Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Druga polovica XNUMX. stoljeća bila je vrijeme brzog razvoja oslobodilačko-demokratskog pokreta. Duboke proturječnosti i suprotnosti buržoaskog društva izazivaju strastvene prosvjede među progresivnom inteligencijom. Ali prosvjed više nema karakter romantične pobune pojedinca protiv društvene nejednakosti. Demokratske ideje nastaju kao rezultat analize i realno trezvene procjene društvenog života, želje za spoznajom i objašnjenjem svijeta. U sferi umjetnosti vlastoljubivo se afirmiraju principi realizma. U književnosti je to doba obilježeno snažnim procvatom kritičkog realizma, koji se odrazio i na slikarstvo – Ruski lutalice primjer su toga; u glazbi je to dovelo do psihologizma, strastvenih ljudi, au društvenom djelovanju glazbenika – do prosvjetljenja. Zahtjevi za umjetnost se mijenjaju. Žureći u koncertne dvorane, želeći učiti iz svega, malograđanska inteligencija, u Rusiji poznata kao "raznočinci", žarko je privučena dubokom, ozbiljnom glazbom. Slogan dana je borba protiv virtuoznosti, vanjske razmetljivosti, salonizma. Sve to dovodi do temeljnih promjena u glazbenom životu – u repertoaru izvođača, u metodama izvedbene umjetnosti.

Repertoar zasićen virtuoznim djelima zamjenjuje se repertoarom obogaćenim umjetnički vrijednim stvaralaštvom. Ne izvode se spektakularna djela samih violinista, već koncerti Beethovena, Mendelssohna, a kasnije – Brahmsa, Čajkovskog. Dolazi do "oživljavanja" djela starih majstora XVII-XVIII stoljeća - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; u komornom repertoaru posebna je pažnja posvećena posljednjim Beethovenovim kvartetima, koji su prethodno odbijeni. U izvedbi dolazi do izražaja umijeće “umjetničke transformacije”, “objektivnog” prenošenja sadržaja i stila djela. Slušatelja koji dolazi na koncert prvenstveno zanima glazba, a osobnost izvođača, vještina se mjeri njegovom sposobnošću prenošenja ideja sadržanih u djelima skladatelja. Bit tih promjena aforistički je točno uočio L. Auer: „Epigraf – „glazba postoji za virtuoza“ više se ne prepoznaje, a izraz „virtuoz postoji za glazbu“ postao je credo pravog umjetnika naših dana. .”

Najsjajniji predstavnici novog umjetničkog smjera u violinskom izvođenju bili su F. Laub, J. Joachim i L. Auer. Upravo su oni razvili temelje realističke izvedbene metode, bili tvorci njezinih načela, iako je subjektivno Laub ipak mnogo povezivao s romantizmom.

Ferdinand Laub rođen je 19. siječnja 1832. u Pragu. Violinistov otac, Erasmus, bio je glazbenik i njegov prvi učitelj. Prvi nastup 6-godišnje violinistice održao se na privatnom koncertu. Bio je toliko malen da ga je trebalo staviti na stol. U dobi od 8 godina Laub se pojavio pred praškom publikom već na javnom koncertu, a nešto kasnije s ocem je otišao na koncertnu turneju po gradovima svoje domovine. Norveški violinist Ole Bull, kojemu su dječaka svojedobno doveli, oduševljen je njegovim talentom.

Godine 1843. Laub upisuje Praški konzervatorij u klasi profesora Mildnera i briljantno maturira u dobi od 14 godina. Nastup mladog glazbenika privlači pažnju, a Laubu, nakon završenog konzervatorija, ne nedostaje koncerata.

Njegova mladost poklopila se s vremenom takozvane “češke renesanse” – naglog razvoja narodnooslobodilačkih ideja. Laub je kroz cijeli život zadržao vatreno domoljublje, beskrajnu ljubav prema porobljenoj, napaćenoj domovini. Nakon Praškog ustanka 1848. godine, koji su ugušile austrijske vlasti, u zemlji je zavladao teror. Tisuće domoljuba prisiljene su na progonstvo. Među njima je i F. Laub, koji se nastanjuje na 2 godine u Beču. Ovdje svira u opernom orkestru, zauzima mjesto solista i korepetitora u njemu, usavršavajući se u glazbenoj teoriji i kontrapunktu kod Shimona Sekhtera, češkog skladatelja koji se nastanio u Beču.

Godine 1859. Laub se preselio u Weimar na mjesto Josefa Joachima, koji je otišao u Hannover. Weimar – Lisztova rezidencija, odigrao je veliku ulogu u razvoju violinista. Kao solist i koncertni majstor orkestra, stalno komunicira s Lisztom, koji iznimno cijeni divnog izvođača. U Weimaru se Laub sprijateljio sa Smetanom, u potpunosti dijeleći njegove patriotske težnje i nade. Iz Weimara Laub često putuje s koncertima u Prag i druge gradove Češke. “U to vrijeme”, piše muzikolog L. Ginzburg, “kada je češki govor bio progonjen čak iu češkim gradovima, Laub nije oklijevao govoriti svojim materinjim jezikom dok je boravio u Njemačkoj. Njegova se supruga kasnije prisjećala kako je Smetana, na susretu s Laubom kod Liszta u Weimaru, bio užasnut smjelošću s kojom je Laub govorio na češkom u središtu Njemačke.

Godinu dana nakon preseljenja u Weimar, Laub je oženio Annu Maresh. Upoznao ju je u Novoj Guti, prilikom jednog od svojih posjeta domovini. Anna Maresh bila je pjevačica i kako se Anna Laub proslavila čestim turnejama sa svojim suprugom. Rodila mu je petero djece – dva sina i tri kćeri, i cijeli život mu je bila najvjernija prijateljica. Violinist I. Grzhimali bio je oženjen jednom od njegovih kćeri, Isabellom.

Laubovom su se umijeću divili najveći svjetski glazbenici, no početkom 50-ih godina prošlog stoljeća njegovo se sviranje uglavnom ističe virtuoznošću. U pismu svom bratu u Londonu 1852. Joachim je napisao: “Nevjerojatno je kakvu briljantnu tehniku ​​posjeduje ovaj čovjek; za njega nema poteškoća.” Tadašnji Laubov repertoar bio je ispunjen virtuoznom glazbom. Rado izvodi koncerte i fantazije Bazzinija, Ernsta, Vietane. Kasnije se fokus njegove pozornosti seli na klasike. Uostalom, upravo je Laub u interpretaciji Bachovih djela, koncerata i ansambala Mozarta i Beethovena bio u određenoj mjeri Joachimov prethodnik, a zatim i suparnik.

Laubova kvartetna djelatnost odigrala je važnu ulogu u produbljivanju zanimanja za klasiku. Godine 1860. Joachim Lauba naziva “najboljim violinistom među svojim kolegama” i s oduševljenjem ga ocjenjuje kao kvarteta.

Godine 1856. Laub je prihvatio poziv berlinskog dvora i nastanio se u glavnom gradu Pruske. Njegove su aktivnosti ovdje iznimno intenzivne – nastupa u triju s Hansom Bülowom i Wohlersom, održava večeri kvarteta, promovira klasiku, uključujući najnovije Beethovenove kvartete. Prije Lauba, javne večeri kvarteta u Berlinu 40-ih godina održavao je ansambl na čelu sa Zimmermannom; Laubova je povijesna zasluga što su njegovi komorni koncerti postali trajni. Kvartet je djelovao od 1856. do 1862. i učinio je mnogo za obrazovanje ukusa javnosti, raščišćavajući put za Joachima. Rad u Berlinu kombinirao je s koncertnim putovanjima, osobito često u Češku, gdje je dugo živio ljeti.

Godine 1859. Laub je prvi put posjetio Rusiju. Njegovi nastupi u Sankt Peterburgu s programima koji su uključivali djela Bacha, Beethovena, Mendelssohna izazivaju senzaciju. Izvanredni ruski kritičari V. Odojevski, A. Serov oduševljeni su njegovom izvedbom. U jednom od pisama vezanih za to vrijeme, Serov je Lauba nazvao "pravim polubogom". “U nedjelju sam kod Vielgorskog čuo samo dva kvarteta (Beethovenov u F-duru, od Razumovskih, op. 59, i Haydnov u G-duru), ali što je to!! Čak je i u mehanizmu Viettan nadmašio samog sebe.

Laubu Serov posvećuje niz članaka, a posebnu pozornost posvećuje njegovoj interpretaciji glazbe Bacha, Mendelssohna i Beethovena. Bachova Chaconne, opet začudnost Laubovog gudala i lijeve ruke, piše Serov, njegov najgušći ton, široki pojas zvuka pod gudalom, koji violinu pojačava četiri puta u odnosu na uobičajeni, njegove najdelikatnije nijanse u “pianissimo”, njegov neusporedivo fraziranje, s dubokim razumijevanjem dubokog stila Bacha! .. Slušajući ovu divnu glazbu u izvedbi Laubove divne izvedbe, počinjete se pitati: može li uopće postojati druga glazba na svijetu, potpuno drugačijeg stila (ne polifonog), može li pravo građanstva u parnici imati drugačiji stil , — potpun poput beskrajno organskog, polifonog stila velikog Sebastiana?

Laub impresionira Serova i u Beethovenovom koncertu. Nakon koncerta 23. ožujka 1859. zapisao je: “Ovaj put ovaj divno proziran; pjevao je svijetlu, anđeoski iskrenu glazbu svojim gudalom čak neusporedivo bolje nego na svom koncertu u dvorani Plemićke skupštine. Virtuoznost je nevjerojatna! Ali ona u Laubi ne postoji radi sebe, već radi dobrobiti visokoglazbenog stvaralaštva. Kad bi barem svi virtuozi tako shvaćali svoj smisao i svrhu!” “U kvartetima”, piše Serov nakon slušanja komorne večeri, “Laub se čini još višim nego u solu. Potpuno se stapa s glazbom koja se izvodi, što mnogi virtuozi, uključujući Vieuxnea, ne mogu.”

Atraktivan trenutak Laubovih kvartetskih večeri za vodeće peterburške glazbenike bilo je uvrštavanje posljednjih Beethovenovih kvarteta u broj izvedenih djela. Sklonost prema trećem razdoblju Beethovenova stvaralaštva bila je karakteristična za demokratsku inteligenciju 50-ih godina: “... a posebno smo se u izvedbi trudili upoznati s posljednjim Beethovenovim kvartetima”, zapisao je D. Stasov. Nakon toga jasno je zašto su Laubovi komorni koncerti tako oduševljeno prihvaćeni.

Početkom 60-ih Laub je dosta vremena provodio u Češkoj. Te su godine za Češku ponekad bile brzi uspon nacionalne glazbene kulture. Temelje češke glazbene klasike postavlja B. Smetana s kojim Laub održava najtješnje veze. Godine 1861. u Pragu je otvoreno češko kazalište, a svečano je proslavljena 50. obljetnica konzervatorija. Laub svira Beethovenov koncert na proslavi obljetnice. Stalni je sudionik svih domoljubnih pothvata, aktivan član nacionalne udruge umjetničkih djelatnika „Lutkarski razgovor“.

U ljeto 1861., dok je Laub živio u Baden-Badenu, Borodin i njegova supruga često su dolazili k njemu, koja je, kao pijanistica, voljela svirati duete s Laubom. Laub je visoko cijenio Borodinov glazbeni talent.

Iz Berlina se Laub preselio u Beč gdje je živio do 1865. razvijajući koncertnu i komornu djelatnost. “Kralju violine Ferdinandu Laubu”, stajalo je na zlatnom vijencu koji mu je uručila Bečka filharmonija kada je Laub odlazio iz Beča.

Godine 1865. Laub odlazi po drugi put u Rusiju. 6. ožujka svira na večeri kod N. Rubinsteina, a ruski pisac V. Sollogub, koji je tamo bio prisutan, u otvorenom pismu Matveyu Vielgorskom, objavljenom u Moskovskie Vedomosti, posvećuje mu sljedeće retke: “… Laubov igra me toliko oduševila da sam zaboravio i snijeg, i mećavu, i bolesti... Smirenost, zvučnost, jednostavnost, strogost stila, odsustvo pretencioznosti, osebujnost, a istodobno intimna inspiracija, spojena s neobičnom snagom, činilo se ja Laubova osebujna svojstva... On nije suh, kao klasik, nije nagao, kao romantičar. On je originalan, neovisan, ima, kako je Bryullov govorio, geg. Ne može se ni s kim usporediti. Pravi umjetnik je uvijek tipičan. Puno mi je pričao i pitao za tebe. Voli te iz dubine srca, kao što te vole svi koji te poznaju. U svom ponašanju činilo mi se da je jednostavan, srdačan, spreman priznati tuđe dostojanstvo i da ga ne vrijeđa da bi sebi podigao važnost.

Tako je Sollogub s nekoliko poteza ocrtao atraktivan lik Lauba, čovjeka i umjetnika. Iz njegova pisma jasno je da je Laub već bio upoznat i blizak s mnogim ruskim glazbenicima, uključujući grofa Vielgorskog, izvanrednog violončelista, učenika B. Romberga i istaknutu glazbenu ličnost u Rusiji.

Nakon Laubove izvedbe Mozartova g-mol kvinteta, V. Odoevsky je odgovorio oduševljenim člankom: »Tko nije čuo Lauba u Mozartovu g-mol kvintetu«, napisao je, »nije čuo ovaj kvintet. Tko od glazbenika ne zna napamet onu čudesnu pjesmu pod nazivom Hemole Quintet? Ali kako je rijetko čuti takvu njegovu izvedbu koja bi u potpunosti zadovoljila naš umjetnički osjećaj.

Laub je treći put došao u Rusiju 1866. Koncerti koje je održao u Petrogradu i Moskvi konačno su učvrstili njegovu iznimnu popularnost. Lauba se očito dojmila atmosfera ruskog glazbenog života. 1. ožujka 1866. potpisuje ugovor o radu u moskovskom ogranku Ruskog glazbenog društva; na poziv N. Rubinsteina postaje prvim profesorom Moskovskog konzervatorija, otvorenog u jesen 1866. godine.

Poput Venjavskog i Auera u Petrogradu, Laub je u Moskvi obavljao iste dužnosti: na konzervatoriju je predavao klasu violine, klasu kvarteta, vodio orkestre; bio je koncertni majstor i solist simfonijskog orkestra te prvi violinist u kvartetu Moskovske podružnice Ruskog glazbenog društva.

Laub je u Moskvi živio 8 godina, dakle gotovo do svoje smrti; Rezultati njegova rada su veliki i neprocjenjivi. Istaknuo se kao vrhunski pedagog koji je odgojio 30-ak violinista, među kojima su bili V. Villuan, koji je 1873. završio konzervatorij sa zlatnom medaljom, I. Loiko, koji je postao koncertant, prijatelj Čajkovskog I. Kotek. Poznati poljski violinist S. Bartsevich započeo je školovanje kod Lauba.

Laubovu su izvođačku djelatnost, posebice onu komornu, visoko cijenili njegovi suvremenici. “U Moskvi”, napisao je Čajkovski, “postoji takav izvođač kvarteta, na kojeg sve zapadnoeuropske prijestolnice gledaju sa zavišću...” Prema Čajkovskom, samo se Joachim može natjecati s Laubom u izvedbi klasičnih djela, “nadmašujući Lauba u sposobnosti da instrument dirljivo nježne melodije, ali svakako inferioran od njega u snazi ​​tona, u strasti i plemenitoj energiji.

Mnogo kasnije, 1878., nakon Laubove smrti, u jednom od svojih pisama von Mecku, Čajkovski piše o Laubovoj izvedbi Adagia iz Mozartova G-moll kvinteta: “Kad je Laub svirao ovaj Adagio, uvijek sam se skrivao u samom kutu dvorane. , da ne vide sta mi se radi od ove muzike.

Laub je u Moskvi bio okružen toplom, prijateljskom atmosferom. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Čajkovski – sve velike moskovske glazbene ličnosti bile su s njim u velikom prijateljstvu. U pismima Čajkovskog iz 1866. nalaze se stihovi koji svjedoče o bliskoj komunikaciji s Laubom: “Šaljem vam prilično duhovit jelovnik za jednu večeru kod kneza Odojevskog, na kojoj sam bio s Rubinsteinom, Laubom, Kossmannom i Albrechtom, pokažite ga Davidovu. ”

Kvartet Laubov u Rubinsteinovu stanu prvi je izveo Drugi kvartet Čajkovskog; Laubu je veliki skladatelj posvetio svoj Treći kvartet.

Laub je volio Rusiju. Nekoliko je puta održao koncerte u provincijskim gradovima – Vitebsku, Smolensku, Jaroslavlju; njegovu igru ​​slušali su u Kijevu, Odesi, Harkovu.

Živio je s obitelji u Moskvi na Tverskom bulevaru. U njegovoj se kući okupio cvijet glazbene Moskve. Laub je bio lak za rukovanje, iako se uvijek nosio ponosno i dostojanstveno. Odlikovala ga je velika marljivost u svemu vezanom za njegovu profesiju: ​​„Svirao je i vježbao gotovo neprekidno, a kad sam ga pitao“, prisjeća se Servas Heller, odgajatelj njegove djece, „zašto je još uvijek tako napet kad je već dostigao , možda , vrhunac virtuoznosti, nasmijao se kao da mi se sažalio, a onda ozbiljno rekao: „Čim prestanem napredovati, odmah će ispasti da netko svira bolje od mene, a ja ne želim .”

Veliko prijateljstvo i umjetnički interesi usko su povezivali Lauba s N. Rubinsteinom, koji mu je postao stalnim partnerom u sonatnim večerima: “On i NG Rubinstein vrlo su si odgovarali po naravi igre, a dueti su im ponekad bili neusporedivo dobri. Malo tko je čuo, primjerice, najbolju izvedbu Beethovenove Kreutzerove sonate u kojoj su se oba umjetnika natjecala u snazi, nježnosti i strasti igre. Bili su toliko sigurni jedni u druge da su ponekad bez probe svirali njima javno nepoznate stvari, izravno a livre ouvert.

U jeku Laubovih trijumfa iznenada ga je uhvatila bolest. U ljeto 1874. liječnici su mu preporučili odlazak u Karlsbad (Karlovy Vary). Kao da sluti skori kraj, Laub se usput zaustavio u češkim selima draga svom srcu – prvo u Křivoklátu, gdje je zasadio grm ljeske ispred kuće u kojoj je nekoć živio, zatim u Novoj Guti, gdje je svirao nekoliko kvarteta s rodbinom.

Liječenje u Karlovym Varyma nije prošlo dobro te je potpuno bolesna umjetnica prebačena u tirolski Gris. Ovdje je 18. ožujka 1875. i umro.

Čajkovski je u osvrtu na koncert virtuoznog violinista K. Sivorija napisao: „Slušajući ga, razmišljao sam o onome što je bilo na istoj pozornici prije točno godinu dana. posljednji je put pred publikom svirao još jedan violinist, pun života i snage, u svom procvatu genijalnog talenta; da ovaj violinist više neće izaći ni pred kakvu ljudsku publiku, da nitko neće biti oduševljen rukom koja je stvarala zvukove tako jake, moćne, au isto vrijeme nježne i milujuće. G. Laub je preminuo tek u 43. godini.”

L.Raaben