilo kojom formalnom doktrinom, već pipajući puls vremena; ostati iskren, ali u isto vrijeme ne zaglaviti na “rubici” – poseban dar koji se pokazao malo kome dostupan. Takvi su, primjerice, Modigliani i Petrov-Vodkin u slikarstvu ili Puccini i Rahmanjinov u glazbi. Ima, naravno, i drugih imena. Ako govorimo o glazbenoj umjetnosti, ovdje se poput “stijene” uzdiže Prokofjev, koji je uspio postići briljantnu kombinaciju “fizike” i “lirike”. Konceptualnost i arhitektonika izvornog umjetničkog jezika koji je stvorio ne proturječi liričnosti i melodizmu, koji su mnogim vrsnim stvarateljima postali prvi neprijatelji, koji su ih s vremenom prepustili lakom žanru.

Ovom relativno malom plemenu pripada Poulenc, koji je u svom stvaralaštvu uspio razviti najbolje značajke francuske glazbene tradicije (uključujući i "lirsku operu"), sačuvati neposrednost i lirizam osjećaja, ne ostajući po strani od brojnih glavnih dostignuća i inovacija moderne umjetnosti.

Poulenc je skladanju opera pristupio kao zreo majstor s mnogim postignućima iza sebe. Njegovi početni opusi datiraju iz 1916. godine, dok je prvu operu, Tiresijine grudi, skladatelj napisao 1944. godine (postavljena 1947. u Komičnoj operi). A ima ih tri. Godine 1956. dovršeni su Dijalozi karmelićanki (svjetska praizvedba 1957. u Scali), 1958. Ljudski glas (postavljen na pozornici 1959. u Operi Comic). Godine 1961. skladatelj je stvorio vrlo osebujno djelo Dama iz Monte Carla, koje je nazvao monologom za sopran i orkestar. Ime francuske pjevačice Denise Duval neraskidivo je povezano sa svim ovim skladbama.

2. Denise Duval – Poulencova “operna muza”

Vidio ju je, gracioznu, lijepu, otmjenu, kao da je sišla s platna Van Dongena, u Petit Theatreu, na čijoj su se pozornici u isto vrijeme postavljale pojedinačne izvedbe Opera Comic. Skladatelju je savjetovano da pogleda nju - pjevačicu i glumicu iz Folies Bergère - redateljicu njegove prve opere Max de Rieux. Duval, koji je uvježbavao Toscu, udario je Poulenca na mjestu. Odmah je shvatio da ne može pronaći najboljeg izvođača glavne uloge Terese-Tiresia. Osim briljantnih vokalnih sposobnosti, oduševljavala ga je umjetnička sloboda i prekrasan smisao za humor, tako neophodan za buffon operu. Duval je odsada postao neizostavan sudionik većine praizvedbi svojih vokalno-scenskih skladbi (osim milanske produkcije Dijaloga, gdje je glavnu ulogu izvodila Virginia Zeani).

Denis Duval rođen je 1921. u Parizu. Studirala je na konzervatoriju u Bordeauxu, gdje je debitirala na opernoj pozornici 1943. u Seoskoj časti (uloga Lole). Pjevačicu, koja je imala sjajan glumački talent, nije privukla samo operna pozornica. Od 1944. godine okušala se u reviji slavnog Folies Bergèrea. Život se dramatično promijenio 1947. kada je pozvana najprije u Grand Opera, gdje pjeva Salomu u Massenetovoj Herodijadi, a zatim u Opera Comic. Ovdje se susrela s Poulencom, kreativno prijateljstvo s kojim se nastavilo do smrti skladatelja.

Premijera opere “Tiresijeve grudi”* izazvala je dvosmislene reakcije javnosti. Samo su najnapredniji predstavnici glazbene zajednice znali cijeniti ovu nadrealističnu farsu prema istoimenoj drami Guillaumea Apollinairea. Tek sljedeća opera "Dijalozi karmelićana", stvorena po narudžbi kazališta "La Scala", postala je bezuvjetni trijumf skladatelja. Ali prije toga je prošlo još 10 godina. U međuvremenu je Duvalova operna karijera niz godina bila vezana uz kazalište Monte Carlo. Među ulogama izvedenim na ovoj pozornici su Thais u Massenetovoj istoimenoj operi (1950), Ninetta u Prokofjevljevoj Ljubavi prema tri naranče (1952), Concepcion u Španjolskom satu Ravela (1952), Musetta (1953) i druge. Godine 1953. Duval pjeva u La Scali u Honeggerovom oratoriju Ivana Orleanska na lomači. Iste godine sudjeluje u produkciji Rameauovih Gallant Indies na festivalu Florentine Musical May. Početkom 50-ih pjevačica je dva puta uspješno gostovala u Sjedinjenim Državama (1953. pjevala je u američkoj produkciji opere Tiresiasove grudi).

Konačno, 1957. godine, odmah nakon uspješne premijere u Milanu, održana je pariška praizvedba Dialogues des Carmelites**. Publika je bila oduševljena i samom operom i Duvalom kao Blanche. Poulenc, nezadovoljan previše talijaniziranom milanskom produkcijom, ovaj je put mogao biti zadovoljan. Parlando stil konačno je prevladao nad belcanto stilom. A najvažniju ulogu u toj preobrazbi opere odigrao je Duvalov umjetnički talent.

Vrhunac Poulencova stvaralaštva, ali i Duvalove operne karijere, bila je monoopera Ljudski glas***. Svjetska premijera održana je 6. veljače 1959. u Operi Comic. Ubrzo je opera izvedena u Scali (1959.), kao i na festivalima u Edinburghu, Glyndebourneu i Aix-en-Provenceu (1960.). I posvuda je skladba koju je izvodio Duval bila popraćena trijumfom.

Poulenc je u ovom djelu postigao nevjerojatnu uvjerljivost ljudskih osjećaja, izvanredno intonacijsko bogatstvo glazbenog jezika. Pri skladanju glazbe skladatelj je računao na Duval, na njezinu sposobnost da dramatično utjelovi sliku napuštene žene. Stoga pjevača s punim pravom možemo smatrati koautorom ove skladbe. I danas, slušajući izvedbu pjevačice “The Human Voice”, ne može se ostati ravnodušan na njezino izuzetno umijeće.

Daljnja Duvalova karijera nakon trijumfa monoopere razvijala se još uspješnije. Godine 1959. sudjelovala je na svjetskoj praizvedbi opere Nikolaja Nabokova Rasputinova smrt u Kölnu. Od 1960. godine nastupa u kazalištu Kolon, gdje zatim provodi još nekoliko sezona. Među partijama koje izvodi pjevačica Tosca, Juliet u "Hoffmannovim pričama" i druge uloge. Godine 1962.-63. pjevala je Mélisande na festivalu u Glyndebourneu. Godine 1965. Duval napušta pozornicu i posvećuje se pedagoškom radu, ali i opernoj režiji.

Evgenij Codokov

Napomene:

* Evo sažetka opere “Tiresijeve grudi” – apsurdne farse prema istoimenoj drami G. Apollinairea: Egzotični Zanzibar. Teresa, ekscentrična mlada žena, opsjednuta je željom da postane muškarac i postane slavna. San se ostvaruje na fantastičan način. Ona se pretvara u bradatog Tiresiju, a njen muž, naprotiv, postaje žena koja rađa 48048 1992 djece dnevno (!), Jer Zanzibar treba povećanje stanovništva. “Proizvodnja” te djece izgleda otprilike ovako: muž želi stvoriti novinara, baca novine, tintarnicu, škare u kolica i šapuće čarolije. I onda sve u istom duhu. Nakon toga slijedi niz raznoraznih ludih avantura (uključujući dvoboj, klauniranje) lakrdijaških likova, bez logike vezane uz radnju. Nakon svog tog divljanja, Tereza se pojavljuje u liku gatare i pomiruje se sa svojim mužem. Sve akcije na svjetskoj premijeri odlučene su na vrlo nečuven način. Tako se, primjerice, tijekom radnje ženske grudi u obliku balona u velikom broju dižu u zrak i nestaju, simbolizirajući preobrazbu žene u muškarca. Prva ruska produkcija opere izvedena je XNUMX. u Permskom kazalištu opere i baleta (režija G. Isahakyan).

** O operi “Dijalozi karmelićanki” vidi: Enciklopedijski rječnik “Opera”, M. “Skladatelj”, 1999., str. 121.

*** Za operu Ljudski glas vidi ibid., str. 452. Na ruskoj pozornici opera je prvi put izvedena 1965. godine, najprije u koncertnoj izvedbi (solistica Nadežda Yureneva), a potom i na pozornici Boljšoj teatra (solistica Galina Vishnevskaya).