Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finska je svijetu dala puno pjevača i pjevačica, od legendarne Aino Akte do zvijezde Karite Mattile. Ali finski pjevač je prije svega bas, finska pjevačka tradicija od Kim Borga prenosi se s koljena na koljeno s basovima. Nasuprot mediteranskoj “tri tenora” Nizozemska je postavila tri kontratenora, Finska – tri basa: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen i Johan Tilly zajedno su snimili sličan disk. U tom lancu tradicije, Martti Talvela je zlatna karika.

Klasičan finski bas po izgledu, glasu, repertoaru, danas, dvanaest godina nakon smrti, već je legenda finske opere.

Martti Olavi Talvela rođen je 4. veljače 1935. u Kareliji, u Hiitolu. Ali njegova obitelj tamo nije dugo živjela, jer se kao rezultat "zimskog rata" 1939.-1940. ovaj dio Karelije pretvorio u zatvorenu graničnu zonu na teritoriju Sovjetskog Saveza. Pjevač nikada više nije uspio posjetiti svoja rodna mjesta, iako je Rusiju posjetio više puta. U Moskvi se za njega čulo 1976. godine, kada je nastupio na koncertu na proslavi 200. obljetnice Boljšoj teatra. Zatim, godinu dana kasnije, ponovno je došao, pjevao u predstavama kazališta dvojice monarha – Borisa i Filipa.

Talvelino prvo zanimanje je učitelj. Voljom sudbine dobio je diplomu učitelja u gradu Savonlinna, gdje je u budućnosti morao puno pjevati i dugo vremena voditi najveći operni festival u Skandinaviji. Pjevačku karijeru započeo je 1960. godine pobjedom na natjecanju u gradu Vasi. Nakon što je debitirao iste godine u Stockholmu kao Sparafucile, Talvela je ondje pjevao dvije godine u Kraljevskoj operi, dok je nastavio studij.

Međunarodna karijera Marttija Talvele počela je brzo – finski div odmah je postao međunarodna senzacija. Godine 1962. nastupio je u Bayreuthu kao Titurel – i Bayreuth je postao jedna od njegovih glavnih ljetnih rezidencija. Godine 1963. bio je veliki inkvizitor u Scali, 1965. bio je King Heinrich u bečkoj Staatsoper, 19. bio je Hunding u Salzburgu, 7. bio je veliki inkvizitor u Metu. Od sada, više od dva desetljeća, glavna su mu kazališta Deutsche Oper i Metropolitan Opera, a glavne uloge wagnerijanski Kraljevi Marko i Daland, Verdijev Filip i Fiesco, Mozartov Sarastro.

Talvela je pjevao sa svim velikim dirigentima svoga vremena – s Karajanom, Šoltijem, Knappertsbuschom, Levineom, Abbadom. Posebno treba izdvojiti Karla Böhma – Talvela se s pravom može nazvati pjevačem Böhma. Ne samo zato što je finski bas često nastupao s Böhmom i s njim napravio mnoge od svojih najboljih opernih i oratorijskih snimaka: Fidelio s Gwyneth Jones, Četiri godišnja doba s Gundulom Janowitz, Don Giovanni s Fischer-Dieskauom, Birgit Nilsson i Martinom Arroyo, Rajnsko zlato , Tristan i Izolda s Birgit Nilsson, Wolfgangom Windgassenom i Christom Ludwig. Dvojica glazbenika vrlo su bliski jedan drugome po svom izvođačkom stilu, tipu izričaja, precizno pronađenom spoju energije i suzdržanosti, nekoj vrsti urođene žudnje za klasicizmom, za besprijekorno skladnom dramaturgijom izvedbe, koju je svaki gradio na svoju ruku. teritorija.

Inozemni trijumfi Talvele reagirali su kod kuće s nečim više od slijepog poštovanja prema slavnom sunarodnjaku. Za Finsku su godine djelovanja Talvele godine “opernog procvata”. To nije samo rast slušateljske i gledateljske publike, rađanje malih poluprivatnih poludržavnih tvrtki u mnogim gradovima i mjestima, procvat vokalne škole, debi cijele generacije opernih dirigenata. To je i produktivnost skladatelja, koja je već postala poznata, samorazumljiva. Godine 2000. u zemlji od 5 milijuna stanovnika održano je 16 premijera novih opera – čudo koje izaziva zavist. U tome je Martti Talvela odigrao značajnu ulogu – svojim primjerom, svojom popularnošću, svojom mudrom politikom u Savonlinni.

Ljetni operni festival u 500 godina staroj tvrđavi Olavinlinna, koja je okružena gradom Savonlinna, pokrenuo je davne 1907. godine Aino Akte. Od tada je prekidana, pa nastavljana, boreći se s kišom, vjetrom (do prošlog ljeta nije bilo pouzdanog krova nad dvorištem tvrđave u kojoj se održavaju predstave) i beskrajnim financijskim problemima – nije tako lako okupiti brojnu opernu publiku među šumama i jezerima. Talvela je preuzeo festival 1972. i vodio ga osam godina. Ovo je bilo odlučujuće razdoblje; Savonlinna je od tada operna meka Skandinavije. Talvela je ovdje djelovao kao dramaturg, dao je festivalu međunarodnu dimenziju, uključio ga u svjetski operni kontekst. Posljedice takve politike su popularnost predstava u tvrđavi daleko izvan granica Finske, priljev turista, što danas osigurava stabilnu egzistenciju festivala.

U Savonlinni je Talvela pjevao mnoge od svojih najboljih uloga: Borisa Godunova, proroka Paava u Posljednjem iskušenju Jonasa Kokkonena. I još jedna ikonična uloga: Sarastro. Predstava Čarobna frula, koju su 1973. u Savonlinni postavili redatelj August Everding i dirigent Ulf Söderblom, od tada je postala jedan od simbola festivala. U današnjem repertoaru Flauta je najcjenjenija izvedba koja se još uvijek obnavlja (iako rijetka produkcija ovdje živi više od dvije-tri godine). Impozantni Talvela-Sarastro u narančastoj halji, sa suncem na prsima, danas se doživljava kao legendarni patrijarh Savonlinne, a tada je imao 38 godina (prvi put je Titurel otpjevao sa 27)! Tijekom godina, ideja o Talvelu je formirana kao monumentalni, nepomični blok, kao da je povezan sa zidinama i kulama Olavinlinne. Predodžba je lažna. Srećom, postoje videozapisi okretnog i agilnog umjetnika sa sjajnim, trenutnim reakcijama. A tu su i zvučni zapisi koji daju pravu sliku pjevača, posebice u komornom repertoaru – Martti Talvela nije pjevao komornu glazbu s vremena na vrijeme, između kazališnih angažmana, nego stalno, kontinuirano koncertirajući po cijelom svijetu. Njegov repertoar uključivao je pjesme Sibeliusa, Brahmsa, Wolfa, Musorgskog, Rahmanjinova. A kako ste morali pjevati da biste sredinom šezdesetih osvojili Beč pjesmama Schuberta? Vjerojatno onako kako je kasnije snimio The Winter Journey s pijanistom Ralphom Gotonijem (1960.). Talvela ovdje pokazuje mačju gipkost intonacije, nevjerojatnu osjetljivost i nevjerojatnu brzinu reakcije na najsitnije detalje glazbenog teksta. I ogromna energija. Slušajući ovu snimku, fizički osjećate kako on vodi pijanista. Inicijativa iza njega, čitanje, podtekst, forma i dramaturgija su od njega, au svakoj noti ove uzbudljive lirske interpretacije osjeća se mudri intelektualizam koji je oduvijek odlikovao Talvelu.

Jedan od najboljih portreta pjevača pripada njegovom prijatelju i kolegi Jevgeniju Nesterenku. Jednom je Nesterenko posjetio finskog basa u njegovoj kući u Inkilyanhoviju. Tu, na obali jezera, nalazila se “crna kupka”, sagrađena prije oko 150 godina: “Poparili smo se, pa nekako prirodno ušli u razgovor. Sjedimo na stijenama, dva gola čovjeka. I razgovaramo. O čemu? To je glavno! Martti pita, na primjer, kako tumačim Šostakovičevu Četrnaestu simfoniju. A evo i Pjesme i plesovi smrti Musorgskog: imate dvije snimke – prvu ste napravili na ovaj način, a drugu na drugačiji način. Zašto, čime se to objašnjava. I tako dalje. Priznajem da u životu nisam imao prilike razgovarati o umjetnosti s pjevačima. Razgovaramo o bilo čemu, samo ne o problemima umjetnosti. Ali s Marttijem smo puno razgovarali o umjetnosti! Štoviše, nismo razgovarali o tome kako nešto tehnološki izvesti, bolje ili lošije, nego o sadržaju. Ovako smo provodili vrijeme nakon kupanja.”

Možda je ovo najispravnije uhvaćena slika – razgovor o Šostakovičevoj simfoniji u finskoj kupelji. Jer Martti Talvela, sa svojim najširim horizontima i velikom kulturom, koji je u svom pjevanju spojio njemačku minucioznost prezentacije teksta s talijanskom kantilenom, ostao je pomalo egzotična ličnost u opernom svijetu. Ova njegova slika briljantno je iskorištena u “Otmici iz Seralja” redatelja Augusta Everdinga, gdje Talvela pjeva Osminu. Što je zajedničko Turskoj i Kareliji? Egzotično. Ima nešto iskonsko, moćno, sirovo i nespretno u Osminu Talvelyju, njegova scena s Blondchen je remek-djelo.

Ova egzotična za Zapad, barbarska slika, koja je latentno pratila pjevačicu, nije nestala tijekom godina. Naprotiv, sve se jasnije isticao, a uz wagnerijanske, mozartovske, verdijevske uloge jačala je uloga “ruskog basa”. U 1960-ima ili 1970-ima Talvela se mogao čuti u Metropolitan Operi na gotovo svim repertoarima: ponekad je bio Veliki inkvizitor u Don Carlosu pod Abbadovom palicom (Philippa je pjevao Nikolai Gyaurov, a njihov bas duet jednoglasno je prepoznat kao classic) , potom se, uz Teresu Stratas i Nikolaia Geddu, pojavljuje u Prodanoj nevjesti redatelja Levinea. Ali u posljednje četiri sezone Talvela je došao u New York samo po tri naslova: Khovanshchina (s Neeme Jarvi), Parsifal (s Levineom), Khovanshchina ponovno i Boris Godunov (s Conlonom). Dositej, Titurel i Boris. Više od dvadeset godina suradnje s Metom završava s dvije ruske zabave.

16. prosinca 1974. Talvela je trijumfalno pjevao Borisa Godunova u Metropolitan operi. Kazalište se tada prvi put okrenulo originalnoj orkestraciji Musorgskog (dirigirao je Thomas Schippers). Dvije godine kasnije ovo je izdanje prvi put snimljeno u Katowicama, pod ravnanjem Jerzyja Semkowa. Okružen poljskom trupom, Martti Talvela pjevao je Borisa, Nikolai Gedda pjevao je Pretendera.

Ovaj unos je izuzetno zanimljiv. Već su se odlučno i neopozivo vratili autorskoj verziji, ali i dalje pjevaju i sviraju kao da je partitura ispisana rukom Rimskog-Korsakova. Zbor i orkestar zvuče tako lijepo pročešljano, tako ispunjeno, tako zaokruženo savršeno, kantilena je tako pjevana, a Semkov često, osobito u poljskim scenama, sve razvlači i razvlači tempo. Akademsko “srednjoeuropsko” blagostanje diže u zrak nitko drugi nego Martti Talvela. Ponovno gradi svoju ulogu, poput dramaturga. U sceni krunidbe zvuči kraljevski bas - dubok, taman, voluminozan. I malo "nacionalnog kolorita": malo poletnih intonacija, u rečenici "I tamo da zovu narod na gozbu" - hrabro junaštvo. Ali tada se Talvela lako i bez žaljenja rastala i kraljevski i smjelo. Čim se Boris nađe licem u lice sa Šujskim, ponašanje se dramatično mijenja. Ovo čak nije ni Chaliapinov “talk”, već Talvelino dramatično pjevanje – prije Sprechgesang. Talvela odmah započinje scenu sa Šujskim s najvećim naprezanjem snaga, ni na sekundu ne oslabljujući žar. Što će se sljedeće dogoditi? Dalje, kad zvona zasviraju, nastat će savršena fantazmagorija u duhu ekspresionizma, a Jerzy Semkov, koji se u scenama s Talvelom-Borisom do neprepoznatljivosti mijenja, dat će nam Musorgskog kakvog danas poznajemo – bez imalo prizvuka akademska prosječnost.

Oko te scene nalazi se scena u komori s Ksenijom i Teodorom, te scena smrti (opet s Teodorom), koje Talvela neobično spaja jednu s drugom bojom glasa, onom posebnom toplinom zvuka čija je tajna posjedovao je. Izdvajajući i međusobno povezujući obje scene Borisa s djecom, on kao da caru daje osobine vlastite osobnosti. I zaključno, žrtvuje ljepotu i punoću gornjeg E (koje je imao veličanstveno, istovremeno lagano i puno) radi istinitosti slike... I kroz Borisov govor, ne, ne, da, proviruju Wagnerove “priče” – nehotice se prisjetimo da je Musorgski svirao napamet scenu Wotanova oproštaja s Brunnhilde.

Od današnjih zapadnjačkih basista koji puno pjevaju Mussorgskog, Robert Hall je možda najbliži Talveli: ista znatiželja, ista namjera, intenzivno zavirivanje u svaku riječ, isti intenzitet kojim oba pjevača traže značenje i prilagođavaju retoričke naglaske. Talvelin intelektualizam tjerao ga je da analitički provjeri svaki detalj uloge.

Dok su ruski basovi još rijetko nastupali na Zapadu, činilo se da ih je Martti Talvela zamijenio u svojim prepoznatljivim ruskim dionicama. Za to je imao jedinstvene podatke - gigantski rast, snažnu građu, ogroman, mračan glas. Koliko je pronikao u Šaljapinove tajne svjedoče njegove interpretacije – Jevgenij Nesterenko već nam je ispričao kako je Martti Talvela mogao preslušati snimke svojih kolega. Čovjek europske kulture i pjevač koji je briljantno ovladao univerzalnom europskom tehnikom, Talvela je možda utjelovio naš san o idealnom ruskom basu u nešto bolje, savršenije nego što to mogu naši sunarodnjaci. Uostalom, rođen je u Kareliji, na području bivšeg Ruskog Carstva i sadašnje Ruske Federacije, u tom kratkom povijesnom razdoblju kada je ova zemlja bila finska.

Anna Bulycheva, Veliki časopis Boljšoj teatra, br. 2, 2001.