Evgenij Aleksandrovič Mravinski |

Evgenij Mravinski

Narodni umjetnik SSSR-a (1954). Dobitnik Lenjinove nagrade (1961). Heroj socijalističkog rada (1973).

Život i djelo jednog od najvećih dirigenata 1920. stoljeća neraskidivo su povezani s Lenjingradom. Odrastao je u glazbenoj obitelji, ali je nakon završene radne škole (1921.) upisao prirodoslovni fakultet Lenjingradskog sveučilišta. Do tada je, međutim, mladić već bio povezan s glazbenim kazalištem. Potreba za zaradom dovela ga je na pozornicu nekadašnjeg Marijinskog teatra, gdje je radio kao mimičar. Ova vrlo dosadna okupacija, u međuvremenu, omogućila je Mravinskom da proširi svoje umjetničke horizonte, da stekne živopisne dojmove iz izravne komunikacije s takvim majstorima kao što su pjevači F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenti A. Coates, E. Cooper i drugi. U daljnjoj kreativnoj praksi dobro mu je poslužilo iskustvo stečeno radeći kao pijanist u Lenjingradskoj koreografskoj školi, gdje je Mravinsky ušao u XNUMX. U to je vrijeme već napustio sveučilište, odlučivši se posvetiti profesionalnoj glazbenoj djelatnosti.

Prvi pokušaj ulaska u konzervatorij bio je neuspješan. Kako ne bi gubio vrijeme, Mravinsky se upisao u nastavu Lenjingradske akademske kapele. Studentske godine počinju za njega sljedeće godine, 1924. Pohađa tečajeve harmonije i instrumentacije kod M. Černova, polifonije kod X. Kushnareva, forme i praktične kompozicije kod V. Shcherbacheva. U Maloj dvorani Konzervatorija potom je izvedeno nekoliko djela skladatelja početnika. No, samokritični Mravinsky već se traži na drugom polju – 1927. počinje voditi nastavu pod vodstvom N. Malko, a dvije godine kasnije učitelj mu postaje A. Gauk.

Težeći praktičnom razvoju dirigentskih vještina, Mravinsky je neko vrijeme posvetio radu s amaterskim simfonijskim orkestrom Saveza sovjetskih trgovačkih djelatnika. Prvi javni nastupi s ovom grupom uključivali su djela ruskih skladatelja i zaradili su pozitivne kritike tiska. U isto vrijeme Mravinsky je vodio glazbeni dio koreografske škole i ovdje dirigirao Glazunovljev balet Četiri godišnja doba. Osim toga, imao je industrijsku praksu u Opernom studiju Konzervatorija. Sljedeća faza kreativnog razvoja Mravinskog povezana je s njegovim radom u Kazalištu opere i baleta nazvanog po SM Kirovu (1931.-1938.). Najprije je ovdje bio asistent dirigenta, a godinu dana kasnije debitirao je samostalno. Bilo je to 20. rujna 1932. Mravinsky je dirigirao baletom “Uspavana ljepotica” uz sudjelovanje G. Ulanove. Prvi veliki uspjeh došao je do dirigenta, koji je konsolidiran njegovim sljedećim djelima – baleti Čajkovskog “Labuđe jezero” i “Orašar”, Adana “Le Corsaire” i “Giselle”, B. Asafiev “Fontana Bakhchisarai” i “ Izgubljene iluzije”. Naposljetku, ovdje se publika upoznala s jedinom opernom izvedbom Mravinski – “Mazepa” Čajkovskog. Tako se činilo da je talentirani glazbenik konačno odabrao put kazališnog dirigiranja.

Svesavezno natjecanje dirigenata 1938. otvorilo je novu veličanstvenu stranicu umjetnikove kreativne biografije. U to vrijeme Mravinsky je već stekao značajno iskustvo u simfonijskim koncertima Lenjingradske filharmonije. Osobito je važan bio njegov susret s djelom D. Šostakoviča tijekom desetljeća sovjetske glazbe 1937. Tada je prvi put izvedena Peta simfonija izvanrednog skladatelja. Šostakovič je kasnije napisao: “Mravinskog sam najviše upoznao tijekom našeg zajedničkog rada na mojoj Petoj simfoniji. Moram priznati da sam se u početku pomalo uplašio Mravinskyjeve metode. Činilo mi se da je previše zalazio u sitnice, previše se obazirao na pojedinosti i činilo mi se da bi to narušilo opći plan, opću ideju. O svakom taktu, o svakoj misli, Mravinsky mi je pravio pravo ispitivanje, tražeći od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu javljale. Ali već peti dan zajedničkog rada shvatio sam da je ova metoda definitivno prava. Počeo sam ozbiljnije shvaćati svoj posao, gledajući koliko Mravinsky ozbiljno radi. Shvatio sam da dirigent ne smije pjevati kao slavuj. Talent prije svega mora biti spojen s dugim i mukotrpnim radom.

Mravinskyjeva izvedba Pete simfonije bila je jedan od vrhunaca natjecanja. Dirigent iz Lenjingrada nagrađen je prvom nagradom. Ovaj događaj uvelike je odredio sudbinu Mravinski - postao je šef-dirigent simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije, sada zasluženog ansambla republike. Otada u Mravinskyjevu životu nije bilo zamjetnih vanjskih događaja. Iz godine u godinu njeguje vođeni orkestar, proširujući njegov repertoar. Dok brusi svoje vještine, Mravinsky daje veličanstvene interpretacije simfonija Čajkovskog, djela Beethovena, Berlioza, Wagnera, Brahmsa, Brucknera, Mahlera i drugih skladatelja.

Mirni život orkestra prekinut je 1941. godine, kada je dekretom vlade Lenjingradska filharmonija evakuirana na istok i svoju sljedeću sezonu otvorila u Novosibirsku. Tih je godina ruska glazba zauzimala posebno značajno mjesto u dirigentskim programima. Uz Čajkovskog, izvodio je djela Glinke, Borodina, Glazunova, Ljadova... U Novosibirsku je Filharmonija održala 538 simfonijskih koncerata na kojima je sudjelovalo 400 ljudi...

Svoj vrhunac stvaralačka aktivnost Mravinski dosegla je nakon povratka orkestra u Lenjingrad. Kao i dosad, dirigentica nastupa u Filharmoniji s bogatim i raznovrsnim programima. U njemu se nalazi izvrstan interpret najboljih djela sovjetskih skladatelja. Prema muzikologu V. Bogdanovu-Berezovskom, „Mravinsky je razvio vlastiti individualni stil izvedbe, koji karakterizira bliski spoj emocionalnih i intelektualnih principa, temperamentna naracija i uravnotežena logika cjelokupnog izvedbenog plana, koju je Mravinsky razvio prvenstveno u izvođenje sovjetskih djela, čijoj je promociji posvetio i posvećuje veliku pozornost”.

Interpretacija Mravinskog prvi put je korištena u mnogim djelima sovjetskih autora, uključujući Šestu simfoniju Prokofjeva, Simfonijsku poemu A. Hačaturjana i, prije svega, izvanredne kreacije D. Šostakoviča, uvrštene u zlatni fond naše glazbene klasike. Šostakovič je Mravinskom povjerio prvu izvedbu svoje Pete, Šeste, Osme (posvećene dirigentu), Devete i Desete simfonije, oratorija Pjesma o šumama. Karakteristično je da je, govoreći o Sedmoj simfoniji, autor 1942. godine naglasio: “Kod nas je simfonija izvođena u mnogim gradovima. Moskovljani su je slušali nekoliko puta pod vodstvom S. Samosuda. U Frunzeu i Alma-Ati simfoniju je izvodio Državni simfonijski orkestar pod vodstvom N. Rakhlina. Duboko sam zahvalan sovjetskim i stranim dirigentima na ljubavi i pažnji koju su pokazali mojoj simfoniji. Ali meni kao autoru zvučala je najbliže u izvedbi Lenjingradske filharmonije pod ravnanjem Evgenija Mravinskog.

Nema sumnje da je upravo pod vodstvom Mravinskog Lenjingradski orkestar izrastao u simfonijski ansambl svjetskog ranga. Rezultat je to neumornog dirigentova rada, njegove neumorne želje za novim, najdubljim i najtočnijim čitanjem glazbenih djela. G. Rozhdestvensky piše: “Mravinski je podjednako zahtjevan prema sebi i prema orkestru. Tijekom zajedničkih turneja, kada sam morao čuti ista djela mnogo puta u relativno kratkom vremenskom razdoblju, uvijek sam bio iznenađen sposobnošću Evgenija Aleksandroviča da ne izgubi osjećaj njihove svježine opetovanim ponavljanjem. Svaki koncert je premijera, prije svakog koncerta sve se mora ponovno uvježbati. A kako je to ponekad teško!

U poslijeratnim godinama Mravinsky je stekao međunarodno priznanje. U pravilu, dirigent ide na turneju u inozemstvo zajedno s orkestrom koji vodi. Samo 1946. i 1947. bio je gost Praškog proljeća, gdje je nastupao s čehoslovačkim orkestrima. Nastupi Lenjingradske filharmonije u Finskoj (1946.), Čehoslovačkoj (1955.), zapadnoeuropskim zemljama (1956., 1960., 1966.) i Sjedinjenim Američkim Državama (1962.) imali su trijumfalan uspjeh. Prepune dvorane, pljesak publike, oduševljene kritike – sve je to priznanje prvorazrednog umijeća simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije i njegovog šefa-dirigenta Evgenija Aleksandroviča Mravinskog. Zasluženo priznanje dobila je i pedagoška djelatnost Mravinskog, profesora Lenjingradskog konzervatorija.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969