Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Njega treba voljeti s onim nježnim poštovanjem koje je sačuvano u odnosu na pretke, malo neugodne, ali koji su tako lijepo znali govoriti istinu. C. Debussy

Proslavivši se tek u zrelim godinama, JF Rameau tako se rijetko i škrto prisjećao djetinjstva i mladosti da čak ni njegova supruga o tome nije znala gotovo ništa. Samo iz dokumenata i fragmentarnih sjećanja suvremenika možemo rekonstruirati put koji ga je doveo do pariškog Olimpa. Njegov datum rođenja nije poznat, a kršten je 25. rujna 1683. u Dijonu. Ramov otac radio je kao crkveni orguljaš, a dječak je od njega dobio prve poduke. Glazba mu je odmah postala jedina strast. U dobi od 18 godina otišao je u Milano, ali se ubrzo vratio u Francusku, gdje je najprije putovao s putujućim družinama kao violinist, zatim je služio kao orguljaš u brojnim gradovima: Avignon, Clermont-Ferrand, Pariz, Dijon, Montpellier , Lyon. To se nastavilo do 1722., kada je Rameau objavio svoje prvo teoretsko djelo, Raspravu o harmoniji. O traktatu i njegovom autoru raspravljalo se u Parizu, kamo se Rameau preselio 1722. ili početkom 1723. godine.

Duboki i iskreni čovjek, ali nimalo svjetovni, Rameau je stekao i pristaše i protivnike među istaknutim umovima Francuske: Voltaire ga je nazvao "našim Orfejem", ali Rousseau, pobornik jednostavnosti i prirodnosti u glazbi, oštro je kritizirao Rameaua zbog " stipendija” i “zlouporaba simfonija” (prema A. Gretryju, Rousseauovo neprijateljstvo uzrokovano je Rameauovim pretjerano izravnim pregledom njegove opere “Gallant Muses”). Odlučivši se djelovati na opernom polju tek u dobi od gotovo pedeset godina, Rameau od 1733. postaje vodeći operni skladatelj Francuske, ne napuštajući ni znanstveno-pedagošku djelatnost. Godine 1745. dobio je titulu dvorskog skladatelja, a nedugo prije smrti – plemićki. No, uspjeh ga nije natjerao da promijeni svoj samostalan stav i progovori, zbog čega je Ramo bio poznat kao ekscentrik i nedruštven. Metropolitanske novine, reagirajući na smrt Rameaua, “jednog od najpoznatijih glazbenika u Europi”, izvijestile su: “Umro je izdržljiv. Razni svećenici nisu mogli ništa dobiti od njega; tada se pojavio svećenik … govorio je dugo tako da je bolesnik … bijesno uzviknuo: “Zašto ste mi, dovraga, došli pjevati, gospodine svećeniče? Imaš lažan glas!'” Rameauove opere i baleti činile su cijelu jednu epohu u povijesti francuskog glazbenog kazališta. Njegova prva opera Samson na Voltaireov libreto (1732.) nije postavljena zbog biblijske priče. Od 1733. Rameauova su djela na pozornici Kraljevske glazbene akademije, izazivajući divljenje i kontroverze. Vezan za dvorsku scenu, Rameau je bio prisiljen okrenuti se zapletima i žanrovima naslijeđenim od JB Lullyja, ali ih je tumačio na nov način. Lullyjevi obožavatelji kritizirali su Rameaua zbog smjelih inovacija, a enciklopedisti, koji su izražavali estetske zahtjeve demokratske javnosti (osobito Rousseaua i Diderota), zbog odanosti versajskom opernom žanru s njegovim alegorizmom, kraljevskim junacima i scenskim čudima: sve im se to činilo živi anakronizam. Rameauov genijalni talent odredio je visoku umjetničku vrijednost njegovih najboljih djela. U glazbenim tragedijama Hipolit i Arizija (1733.), Kastor i Poluks (1737.), Dardan (1739.), Rameau, razvijajući plemenite tradicije Lullya, utire put budućim otkrićima KV izvorne strogosti i strasti.

Problematika opere-baleta “Galantna Indija” (1735.) sukladna je Rousseauovim idejama o “prirodnom čovjeku” i veliča ljubav kao snagu koja spaja sve narode svijeta. Opera-balet Platea (1735.) spaja humor, liriku, grotesku i ironiju. Ukupno je Rameau stvorio oko 40 scenskih djela. Kvaliteta libreta u njima je često bila ispod svake kritike, ali je skladatelj u šali rekao: “Dajte mi nizozemske novine i ja ću ih uglazbiti.” Ali bio je vrlo zahtjevan prema sebi kao glazbeniku, smatrajući da operni skladatelj mora poznavati i kazalište i ljudsku prirodu, i sve vrste karaktera; razumjeti i ples, i pjevanje, i nošnje. A živa ljepota Ra-moove glazbe obično trijumfira nad hladnim alegorizmom ili dvorskim sjajem tradicionalnih mitoloških tema. Melodija arija ističe se živopisnom ekspresivnošću, orkestar naglašava dramatične situacije i slika prirodu i bitke. No Rameau si nije zadao zadatak stvaranja cjelovite i originalne operne estetike. Stoga su uspjeh Gluckove operne reforme i izvedbe epohe Francuske revolucije osudili Rameauova djela na dugi zaborav. Tek u XIX-XX stoljeću. ponovo je ostvaren genij Rameauove glazbe; divili su joj se K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Značajno područje u3bu1706bRamoovog rada je glazba za čembalo. Skladatelj je bio izvanredan improvizator, 1722. izdanje njegovih djela za čembalo (1728., 5, c. 11) uključivalo je XNUMX suita u kojima su se plesna djela (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) izmjenjivala s karakterističnim skladbama koje su imale izražajna imena ( “Nježne pritužbe”, “Razgovor muza”, “Divljaci”, “Vihori” itd.). U usporedbi s pisanjem za čembalo F. Couperina, prozvanog "velikim" zbog svog majstorstva za života, Rameauov je stil upečatljiviji i teatralniji. Popuštajući katkad Couperinu u filigranskoj rafiniranosti detalja i krhkom prelivanju raspoloženja, Rameau u svojim najboljim dramama ne postiže ništa manje produhovljenosti (“Zov ptica”, “Seljanka”), uzbuđenog žara (“Ciganin”, “Princeza”), suptilna kombinacija humora i melankolije ("Piletina", "Khromusha"). Rameauovo remek-djelo su Variations Gavotte, u kojima izuzetna plesna tema postupno dobiva himničnu žestinu. Čini se da ova predstava bilježi duhovno kretanje epohe: od profinjene poezije galantnih svečanosti na Watteauovim slikama do revolucionarnog klasicizma Davidovih slika. Osim solističkih suita, Rameau je napisao XNUMX koncerata za čembalo uz pratnju komornih ansambala.

Rameauovi su suvremenici postali poznati najprije kao glazbeni teoretičar, a potom i kao skladatelj. Njegov “Traktat o harmoniji” sadržavao je niz briljantnih otkrića koja su postavila temelje za znanstvenu teoriju harmonije. Od 1726. do 1762. godine Rameau je objavio još 15 knjiga i članaka u kojima je izlagao i branio svoje stavove u polemikama s protivnicima predvođenim Rousseauom. Akademija znanosti Francuske visoko je cijenila radove Rameaua. Još jedan istaknuti znanstvenik, d'Alembert, postao je popularizator njegovih ideja, a Diderot je napisao priču Rameauov nećak, čiji je prototip bio stvarni Jean-Francois Rameau, sin skladateljevog brata Claudea.

Povratak Rameauove glazbe u koncertne dvorane i na operne pozornice započeo je tek 1908. stoljeća. a prvenstveno zahvaljujući trudu francuskih glazbenika. U pozdravnim riječima slušateljima premijere Rameauove opere Hippolyte i Arisia, C. Debussy je u XNUMX. Poslušajmo Ramovo srce. Nikad nije postojao francuski glas...”

L. Kirillina

Rođen u obitelji orguljaša; sedmo od jedanaestero djece. Godine 1701. odlučuje se posvetiti glazbi. Nakon kraćeg boravka u Milanu, postaje voditelj kapele i orguljaš, najprije u Avignonu, potom u Clermont-Ferrandu, Dijonu i Lyonu. Godine 1714. proživljava tešku ljubavnu dramu; 1722. objavljuje Traktat o harmoniji, koji mu omogućuje da dobije dugo željeni položaj orguljaša u Parizu. Godine 1726. ženi se Marie-Louise Mango iz obitelji glazbenika, s kojom će imati četvero djece. Od 1731. dirigira privatnim orkestrom plemićkog dostojanstvenika Alexandrea de La Puplinera, ljubitelja glazbe, prijatelja umjetnika i intelektualaca (osobito Voltairea). Godine 1733. predstavio je operu Hippolyte i Arisia, izazvavši žestoku polemiku, obnovljenu 1752. zahvaljujući Rousseauu i d'Alembertu.

Glavne opere:

Hipolit i Arisija (1733), Galantna Indija (1735-1736), Kastor i Poluks (1737, 1154), Dardan (1739, 1744), Platea (1745), Hram slave (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris, ili Boreads (1764, 1982).

Barem izvan Francuske, Rameauovo kazalište tek treba biti priznato. Na tom putu postoje prepreke, povezane s karakterom glazbenika, s njegovom posebnom sudbinom kao autora kazališnih djela i djelomično neodredivim talentom, ponekad utemeljenim na tradiciji, ponekad vrlo nesputanim u potrazi za novim harmonijama i posebice novom orkestracijom. Još jedna poteškoća leži u karakteru Rameauovog kazališta, prepunog dugih recitativa i aristokratskih plesova, veličanstvenih čak iu svojoj lakoći. Njegova sklonost ozbiljnom, proporcionalnom, promišljenom, muzikalnom i dramatičnom jeziku, koji gotovo nikada ne postaje impulzivan, njegova sklonost pripremljenim melodijskim i harmonijskim obratima – sve to radnji i izrazu osjećaja daje monumentalnost i ceremonijalnost i, takoreći, čak okreće likove u pozadinu.

No, to je samo prvi dojam, ne uzimajući u obzir dramske čvorove u kojima je skladateljski pogled uprt u lik, u ovu ili onu situaciju i ističe ih. U tim trenucima ponovno oživljava sva tragična snaga velike francuske klasične škole, škole Corneillea i, u još većoj mjeri, Racinea. Deklamacija je modelirana na temelju francuskog jezika s istom pažnjom, značajka koja će ostati sve do Berlioza. Na području melodike vodeće mjesto zauzimaju arijske forme, od gipko-nježnih do silovitih, zahvaljujući kojima je utemeljen jezik francuske opere seria; ovdje Rameau anticipira skladatelje s kraja stoljeća, poput Cherubinija. A nešto ushićenja militantnih zborova ratnika moglo bi podsjetiti na Meyerbeera. Budući da Rameau preferira mitološku operu, on počinje postavljati temelje “velike opere”, u kojoj se snaga, veličina i raznolikost moraju kombinirati s dobrim ukusom u stilizaciji i ljepotom krajolika. Rameauove opere uključuju koreografske epizode popraćene često lijepom glazbom koja ima deskriptivnu dramsku funkciju, što izvedbi daje šarm i privlačnost, anticipirajući neka vrlo moderna rješenja bliska Stravinskom.

Nakon što je više od polovice svojih godina proživio daleko od kazališta, Rameau se ponovno rodio za novi život kad su ga pozvali u Pariz. Njegov ritam se mijenja. Ženi se vrlo mladom ženom, pojavljuje se u kazališnoj periodici sa znanstvenim radovima, a iz njegovog kasnog “braka” rađa se francuska opera budućnosti.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)