Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Još uvijek se u programima koncertnih violinista mogu pronaći sonate izvanrednog francuskog violiniste prve polovice XNUMX. stoljeća, Jean-Marie Leclerc. Posebno je poznata ona c-mol koja nosi podnaslov “Sjećanje”.

No, za razumijevanje njezine povijesne uloge potrebno je poznavati okruženje u kojem se razvijala violinska umjetnost Francuske. Ovdje je violina dulje nego u drugim zemljama ocjenjivana kao plebejski instrument i odnos prema njoj bio je omalovažavajući. U plemićko-aristokratskom glazbenom životu vladala je viola. Njegov meki, prigušeni zvuk u potpunosti je zadovoljio potrebe plemića koji su muzicirali. Violina je služila za državne praznike, kasnije za balove i maskenbale u aristokratskim kućama, a sviranje na njoj smatralo se ponižavajućim. Sve do kraja 24. stoljeća u Francuskoj nije postojalo solističko koncertno izvođenje na violini. Istina, u XNUMX. stoljeću nekoliko violinista koji su izašli iz naroda i posjedovali izuzetnu vještinu steklo je slavu. To su Jacques Cordier, zvani Bokan i Louis Constantin, no oni nisu nastupili kao solisti. Bokan je davao satove plesa na dvoru, Constantin je radio u dvorskom plesnom ansamblu pod nazivom “XNUMX kraljevih violina”.

Violinisti su često djelovali kao majstori plesa. Godine 1664. pojavila se knjiga violinista Dumanoira The Marriage of Music and Dance; autor jedne od škola violine iz prve polovice 1718. stoljeća (objavljena XNUMX. godine) Dupont sebe naziva "učiteljem glazbe i plesa".

O preziru violine svjedoči činjenica da se isprva (od kraja 1582. stoljeća) koristila u dvorskoj glazbi u tzv. Ansambl ("zbor") konjušnice nazivao se kapela puhačkih instrumenata, koja je služila za kraljevske lovove, izlete, izlete. Godine 24. instrumenti za violinu su odvojeni od "Stabilnog ansambla" i od njih je formiran "Veliki ansambl violinista" ili inače "XNUMX kraljevih violina" za sviranje na baletima, balovima, maskenbalima i posluživanje kraljevskih obroka.

Balet je imao veliku važnost u razvoju francuske violinske umjetnosti. Bujnom i živopisnom dvorskom životu ova vrsta kazališnih predstava bila je posebno bliska. Karakteristično je da je kasnija plesnost postala gotovo nacionalnim stilskim obilježjem francuske violinske glazbe. Elegancija, gracioznost, plastični potezi, gracioznost i elastičnost ritmova su kvalitete svojstvene francuskoj violinskoj glazbi. U dvorskim baletima, osobito J.-B. Lully, violina je počela osvajati mjesto solo instrumenta.

Ne znaju svi da je najveći francuski skladatelj 16. stoljeća J.-B. Lully je izvrsno svirao violinu. Svojim radom pridonio je prepoznatljivosti ovog instrumenta u Francuskoj. Ostvario je stvaranje na dvoru “Malog ansambla” violinista (od 21, tada 1866 glazbenika). Kombinacijom oba ansambla dobio je impresivan orkestar koji je pratio svečane balete. Ali što je najvažnije, violini su u ovim baletima povjereni solo brojevi; u Baletu muza (XNUMX.), Orfej je izašao na pozornicu svirajući violinu. Postoje dokazi da je Lully osobno odigrao tu ulogu.

O razini umijeća francuskih violinista u doba Lullya može se suditi po tome što su u njegovu orkestru izvođači posjedovali instrument samo unutar prve pozicije. Sačuvana je anegdota kada se u dionicama violine naišla na notu do na petoj, do koje se moglo “dohvatiti” ispruženim četvrtim prstom bez napuštanja prve pozicije, projurilo je kroz orkestar: “oprezno – do!”

Još početkom 1712. stoljeća (1715.) jedan od francuskih glazbenika, teoretičar i violinist Brossard, tvrdio je da je na visokim položajima zvuk violine usiljen i neugodan; "u jednoj riječi. to više nije violina.” U XNUMX. godini, kada su Corellijeve trio sonate stigle u Francusku, nitko od violinista ih nije mogao svirati, jer nisu posjedovali tri pozicije. “Regent, vojvoda od Orleansa, veliki zaljubljenik u glazbu, želeći ih čuti, bio je prisiljen dopustiti trojici pjevača da ih pjevaju... a samo nekoliko godina kasnije našla su se tri violinista koji su ih mogli izvesti.”

Početkom 20. stoljeća violinska umjetnost u Francuskoj počela se ubrzano razvijati, a do XNUMX. godine već su se formirale škole violinista, formirajući dvije struje: "francusku", koja je naslijedila nacionalne tradicije još od Lullya, i " talijanski”, koji je bio pod snažnim utjecajem Corellija. Između njih se rasplamsala žestoka borba, utakmica za budući rat lakrdijaša, odnosno sukobi "glukista" i "pičinista". Francuzi su uvijek bili ekspanzivni u svojim glazbenim iskustvima; osim toga, u to je doba počela sazrijevati ideologija enciklopedista, te su se vodili strastveni sporovi oko svake društvene, umjetničke, književne pojave.

F. Rebel (1666–1747) i J. Duval (1663–1728) pripadali su lullističkim violinistima, M. Maschitiju (1664–1760) i J.-B. Senaye (1687-1730). "Francuski" trend razvio je posebna načela. Karakterizirala ga je plesnost, gracioznost, kratki naglašeni potezi. Nasuprot tome, violinisti, pod utjecajem talijanske violinske umjetnosti, težili su melodioznosti, širokoj, bogatoj kantileni.

Koliko su bile jake razlike između dviju struja govori podatak da je slavni francuski čembalist Francois Couperin 1725. objavio djelo pod nazivom “Apoteoza Lullya”. “Opisuje” (svaki broj je opremljen tekstom objašnjenja) kako je Apollo ponudio Lulliju svoje mjesto na Parnasu, kako ondje susreće Corellija i kako Apollo oboje uvjerava da se savršenstvo glazbe može postići samo kombinacijom francuskih i talijanskih muza.

Putem takvoga udruživanja krenula je skupina najdarovitijih violinista, među kojima su se osobito istaknula braća Francoeur Louis (1692.-1745.) i Francois (1693.-1737.) te Jean-Marie Leclerc (1697.-1764.).

Posljednji se od njih s razlogom može smatrati utemeljiteljem francuske klasične violinske škole. U stvaralaštvu i izvedbi organski je sintetizirao najrazličitija strujanja toga doba, odajući najdublju počast francuskim nacionalnim tradicijama, obogaćujući ih onim izražajnim sredstvima koja su osvojile talijanske violinske škole. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclerkov biograf, francuski učenjak Lionel de la Laurencie, godine 1725.-1750. smatra vremenom prvog procvata francuske violinske kulture, koja je do tada već imala mnogo briljantnih violinista. Među njima središnje mjesto dodjeljuje Leclercu.

Leclerc je rođen u Lyonu, u obitelji majstora (po zanimanju galonar). Njegov otac oženio je djevojku Benoist-Ferrier 8. siječnja 1695. i s njom imao osmero djece – pet dječaka i tri djevojčice. Najstariji od ovog potomka bio je Jean-Marie. Rođen je 10. svibnja 1697. godine.

Prema starim izvorima, mladi Jean-Marie imao je svoj umjetnički debi u dobi od 11 godina kao plesač u Rouenu. Općenito, to nije bilo iznenađujuće, jer su se mnogi violinisti u Francuskoj bavili plesom. No, ne poričući njegove aktivnosti na ovom području, Laurency izražava sumnju je li Leclerc doista otišao u Rouen. Najvjerojatnije je obje umjetnosti studirao u rodnom gradu, i to, očito, postupno, jer je uglavnom očekivao da će preuzeti očevo zanimanje. Laurency dokazuje da je postojao još jedan plesač iz Rouena koji je nosio ime Jean Leclerc.

U Lyonu je 9. studenog 1716. oženio Marie-Rose Castagna, kćer prodavača pića. Imao je tada nešto više od devetnaest godina. Već u to vrijeme on se, očito, bavio ne samo galouškim zanatom, već je savladao i zvanje glazbenika, budući da je od 1716. bio na popisima pozvanih u Operu u Lyonu. Prvobitno violinsko obrazovanje vjerojatno je stekao od oca, koji je u glazbu uveo ne samo njega, već i sve njegove sinove. Jean-Mariejeva braća svirala su u lyonskim orkestrima, a njegov otac bio je naveden kao violončelist i učitelj plesa.

Jean-Mariejeva žena imala je rodbinu u Italiji, a možda je preko njih Leclerc pozvan 1722. u Torino kao prvi plesač gradskog baleta. No, njegov boravak u glavnom gradu Pijemonta bio je kratkog vijeka. Godinu dana kasnije preselio se u Pariz, gdje je objavio prvu zbirku sonata za violinu s digitaliziranim basom, posvetivši je gospodinu Bonnieru, državnom rizničaru pokrajine Languedoc. Bonnier si je za novac kupio titulu baruna de Mossona, imao je svoj hotel u Parizu, dvije ladanjske rezidencije – “Pas d'etrois” u Montpellieru i dvorac Mosson. Kada je kazalište zatvoreno u Torinu, u vezi sa smrću princeze od Pijemonta. Leclerc je živio dva mjeseca s ovim mecenom.

Godine 1726. ponovno se preselio u Torino. Kraljevski orkestar u gradu vodio je slavni Corellijev učenik i prvoklasni učitelj violine Somis. Leclerc je počeo uzimati lekcije od njega, postigavši ​​nevjerojatan napredak. Kao rezultat toga, već 1728. mogao je nastupiti u Parizu s briljantnim uspjehom.

Tijekom tog razdoblja, sin nedavno preminulog Bonniera počinje ga štititi. Smješta Leclerca u svoj hotel na Sv. Dominiku. Leclerc mu posvećuje drugu zbirku sonata za solo violinu s basom i 6 sonata za 2 violine bez basa (op. 3), objavljenu 1730. Leclerc često svira u Duhovnom koncertu, čime jača svoju slavu kao solista.

1733 pridružio se dvorskim glazbenicima, ali ne zadugo (do oko 1737). Razlog njegovog odlaska bila je smiješna priča koja se dogodila između njega i njegovog rivala, izvanrednog violinista Pierrea Guignona. Svaki je bio toliko ljubomoran na slavu drugoga da nije pristao svirati drugi glas. Na kraju su se dogovorili da svaki mjesec mijenjaju mjesta. Guignon je dao Leclairu početak, ali kada je istekao mjesec i on je morao prijeći na drugu violinu, odlučio je napustiti službu.

Godine 1737. Leclerc je otputovao u Nizozemsku, gdje je upoznao najvećeg violinista prve polovice XNUMX. stoljeća, Corellijevog učenika, Pietra Locatellija. Ovaj originalni i moćni skladatelj imao je velik utjecaj na Leclerca.

Iz Nizozemske se Leclerc vratio u Pariz, gdje je ostao do smrti.

Brojna izdanja djela i česti nastupi na koncertima ojačali su dobrobit violinista. Godine 1758. kupio je dvokatnicu s vrtom u Rue Carem-Prenant u predgrađu Pariza. Kuća je bila u mirnom kutku Pariza. Leclerc je u njoj živio sam, bez posluge i supruge, koja je najčešće posjećivala prijatelje u centru grada. Leclerkov boravak u tako udaljenom mjestu zabrinuo je njegove obožavatelje. Vojvoda de Grammont više se puta nudio da živi s njim, dok je Leclerc više volio samoću. Dana 23. listopada 1764., rano ujutro, vrtlar, po imenu Bourgeois, prolazeći pored kuće, primijetio je odškrinuta vrata. Gotovo istovremeno, prišao je Leclercov vrtlar, Jacques Peizan, i obojica su primijetili glazbenikov šešir i periku kako leže na tlu. U strahu su pozvali susjede i ušli u kuću. Leclercovo tijelo ležalo je u predvorju. Uboden je nožem u leđa. Ubojica i motivi zločina ostali su neriješeni.

Policijski zapisnici detaljno opisuju stvari koje su ostale od Leclerca. Među njima su stol u starinskom stilu obrubljen zlatom, nekoliko vrtnih stolica, dva toaletna stolića, komoda s intarzijama, još jedna mala komoda, omiljena tabakera, spinet, dvije violine itd. Najvažnija vrijednost bila je knjižnica. Leclerc je bio obrazovan i načitan čovjek. Njegova biblioteka se sastojala od 250 svezaka i sadržavala je Ovidijeve Metamorfoze, Miltonov Izgubljeni raj, djela Telemaha, Molièrea, Vergilija.

Jedini sačuvani portret Leclerca djelo je slikara Alexisa Loirea. Čuva se u tiskari Nacionalne knjižnice u Parizu. Leclerc je prikazan s pola lica, držeći u ruci stranicu naškrabanog notnog papira. Ima puno lice, punašna usta i živahne oči. Suvremenici tvrde da je imao jednostavan karakter, ali da je bio ponosna i razmišljajuća osoba. Citirajući jednu od osmrtnica, Lorancey navodi sljedeće riječi: “Odlikovao se ponosnom jednostavnošću i svijetlim karakterom genija. Bio je ozbiljan i zamišljen i nije volio veliki svijet. Melankoličan i usamljen, izbjegavao je svoju ženu i radije je živio daleko od nje i svoje djece.

Njegova slava bila je izuzetna. O njegovim djelima napisane su pjesme, napisane su entuzijastične kritike. Leclerc se smatrao priznatim majstorom sonatnog žanra, tvorcem francuskog violinskog koncerta.

Njegove sonate i koncerti stilski su iznimno zanimljivi, doista proždrljiva fiksacija intonacija karakterističnih za francusku, njemačku i talijansku violinsku glazbu. Kod Leclerca neki dijelovi koncerata zvuče prilično “bachovski”, iako je on u cjelini daleko od polifonog stila; nalazi se mnogo intonacijskih obrata, posuđenih od Corellija, Vivaldija, au patetičnim “arijama” iu iskričavim završnim rondoima on je pravi Francuz; Nije ni čudo što su suvremenici toliko cijenili njegovo djelo upravo zbog nacionalnog karaktera. Iz nacionalne tradicije potječe i “portret”, prikaz pojedinih dijelova sonata, u kojem one podsjećaju na Couperinove minijature za čembalo. Sintetizirajući te vrlo različite elemente melosa, on ih stapa na način da postiže izniman monolitan stil.

Leclerc je pisao samo violinska djela (osim opere Scila i Glauk, 1746.) – sonate za violinu s basom (48), triosonate, koncerte (12), sonate za dvije violine bez basa itd.

Kao violinist Leclerc je savršeno vladao tadašnjom tehnikom sviranja, a posebno se proslavio izvođenjem akorada, duplih nota i apsolutnom čistoćom intonacije. Jedan od Leclercovih prijatelja i dobar poznavatelj glazbe, Rosois, naziva ga “dubokim genijem koji samu mehaniku igre pretvara u umjetnost”. Vrlo često se u vezi s Leclercom koristi riječ “znanstvenik”, što svjedoči o poznatom intelektualizmu njegova nastupa i stvaralaštva i navodi na pomisao da ga je mnogo toga u njegovoj umjetnosti približilo enciklopedistima i zacrtalo put prema klasicizmu. “Njegova je igra bila mudra, ali u ovoj mudrosti nije bilo oklijevanja; bio je to rezultat iznimnog ukusa, a ne nedostatka hrabrosti ili slobode.

Evo osvrta još jednog suvremenika: “Leclerc je u svojim djelima prvi povezao ugodno s korisnim; on je vrlo učen skladatelj i svira dvostruke note sa savršenošću koju je teško nadmašiti. Ima sretan spoj gudala s prstima (lijeve ruke. – LR) i svira iznimnom čistoćom: i ako mu se, možda, ponekad zamjera neka hladnoća u načinu prenošenja, onda to dolazi iz nedostatka temperamenta, koji je obično apsolutni gospodar gotovo svih ljudi.” Citirajući te recenzije, Lorancey ističe sljedeće kvalitete Leclercovog sviranja: “Namjerna hrabrost, neusporediva virtuoznost, u kombinaciji sa savršenom korekcijom; možda neka suhoća uz izvjesnu bistrinu i bistrinu. Uz to - veličanstvo, čvrstoća i suzdržana nježnost.

Leclerc je bio izvrstan učitelj. Među njegovim učenicima su najpoznatiji francuski violinisti – L'Abbe-son, Dovergne i Burton.

Leclerc je, zajedno s Gavinierom i Viottijem, proslavio francusku violinsku umjetnost XNUMX. stoljeća.

L.Raaben