John Barbirolli (John Barbirolli) |

John Barbirolli

John Barbirolli sebe voli nazivati ​​rođenim Londoncem. Doista se rodio s engleskim glavnim gradom: malo se ljudi čak iu Engleskoj sjeća da njegovo prezime s razlogom zvuči talijanski, a pravo ime umjetnika uopće nije John, već Giovanni Battista. Majka mu je Francuskinja, a s očeve strane potječe iz nasljedne talijanske glazbene obitelji: umjetnikov djed i otac bili su violinisti i zajedno su svirali u orkestru La Scale na nezaboravni dan praizvedbe Othella. Da, i Barbirolli izgleda kao Talijan: oštre crte lica, tamna kosa, živahne oči. Nije ni čudo što je Toscanini, kada ga je prvi put susreo mnogo godina kasnije, uzviknuo: "Da, ti mora da si sin Lorenza, violinista!"

Pa ipak, Barbirolli je Englez - po odgoju, glazbenom ukusu, uravnoteženom temperamentu. Budući maestro odgajan je u atmosferi bogatoj umjetnosti. Od njega su, prema obiteljskoj tradiciji, htjeli napraviti violinista. Ali dječak nije mogao mirno sjediti uz violinu i, dok je učio, stalno je lutao po sobi. Tada je djed došao na ideju – pusti dječaka da uči svirati violončelo: ne možeš s njom šetati.

Barbirolli se prvi put pojavio pred publikom kao solist u studentskom orkestru Trinity Collegea, a s trinaest godina – godinu dana kasnije – upisao je Kraljevsku glazbenu akademiju, u klasu violončela, nakon koje je diplomirao i radio u orkestra pod ravnanjem G. Wooda i T. Beechama – s Ruskim baletom i u kazalištu Covent Garden. Kao član Međunarodnog gudačkog kvarteta nastupao je u Francuskoj, Nizozemskoj, Španjolskoj iu domovini. Konačno, 1924. Barbirolli je organizirao vlastiti ansambl, Gudački orkestar Barbirolli.

Od tog trenutka počinje karijera dirigenta Barbirollija. Ubrzo je njegovo dirigentsko umijeće privuklo pozornost impresarija, a 1926. pozvan je da dirigira nizom predstava Britanske nacionalne operne trupe – “Aida”, “Romeo i Julija”, “Cio-Cio-San”, “Falstaff”. ”. Tih godina, Giovanni Battista, i počeo se zvati engleskim imenom John.

Istodobno, unatoč uspješnom opernom debiju, Barbirolli se sve više posvećuje koncertnom dirigiranju. Godine 1933. prvi je put vodio veliki ansambl – Škotski orkestar u Glasgowu – koji je u tri godine rada uspio pretvoriti u jedan od najboljih orkestara u zemlji.

Nekoliko godina kasnije, Barbirollijev ugled toliko je porastao da je pozvan u Newyorški filharmonijski orkestar da zamijeni Artura Toscaninija na mjestu voditelja. Časno je izdržao tešku kušnju – dvostruko tešku, jer su tada u New Yorku na plakatima osvanula imena gotovo svih najvećih svjetskih dirigenata koji su u vrijeme fašizma emigrirali u SAD. Ali kad je izbio rat, dirigent se odlučio vratiti u domovinu. To mu je uspjelo tek 1942. godine, nakon teškog i višednevnog putovanja podmornicom. Oduševljeni prijem kod sunarodnjaka presudio je, iduće godine umjetnik se konačno preselio i stao na čelo jednog od najstarijih kolektiva, Orkestra Halle.

S tim timom Barbirolli je radio dugi niz godina, vraćajući mu slavu koju je uživao u prošlom stoljeću; štoviše, po prvi put je orkestar iz provincije postao istinski međunarodna grupa. Uz njega su počeli nastupati najbolji svjetski dirigenti i solisti. Sam Barbirolli je u poratnim godinama proputovao – i sam, i sa svojim orkestrom, i s drugim engleskim grupama doslovno cijeli svijet. Šezdesetih godina vodi i orkestar u Houstonu (SAD). Godine 60. on je, predvođen Orkestrom BBC-ja, posjetio SSSR. Do danas uživa zasluženu popularnost u zemlji i inozemstvu.

Zasluge Barbirollija za englesku umjetnost nisu ograničene samo na organizaciju i jačanje orkestralnih skupina. Poznat je kao pasionirani promotor djela engleskih skladatelja, a prvenstveno Elgara i Vaughana Williamsa, čiji je prvi izvođač mnogih djela bio. Mirna, jasna, veličanstvena manira dirigenta umjetnika savršeno je odgovarala prirodi glazbe engleskih simfonijskih skladatelja. Barbirollijevi omiljeni skladatelji također su skladatelji s kraja prošlog stoljeća, majstori velike simfonijske forme; s velikom originalnošću i uvjerljivošću prenosi monumentalne koncepte Brahmsa, Sibeliusa, Mahlera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969