Iano Tamar |

Iano Tamar

Njezina Medea ne može se nazvati kopijom sjajnog štiva Marije Callas – glas Yano Tamar nimalo ne nalikuje nezaboravnom zvuku njezine legendarne prethodnice. A opet, njezina crna kosa i gusto našminkani kapci, ne, ne, da, i upućuju nas na sliku koju je prije pola stoljeća stvorila briljantna Grkinja. Ima nešto zajedničko u njihovim biografijama. Baš kao i Maria, Yano je imao strogu i ambicioznu majku koja je željela da joj kći postane poznata pjevačica. Ali za razliku od Callas, rodom iz Georgije nikad joj nije zamjerio zbog ovih ponosnih planova. Naprotiv, Yano je više puta požalila što joj je majka prerano umrla i nije pronašla početak svoje briljantne karijere. Poput Marije, Yano je morala tražiti priznanje u inozemstvu, dok je njezina domovina bila bačena u ponor građanskog rata. Nekima usporedba s Callas ponekad može djelovati nategnuto, pa čak i neugodno, nešto poput jeftinog reklamnog trika. Počevši od Elene Souliotis, nije bilo godine da pretjerano egzaltirana javnost ili ne previše skrupulozna kritika nije proglasila rođenje još jedne “nove Callas”. Naravno, većina tih “nasljednika” nije mogla podnijeti usporedbu s velikim imenom i vrlo brzo je pala s pozornice u zaborav. No spominjanje grčke pjevačice uz ime Tamar čini se, barem danas, potpuno opravdanim – među brojnim sadašnjim divnim sopranisticama koje krase pozornice raznih svjetskih kazališta, teško da ćete pronaći drugu čija je interpretacija uloga tako dubok i originalan, toliko prožet duhom glazbe koja se izvodi .

Yano Alibegashvili (Tamar je prezime njezina supruga) rođena je u Gruziji*, koja je tih godina bila južna periferija bezgraničnog sovjetskog carstva. Od djetinjstva je studirala glazbu, a profesionalno obrazovanje stekla je na Konzervatoriju u Tbilisiju, gdje je diplomirala klavir, muzikologiju i vokal. Mlada Gruzijka svoje je pjevačko usavršavanje otišla u Italiju, na Osimsku glazbenu akademiju, što samo po sebi i ne čudi, budući da je u zemljama bivšeg istočnog bloka još uvijek uvriježeno mišljenje da pravi vokalni učitelji žive u domovini. belkanta. Čini se da to uvjerenje nije bez temelja jer je njezin europski debi na Rossinijevom festivalu u Pesaru 1992. kao Semiramida postao senzacija u svijetu opere, nakon čega je Tamar postala rado viđena gošća vodećih opernih kuća Europe.

Što je iznenadilo zahtjevnu publiku i brižljive kritičare u izvedbi mlade gruzijske pjevačice? Europa odavno zna da je Gruzija bogata izvrsnim glasovima, iako se pjevači iz ove zemlje donedavno nisu tako često pojavljivali na europskim pozornicama. La Scala pamti prekrasan glas Zuraba Anjaparidzea, čiji je Herman u Pikovoj dami ostavio neizbrisiv dojam na Talijane davne 1964. godine. Kasnije je originalna interpretacija Partije Othella Zuraba Sotkilave izazvala mnogo kontroverzi među kritičarima, ali jedva da nikoga ostavio ravnodušnim. U 80-ima Makvala Kasrashvili uspješno je izvodila Mozartov repertoar u Covent Gardenu, uspješno ga kombinirajući s ulogama u operama Verdija i Puccinija, u kojima se više puta slušala kako u Italiji tako i na njemačkim pozornicama. Paata Burchuladze danas je najpoznatije ime, čiji je granitni bas ne jednom izazvao divljenje europskih ljubitelja glazbe. Međutim, utjecaj ovih pjevača na publiku proizašao je prije iz uspješne kombinacije kavkaskog temperamenta sa sovjetskom vokalnom školom, prikladnijom za dijelove kasnih Verdijevih i verističkih opera, kao i za teške dijelove ruskog repertoara (koji također je sasvim prirodno, budući da su prije raspada Sovjetskog Carstva zlatni glasovi Gruzije tražili priznanje prvenstveno u Moskvi i Sankt Peterburgu).

Yano Tamar odlučno je srušila taj stereotip već svojom prvom izvedbom, pokazavši pravu školu belcanta, savršeno prilagođenu operama Bellinija, Rossinija i ranog Verdija. Već iduće godine debitirala je u Scali pjevajući na ovoj pozornici Alisu u Falstaffu i Linu u Verdijevu Stiffeliu te susrevši dva genija našeg doba u liku dirigenata Riccarda Mutija i Gianandrea Gavazenija. Potom je niz Mozartovih praizvedbi – Elektra u Idomeneu u Ženevi i Madridu, Vitellia iz Titovog milosrđa u Parizu, Münchenu i Bonnu, Donna Anna u venecijanskom kazalištu La Fenice, Fiordiligi u Palm Beachu. Među pojedinačnim dijelovima njezina ruskog repertoara** ostaje Antonida u Glinkinu ​​Životu za cara, izvedena 1996. na Festivalu u Bregenzu pod dirigentskom palicom Vladimira Fedosejeva, a također se uklapa u “belkant” mainstream njezinog stvaralačkog puta: kao što znate, od cjelokupne ruske glazbe upravo su Glinkine opere najbliže tradiciji genija “lijepog pjevanja”.

1997. donijela joj je debi na slavnoj pozornici Bečke opere u ulozi Line, gdje je Yanov partner bio Placido Domingo, kao i susret s kultnom Verdijevom junakinjom – krvoločnom Lady Macbeth, koju je Tamar uspjela utjeloviti na vrlo originalan način. Stefan Schmöhe, nakon što je u Kölnu čuo Tamaru u ovom dijelu, napisao je: “Glas mlade Gruzijke Yano Tamar relativno je sitan, ali besprijekorno gladak i kontroliran od strane pjevačice u svim registrima. A upravo takav glas najbolje pristaje imidžu pjevačice, koja svoju krvavu junakinju ne prikazuje kao nemilosrdni i savršeno funkcionirajući stroj za ubijanje, već kao superambicioznu ženu koja na sve moguće načine pokušava iskoristiti prilika koju pruža sudbina. Sljedećih godina niz Verdijevih slika nastavljaju Leonora iz Il trovatore na festivalu koji joj je postao dom u Pugliji, Desdemona, otpjevana u Baselu, Markiza iz rijetko zvučnog Kralja na sat, s kojom je debitirala na na pozornici Covent Gardena, Elisabeth of Valois u Kölnu i, naravno, Amelia na maskenbalu u Beču (gdje je kao Yanov partner u ulozi Renato nastupio njezin sunarodnjak Lado Ataneli, također debitant Staatsoper), o čemu Birgit Popp je napisala: “Jano Tamar svake večeri sve iskrenije pjeva scenu na planini vješala, pa njezin duet s Neilom Shicoffom ljubiteljima glazbe pruža najveći užitak.

Produbljujući svoju specijalizaciju u romantičnoj operi i pridodajući popisu odigranih čarobnica, Tamar je 1999. pjevala Haydnovu Armidu na festivalu u Schwetzingenu, a 2001. u Tel Avivu prvi put se okrenula vrhuncu belcanto opere, Bellinijevoj Normi . “Norma je još uvijek samo skica”, kaže pjevačica. “Ali sretan sam što sam imao priliku dotaknuti ovo remek-djelo.” Yano Tamar nastoji odbiti prijedloge koji ne odgovaraju njezinim vokalnim sposobnostima, a do sada je samo jednom popustila impresarijevom upornom nagovaranju, nastupajući u verističkoj operi. Godine 1996. pjevala je naslovnu ulogu u Mascagnijevoj Irisi u Rimskoj operi pod dirigentskom palicom maestra G. Gelmettija, ali nastoji ne ponoviti takvo iskustvo, što govori o profesionalnoj zrelosti i sposobnosti razumnog odabira repertoara. Diskografija mlade pjevačice još nije velika, ali već je snimila svoje najbolje uloge – Semiramidu, Lady Macbeth, Leonoru, Medeju. Na istom je popisu i dio Ottavije u rijetkoj operi G. Pacinija Posljednji dan Pompeja.

Nastup na pozornici Deutsche Oper u Berlinu 2002. godine nije prvi put da se Yano Tamar susreće s naslovnom ulogom u glazbenoj drami u tri čina Luigija Cherubinija. Već je 1995. pjevala Medeju – jednu od najkrvavijih dionica i po dramskom sadržaju i po vokalnoj složenosti dijelova svjetskog opernog repertoara – na festivalu Martina Francia u Pugliji. No, prvi put se pojavila na pozornici u izvornoj francuskoj verziji ove opere s kolokvijalnim dijalozima, koju pjevačica smatra mnogo složenijom od poznate talijanske verzije s kasnijim popratnim recitativima koje je autorica dodala.

Nakon briljantnog debija 1992. godine, tijekom desetljeća karijere Tamar je izrasla u pravu primadonu. Yano ne bi voljela da je često uspoređuju – javnost ili novinari – sa svojim slavnim kolegama. Štoviše, pjevačica ima hrabrosti i ambicije interpretirati odabrane dionice na svoj način, imati svoj, originalan stil izvođenja. Te se ambicije dobro slažu i s feminističkom interpretacijom Medejine uloge koju je ona predložila na pozornici Deutsche Oper. Ljubomornu čarobnicu i općenito okrutnu ubojicu vlastite djece Tamar prikazuje ne kao zvijer, već kao duboko uvrijeđenu, očajnu i ponosnu ženu. Yano izjavljuje: “Samo njezina nesreća i ranjivost bude u njoj želju za osvetom.” Takav suosjećajni pogled na djecoubojicu, prema Tamarinim riječima, ugrađen je u posve moderan libreto. Tamar ukazuje na ravnopravnost muškarca i žene, čija je ideja sadržana u Euripidovoj drami, a koja junakinju, koja pripada tradicionalnom, arhaičnom, po riječima Karla Poppera, "zatvorenom" društvu, u tako bezizlaznu situaciju. Takva interpretacija ima poseban zvuk upravo u ovoj produkciji Karla-Ernsta i Urzela Herrmanna, kada redatelji u konverzacijskim dijalozima pokušavaju istaknuti kratke trenutke intimnosti koje su u prošlosti postojale između Medeje i Jazona: ai u njima se Medeja pojavljuje kao žena koja ne zna da se nikoga ne boji.

Kritičari su pohvalili posljednji rad pjevačice u Berlinu. Eleonore Büning iz Frankfurter Allgemeinea primjećuje: “Sopranistica Jano Tamar nadilazi sve nacionalne barijere svojim dirljivim pjevanjem i istinski prekrasnim pjevanjem, zbog čega se prisjećamo umjetnosti velike Callas. Ona svoju Medeju obdaruje ne samo čvrstim i izrazito dramatičnim glasom, već ulozi daje različite boje – ljepotu, očaj, melankoliju, bijes – sve ono što čarobnicu čini istinski tragičnom figurom. Klaus Geitel je čitanje Medejina dijela nazvao vrlo modernim. "Gđa. Tamar, čak iu takvoj stranci, usredotočuje se na ljepotu i sklad. Njezina Medeja je ženstvena, nema nikakve veze sa strašnom ubojicom djece iz starogrčkog mita. Pokušava učiniti postupke svoje junakinje razumljivima gledatelju. Ona pronalazi boje za depresiju i grižnju savjesti, ne samo za osvetu. Pjeva vrlo nježno, s velikom toplinom i osjećajem.” Zauzvrat, Peter Wolf piše: “Tamar je u stanju suptilno prenijeti muku Medeje, čarobnice i odbačene žene, koja pokušava obuzdati svoje osvetničke porive prema čovjeku kojeg je učinila moćnim svojom magijom prevarivši svog oca i ubivši brata, pomažući Jasonu da postigne ono što je želio. Antijunakinja još odbojnija od Lady Macbeth? Da, i ne u isto vrijeme. Odjevena uglavnom u crveno, kao okupana krvavim potocima, Tamar obdaruje slušatelja pjevanjem koje dominira, obuzima te, jer je lijepo. Glas, čak iu svim registrima, doseže veliku napetost u sceni ubojstva dječačića, a već tada izaziva izvjesnu simpatiju publike. Jednom riječju, na pozornici je prava zvijezda, koja ima sve preduvjete da u budućnosti postane idealna Leonora u Fideliju, a možda čak i wagnerovska junakinja. Što se tiče berlinskih ljubitelja glazbe, oni se raduju povratku gruzijske pjevačice 2003. na pozornicu Deutsche Oper, gdje će se ponovno pojaviti pred publikom u Cherubinijevoj operi.

Spoj slike s osobnošću pjevačice, barem do trenutka čedomorstva, izgleda neobično uvjerljivo. Općenito, Yano se osjeća pomalo neugodno ako je nazivaju primadonom. “Danas, nažalost, nema pravih primadona”, zaključuje ona. Sve je više obuzima osjećaj da se prava ljubav prema umjetnosti postupno gubi. “Osim nekoliko iznimaka, kao što je Cecilia Bartoli, rijetko tko drugi pjeva srcem i dušom”, kaže pjevačica. Yano Bartolijevo pjevanje smatra doista grandioznim, možda jedinim primjerom vrijednim oponašanja.

Medeja, Norma, Donna Anna, Semiramida, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – zapravo, pjevačica je već otpjevala mnoge velike dijelove snažnog sopranskog repertoara, koji je mogla samo san o tome kad je napustila svoj dom kako bi nastavila studij u Italiji. Danas Tamar svakom novom produkcijom pokušava otkriti nove strane u poznatim dijelovima. Ovakvim pristupom srodi je s velikom Callas, koja je, primjerice, jedina nastupila u najtežoj ulozi Norme četrdesetak puta, neprestano unoseći nove nijanse u kreiranu sliku. Yano vjeruje da je na svom stvaralačkom putu imala sreće, jer je uvijek u vremenima dvojbe i mučne kreativne potrage nailazila na potrebne ljude, poput Sergia Segalinija (umjetnički direktor festivala Martina Francia – ur.), koji je povjerio mladoj pjevačici izvođenje najsloženijeg dijela Medeje na festivalu u Pugliji i nije pogriješio u tome; ili Alberto Zedda, koji je za svoj debi u Italiji odabrao Rossinijevu Semiramidu; i, naravno, Riccardo Muti, s kojim je Yano imala sreću raditi u La Scali na ulozi Alice i koji ju je savjetovao da ne žuri s proširenjem repertoara, rekavši da je vrijeme najbolji pomoćnik za pjevačev profesionalni rast. Yano je pažljivo slušao ovaj savjet, smatrajući ga velikom privilegijom skladno kombinirati karijeru i osobni život. Za sebe je jednom zauvijek odlučila: koliko god ljubav prema glazbi imala, obitelj joj je na prvom mjestu, a tek onda profesija.

U pripremi članka korišteni su materijali njemačkog tiska.

A. Matusevich, operanews.ru

Podaci iz Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar je rođen 15. listopada 1963. u Kazbegiju. Počela je nastupati na pozornici 1989. u Operi glavnog grada Gruzije.

** Dok je bila solistica Opere u Tbilisiju, Tamar je izvodila nekoliko dijelova ruskog repertoara (Zemfira, Natasha Rostova).