Fedor Ivanovič Šaljapin (Fjodor Šaljapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. veljače 1873. u Kazanu, u siromašnoj obitelji Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Sircovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rođ. Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Fedor je već u djetinjstvu imao prekrasan glas (visokotonac) i često je pjevao s majkom, "prilagođavajući svoj glas". Od svoje devete godine pjevao je u crkvenim zborovima, pokušavao naučiti svirati violinu, puno čitao, ali je bio prisiljen raditi kao postolarski šegrt, tokar, stolar, knjigoveža, prepisivač. U dobi od dvanaest godina sudjelovao je u nastupima trupe koja je gostovala u Kazanu kao statist. Neukrotiva žudnja za kazalištem odvela ga je u razne glumačke družine, s kojima je lutao po gradovima Povolžja, Kavkaza, srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kao kurva na molu, često gladujući i provodeći noći na klupe.

U Ufi je 18. prosinca 1890. prvi put pjevao solo dionicu. Iz memoara samog Šaljapina:

“… Navodno sam iu skromnoj ulozi zboraša uspio pokazati svoju prirodnu muzikalnost i dobra glasovna sredstva. Kad je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi “Galka”, a u trupi nije bilo nikoga da ga zamijeni, poduzetnik Semjonov- Samarsky me pitao bih li pristao otpjevati ovaj dio. Unatoč mojoj krajnjoj sramežljivosti, pristao sam. Bilo je previše primamljivo: prva ozbiljna uloga u mom životu. Brzo sam naučio ulogu i nastupio.

Unatoč tužnom incidentu u ovoj izvedbi (sjeo sam na pozornicu pored stolca), Semyonov-Samarsky je ipak bio dirnut i mojim pjevanjem i mojom savjesnom željom da portretiram nešto slično poljskom magnatu. Dodao mi je pet rubalja na plaću i počeo mi povjeravati druge uloge. I dalje praznovjerno razmišljam: dobar znak za početnika u prvom nastupu na pozornici pred publikom je sjesti pokraj stolca. Međutim, tijekom cijele svoje daljnje karijere budno sam promatrao stolicu i bojao se ne samo sjediti pored, već i sjesti u stolicu drugoga...

U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam i Fernanda u Il trovatore i Neizvestnog u Askoldovu grobu. Uspjeh me je konačno učvrstio u odluci da se posvetim kazalištu.

Zatim se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne satove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama koje su se održavale u petrogradskom vrtu "Arkadija", zatim u kazalištu Panajevski. 1895. travnja XNUMX. debitirao je kao Mefistofel u Gounodovom Faustu u Marijinskom kazalištu.

Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gdje je preuzeo vodeću poziciju i potpuno otkrio svoj talent, stvarajući tijekom godina rada u ovom kazalištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u Pskovskoj sluškinji N. Rimskog -Korsakova (1896.); Dositej u “Hovanščini” M. Musorgskog (1897.); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898.) i dr.

Komunikacija u kazalištu Mammoth s najboljim umjetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pjevaču snažne poticaje za kreativnost: scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju uvjerljive scenske prisutnosti. Pjevačica je u kazalištu s tadašnjim dirigentom početnikom i skladateljem Sergejem Rahmanjinovom pripremila niz opernih dionica. Kreativno prijateljstvo povezivalo je dva velika umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbina" (stihovi A. Apuhtina), "Ti si ga poznavao" (stihovi F. Tyutcheva).

Duboko nacionalna umjetnost pjevača oduševila je njegove suvremenike. "U ruskoj umjetnosti Chaliapin je doba, poput Puškina", napisao je M. Gorky. Na temelju najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom glazbenom kazalištu. Bio je u stanju iznenađujuće organski spojiti dva najvažnija načela operne umjetnosti – dramsko i glazbeno – da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jedinstvenom umjetničkom konceptu.

Od 24. rujna 1899. Šaljapin, vodeći solist Boljšoja i istodobno Marijinskog teatra, gostovao je u inozemstvu s trijumfalnim uspjehom. Godine 1901. u milanskoj Scali s velikim je uspjehom pjevao ulogu Mefista u istoimenoj operi A. Boita s E. Carusom pod ravnanjem A. Toscaninija. Svjetsku slavu ruske pjevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904.), Monte Carlu (1905.), Orangeu (Francuska, 1905.), Berlinu (1907.), New Yorku (1908.), Parizu (1908.), Londonu (1913./ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinova glasa očarala je slušatelje svih zemalja. Njegov prirodni bas, baršunaste, meke boje, zvučao je punokrvno, moćno i imao bogatu paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušatelje - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutarnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i kipar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talent velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajnost da su suvremenici njegove operne junake uspoređivali s Michelangelovim titanima. Chaliapinova umjetnost prešla je nacionalne granice i utjecala na razvoj svjetske operne kuće. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi talijanskog dirigenta i skladatelja D. Gavazenija: „Šaljapinova inovativnost u sferi dramatične istine operne umjetnosti snažno je utjecala na talijansko kazalište... Dramska umjetnost velikog Rusa umjetnik je ostavio dubok i trajan trag ne samo na polju izvedbe ruskih opera talijanskih pjevača, nego općenito, na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i Verdijeva djela...”

"Šaljapina su privlačili likovi snažnih ljudi, obuzeti idejom i strašću, koji proživljavaju duboku duhovnu dramu, kao i živopisne komične slike", bilježi DN Lebedev. – Sa zadivljujućom istinitošću i snagom Šaljapin otkriva tragediju nesretnog oca izbezumljenog tugom u “Sireni” ili bolni duševni nesklad i grižnju savjesti Borisa Godunova.

U suosjećanju s ljudskom patnjom očituje se visoki humanizam - neotuđivo svojstvo progresivne ruske umjetnosti, utemeljeno na nacionalnosti, na čistoći i dubini osjećaja. U toj narodnosti, koja je ispunila čitavo biće i sav Šaljapinov rad, ukorijenjena je snaga njegova talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivosti svakome, čak i neiskusnom čovjeku.

Chaliapin je kategorički protiv simulirane, umjetne emocionalnosti: “Sva glazba uvijek na ovaj ili onaj način izražava osjećaje, a tamo gdje ih ima, mehanički prijenos ostavlja dojam strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i formalno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama emocija. Zapadna glazba također treba ovu intonaciju... koju sam prepoznao kao obaveznu za prijenos ruske glazbe, iako ima manje psihološke vibracije od ruske glazbe.”

Chaliapin se odlikuje svijetlom, bogatom koncertnom aktivnošću. Slušatelji su bili neizmjerno oduševljeni njegovom izvedbom romansi Mlinar, Stari kaplar, Titularni savjetnik Dargomižskog, Sjemenoslovac, Trepak Musorgskog, Glinkina sumnja, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki Schubert, “Ne ljutim se” , “U snu sam gorko plakao” od Schumanna.

Evo što je o ovoj strani pjevačevog stvaralaštva napisao izvanredni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:

“Chaliapin je pjevao istinski komornu glazbu, ponekad tako koncentrirano, tako duboko da se činilo da nema ništa zajedničko s kazalištem i nikada nije pribjegavao naglasku na dodacima i izgledu izražaja koji zahtijeva pozornica. Obuzeli su ga savršeni mir i suzdržanost. Na primjer, sjećam se Schumannove “U snu sam gorko plakao” – jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija, ali kao da nema izvođača, a ova velika, vesela, velikodušna s humorom, naklonošću, jasna osoba. Zvuči usamljeni glas – i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca… Lice je nepomično, oči izrazito izražajne, ali na poseban način, ne kao, recimo, Mefistofeles u poznatoj sceni s učenika ili u sarkastičnoj serenadi: tu su gorjele zlurado, podrugljivo, a zatim oči čovjeka koji je osjećao elemente tuge, ali koji je to razumio samo u surovoj disciplini uma i srca – u ritmu svih njegovih pojava. – dobiva li čovjek vlast i nad strastima i nad patnjom.

Tisak je volio izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerojatnom bogatstvu, Chaliapinovu pohlepu. Što ako ovaj mit opovrgnu plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznati pjevačevi nastupi u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više su puta prisilili umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskoristan!

Tijekom Prvog svjetskog rata Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije ambulante za ranjene vojnike, ali se nije oglašavao o svojim “dobrim djelima”. Odvjetnik MF Volkenstein, koji je godinama vodio pjevačeve financijske poslove, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"

Nakon Listopadske revolucije 1917. Fjodor Ivanovič bavio se kreativnom rekonstrukcijom bivših carskih kazališta, bio je izabrani član uprava Boljšog i Marijinskog kazališta, a 1918. vodio je umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio titulu narodnog umjetnika Republike. Pjevač je nastojao pobjeći od politike, u knjizi svojih memoara je napisao: “Ako sam u životu bio išta osim glumca i pjevača, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje sam bio političar.”

Izvana se može činiti da je Šaljapinov život uspješan i kreativno bogat. Pozivaju ga da nastupa na službenim koncertima, mnogo nastupa i za širu publiku, dodjeljuju mu se počasna zvanja, pozivaju ga da vodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, kazališnih vijeća. Ali onda postoje oštri pozivi da se "socijalizira Šaljapin", "stavi njegov talent u službu naroda", često se izražavaju sumnje u "klasnu lojalnost" pjevača. Netko zahtijeva obvezno uključivanje njegove obitelji u izvršavanje radne obveze, netko izravno prijeti bivšem umjetniku carskih kazališta... „Sve sam jasnije uviđao da nikome ne treba ono što ja mogu učiniti, da nema smisla moj rad” , – priznao je umjetnik.

Naravno, Chaliapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera osobnim zahtjevom Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. Ali biti u stalnoj ovisnosti o naredbama čak i tako visokih dužnosnika administrativno-partijske hijerarhije za umjetnika je ponižavajuće. Osim toga, one često nisu jamčile punu socijalnu sigurnost i svakako nisu ulijevale povjerenje u budućnost.

U proljeće 1922. Chaliapin se nije vratio s inozemnih turneja, iako je još neko vrijeme svoj nepovratak smatrao privremenim. Kućno okruženje odigralo je značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga za djecu, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilili su Fedora Ivanoviča da pristane na beskrajna putovanja. Najstarija kći Irina ostala je živjeti u Moskvi sa suprugom i majkom Paulom Ignatievnom Tornagi-Chaliapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lidija, Boris, Fedor, Tatjana - i djeca iz drugog braka - Marina, Marta, Dasija i djeca Marije Valentinovne (druge žene), Edvard i Stella, živjeli su s njima u Parizu. Chaliapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoisu, postigao "velike uspjehe kao slikar pejzaža i portreta". Fjodor Ivanovič dragovoljno je pozirao sinu; portreti i skice njegova oca koje je izradio Boris “neprocjenjivi su spomenici velikom umjetniku...”.

U stranoj zemlji pjevačica je uživala u stalnom uspjehu, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu i na Havajskim otocima. Od 1930. Šaljapin je nastupao u trupi Ruske opere, čije su predstave bile poznate po visokoj razini scenske kulture. Poseban uspjeh u Parizu imale su opere Sirena, Boris Godunov i Knez Igor. Godine 1935. Chaliapin je izabran za člana Kraljevske glazbene akademije (zajedno s A. Toscaninijem) i dodijeljena mu je akademska diploma. Šaljapinov repertoar uključivao je oko 70 dijelova. U operama ruskih skladatelja stvorio je slike Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova i Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznog (Sluškinja iz Pskova) i mnoge druge, nenadmašne po snazi ​​i istinitosti život. . Među najboljim ulogama zapadnoeuropske opere su Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Seviljski brijač), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Jednako je Chaliapin bio izvrstan u komornoj vokalnoj izvedbi. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio neku vrstu “romantičnog kazališta”. Repertoar mu je uključivao do četiri stotine pjesama, romansi i drugih žanrova komorne i vokalne glazbe. Među remek-djelima izvedbenih umjetnosti su “Bloch”, “Zaboravljeni”, “Trepak” Musorgskog, “Noćni pregled” Glinke, “Prorok” Rimskog-Korsakova, “Dva grenadira” R. Schumanna, “Dvojnik” F. Schuberta, kao i ruske narodne pjesme “Zbogom, radosti”, “Ne kažu Maši da ide preko rijeke”, “Zbog otoka do duše”.

20-ih i 30-ih godina snimio je tristotinjak snimaka. "Volim gramofonske ploče...", priznao je Fedor Ivanovič. "Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira neku određenu publiku, već milijune slušatelja." Pjevač je bio vrlo izbirljiv po pitanju snimanja, među najdražima mu je snimka Massenetove “Elegije”, ruskih narodnih pjesama, koje je tijekom svog kreativnog života uključivao u programe svojih koncerata. Prema Asafjevljevom sjećanju, "veliki, snažni, neizbježni dah velikog pjevača zasitio je melodiju i, čulo se, nema granica za polja i stepe naše domovine."

24. kolovoza 1927. Vijeće narodnih komesara donosi rezoluciju kojom Chaliapinu oduzima titulu narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost oduzimanja titule narodnog umjetnika Šaljapinu, o čemu se već pričalo u proljeće 1927.: poslužit će.” Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nikako onako kako je Gorki zamislio...

Komentirajući odluku Vijeća narodnih komesara, AV Lunačarski je odlučno odbacio političku pozadinu, ustvrdivši da je „jedini motiv za oduzimanje titule Šaljapinu bila njegova tvrdoglava nespremnost da barem nakratko dođe u svoju domovinu i umjetnički služi ljudi čijim je umjetnikom proglašen...”

Međutim, u SSSR-u nisu odustali od pokušaja da vrate Chaliapina. U jesen 1928. Gorki je pisao Fjodoru Ivanoviču iz Sorrenta: “Kažu da ćeš pjevati u Rimu? Doći ću poslušati. U Moskvi te stvarno žele slušati. To su mi rekli Staljin, Vorošilov i drugi. Čak bi vam se vratila i “kamena” na Krimu i neka druga blaga.”

Sastanak u Rimu održan je u travnju 1929. Šaljapin je s velikim uspjehom otpjevao “Borisa Godunova”. Nakon nastupa okupili smo se u konobi Knjižnice. “Svi su bili jako dobro raspoloženi. Aleksej Maksimovič i Maksim ispričali su puno zanimljivih stvari o Sovjetskom Savezu, odgovorili na mnoga pitanja, au zaključku je Aleksej Maksimovič rekao Fedoru Ivanoviču: „Idi kući, pogledaj izgradnju novog života, nove ljude, njihov interes za ogroman si, budući da ćeš htjeti ostati tamo, siguran sam.” Snaha spisateljice NA Peškove nastavlja: "Marija Valentinovna, koja je šutke slušala, iznenada je odlučno izjavila, okrenuvši se Fjodoru Ivanoviču:" Ići ćeš u Sovjetski Savez samo preko mog leša. Svima je palo raspoloženje, brzo su se spremili kući. Šaljapin i Gorki se više nisu sreli.

Daleko od kuće, Šaljapinu su bili posebno dragi susreti s Rusima – Korovinom, Rahmanjinovom, Anom Pavlovom. Chaliapin je bio upoznat s Totijem Dal Monteom, Mauriceom Ravelom, Charliejem Chaplinom, Herbertom Wellsom. Godine 1932. Fedor Ivanovich glumi u filmu Don Quijote na prijedlog njemačkog redatelja Georga Pabsta. Film je bio popularan u javnosti. Šaljapin je već na izdisaju žudio za Rusijom, postupno gubio vedrinu i optimizam, nije pjevao nove operne uloge i počeo je često poboljevati. U svibnju 1937. liječnici su mu dijagnosticirali leukemiju. 12. travnja 1938. veliki je pjevač umro u Parizu.

Do kraja života Chaliapin je ostao ruski državljanin - nije prihvatio strano državljanstvo, sanjao je da bude pokopan u svojoj domovini. Želja mu se ispunila, pepeo pjevača prevezen je u Moskvu i 29. listopada 1984. pokopan je na groblju Novodevichy.