Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. “Lakme”. Strofe Nilakanta (Fjodor Šaljapin)

Takva gracioznost, takvo bogatstvo melodija i ritmova, tako izvrsna instrumentacija nikad nije viđena u baletu. P. Čajkovski

Djelo francuskih skladatelja XNUMX. stoljeća L. Delibesa odlikuje posebna čistoća francuskog stila: njegova je glazba koncizna i šarena, melodična i ritmički fleksibilna, duhovita i iskrena. Skladateljev element bilo je glazbeno kazalište, a njegovo je ime postalo sinonim za inovativne trendove u baletnoj glazbi XNUMX. stoljeća.

Delibes je rođen u glazbenoj obitelji: njegov djed B. Batiste bio je solist pariške Opera-Comique, a stric E. Batiste bio je orguljaš i profesor na Pariškom konzervatoriju. Majka je budućem skladatelju dala osnovno glazbeno obrazovanje. S dvanaest godina Delibes dolazi u Pariz i upisuje konzervatorij u klasi kompozicije A. Adama. Istodobno je studirao kod F. Le Coupeta u klasi glasovira i kod F. Benoisa u klasi orgulja.

Profesionalni život mladog glazbenika započeo je 1853. na poziciji pijanista-korepetitora u Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Formiranje Delibesova umjetničkog ukusa uvelike je određeno estetikom francuske lirske opere: njezinom figurativnom strukturom, glazbom zasićenom svakodnevnim melodijama. U to vrijeme skladatelj “puno sklada. Privlači ga glazbeno scenska umjetnost – operete, komične minijature u jednom činu. Upravo se u tim skladbama brusi stil, razvija vještina točne, jezgrovite i točne karakterizacije, živopisnog, jasnog, živog glazbenog prikaza, usavršava se kazališna forma.

Sredinom 60-ih. glazbene i kazališne ličnosti Pariza zainteresirale su se za mladog skladatelja. Pozvan je da radi kao drugi zborovođa u Grand Operi (1865.-1872.). Istodobno je s L. Minkusom napisao glazbu za balet “Potok” i divertisment “Staza posuta cvijećem” za Adamov balet “Le Corsair”. Ova djela, talentirana i inventivna, donijela su Delibesu zasluženi uspjeh. Međutim, Grand Opera prihvatila je skladateljevo sljedeće djelo za produkciju tek 4 godine kasnije. Oni su postali balet "Coppelia, ili Djevojka s emajliranim očima" (1870., prema kratkoj priči TA Hoffmanna "The Sandman"). Upravo je on donio europsku popularnost Delibesu i postao prekretnica u njegovom radu. U ovom je djelu skladatelj pokazao duboko razumijevanje baletne umjetnosti. Njegovu glazbu karakterizira lakonizam izraza i dinamike, plastičnost i šarenilo, gipkost i jasnoća plesnog obrasca.

Skladateljeva slava još je više ojačala stvaranjem baleta Sylvia (1876. prema dramskoj pastorali Aminta T. Tassa). P. Čajkovski je o ovom djelu zapisao: „Balet Sylvia Lea Delibesa sam čuo, čuo sam, jer je to prvi balet u kojem je glazba ne samo glavni, nego i jedini interes. Koje li draži, kakve li gracioznosti, kakvog li bogatstva melodije, ritmike i harmonije!

Veliku popularnost stekle su i Delibesove opere: “Tako reče kralj” (1873.), “Jean de Nivel” (1880.), “Lakmé” (1883.). Potonji je bio najznačajnije operno djelo skladatelja. U "Lakmi" se razvijaju tradicije lirske opere, koja je toliko privukla slušatelje u lirskim i dramskim djelima Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Napisana na istočnjačkom zapletu, koji se temelji na tragičnoj ljubavnoj priči indijske djevojke Lakme i engleskog vojnika Geralda, ova opera puna je istinitih, realističnih slika. Najizrazitije stranice partiture djela posvećene su otkrivanju duhovnog svijeta junakinje.

Uz kompoziciju, Delibes je veliku pozornost posvetio nastavi. Od 1881. bio je profesor na Pariškom konzervatoriju. Dobronamjerna i simpatična osoba, mudar učitelj, Delibes je pružao veliku pomoć mladim skladateljima. Godine 1884. postao je članom Francuske akademije likovnih umjetnosti. Posljednja Delibesova skladba bila je opera Cassia (nedovršena). Još jednom je dokazala da skladatelj nikada nije iznevjerio svoja stvaralačka načela, profinjenost i eleganciju stila.

Delibesova baština koncentrirana je uglavnom u području glazbeno-scenskih žanrova. Napisao je više od 30 djela za glazbeno kazalište: 6 opera, 3 baleta i mnoge operete. Skladatelj je dosegao najveće kreativne visine u području baleta. Obogaćujući baletnu glazbu širinom simfonijskog disanja, cjelovitošću dramaturgije, pokazao se smjelim inovatorom. To su primijetili kritičari tog vremena. Dakle, E. Hansliku pripada izjava: “On se može pohvaliti činjenicom da je prvi razvio dramatični početak u plesu i u tome nadmašio sve svoje suparnike.” Delibes je bio izvrstan majstor orkestra. Partiture njegovih baleta, prema povjesničarima, su "more boja". Skladatelj je usvojio mnoge metode orkestralnog pisanja francuske škole. Njegovu orkestraciju odlikuje sklonost čistim bojama, mnoštvo najfinijih kolorističkih nalaza.

Delibes je imao nesumnjiv utjecaj na daljnji razvoj baletne umjetnosti ne samo u Francuskoj, već iu Rusiji. Ovdje su dostignuća francuskog majstora nastavljena u koreografskim djelima P. Čajkovskog i A. Glazunova.

I. Vetlitsyna

Čajkovski je o Delibesu napisao: “...poslije Bizeta, smatram ga najtalentiranijim...”. Veliki ruski skladatelj nije tako toplo govorio čak ni o Gounodu, a da ne spominjemo druge suvremene francuske glazbenike. Za demokratske umjetničke težnje Delibesa, Pjevnost svojstvena njegovoj glazbi, emocionalna neposrednost, prirodni razvoj i oslanjanje na postojeće žanrove bili su bliski Čajkovskom.

Leo Delibes rođen je u provinciji 21. veljače 1836., u Pariz je stigao 1848.; nakon završenog konzervatorija 1853. ulazi u Lyric Theatre kao pijanist-korepetitor, a deset godina kasnije kao zborovođa u Grand Operi. Delibes puno sklada, više po želji osjećaja nego slijedeći određena umjetnička načela. U početku je pisao uglavnom operete i jednočinke na komičan način (ukupno tridesetak djela). Ovdje je izoštreno njegovo majstorstvo točne i točne karakterizacije, jasne i žive prezentacije, poboljšana je svijetla i razumljiva kazališna forma. Demokratizam glazbenog jezika Delibesa, kao i Bizeta, formirao se u neposrednom dodiru sa svakodnevnim žanrovima gradskog folklora. (Delibes je bio jedan od Bizetovih bliskih prijatelja. Konkretno, zajedno s još dva skladatelja, napisali su operetu Malbrook ide u pohod (1867.).)

Široki glazbeni krugovi skrenuli su pozornost na Delibesa kada je zajedno s Ludwigom Minkusom, skladateljem koji je kasnije dugo radio u Rusiji, održao praizvedbu baleta Potok (1866.). Uspjeh je pojačan sljedećim Delibesovim baletima Coppelia (1870.) i Sylvia (1876.). Među njegovim brojnim drugim djelima ističu se: nepretenciozna komedija, šarmantna u glazbi, posebno u I. činu, “Tako reče kralj” (1873.), opera “Jean de Nivelle” (1880.; “lagana, elegantna, romantična u najvišem smislu riječi). stupanj”, napisao je o njoj Čajkovski) i opera Lakme (1883). Od 1881. Delibes je profesor na Pariškom konzervatoriju. Susretljiv prema svima, iskren i suosjećajan, pružao je veliku pomoć mladima. Delibes je umro 16. siječnja 1891. godine.

* * *

Među operama Lea Delibesa najpoznatija je bila Lakme, čija je radnja uzeta iz života Indijanaca. Najzanimljivije su baletne partiture Delibesa: ovdje on djeluje kao smioni inovator.

Odavno, počevši od Lullyjevih opernih baleta, koreografija je imala značajno mjesto u francuskom glazbenom teatru. Ta je tradicija sačuvana u izvedbama Grand Opere. Tako je 1861. Wagner bio prisiljen napisati baletne scene Venerine špilje posebno za parišku produkciju Tannhäusera, a Gounod je, kad je Faust prešao na pozornicu Grand Opere, napisao Walpurginu noć; iz istog razloga Carmen je dodan divertisment posljednjeg čina itd. No samostalne koreografske izvedbe postale su popularne tek od 30-ih godina 1841. st., kada je utemeljen romantični balet. “Giselle” Adolphea Adama (XNUMX.) njegovo je najveće postignuće. U poetičkoj i žanrovskoj specifičnosti glazbe ovog baleta koriste se tekovine francuske komične opere. Odatle oslanjanje na postojeće intonacije, opća dostupnost izražajnih sredstava, uz određeni nedostatak dramatike.

Pariške koreografske predstave 50-ih i 60-ih, međutim, sve su više bile zasićene romantičnim kontrastima, ponekad i melodramom; obdareni su elementima spektakla, veličanstvene monumentalnosti (najvrjednija su djela Esmeralda C. Pugnija, 1844., i Corsair A. Adama, 1856.). Glazba ovih predstava u pravilu nije zadovoljavala visoke umjetničke zahtjeve – nedostajala joj je cjelovitost dramaturgije, širina simfonijskog disanja. U 70-ima je Delibes unio ovu novu kvalitetu u baletno kazalište.

Suvremenici su zabilježili: “Može se pohvaliti da je prvi razvio dramski početak u plesu i u tome nadmašio sve svoje suparnike.” Čajkovski je 1877. napisao: “Nedavno sam čuo briljantnu glazbu te vrste za Delibes balet “Sylvia”. Tu sam prekrasnu glazbu već ranije upoznao preko klavira, no u veličanstvenoj izvedbi Bečkog orkestra jednostavno me fascinirala, pogotovo u prvom stavku. U drugom pismu dodaje: “…ovo je prvi balet u kojem glazba nije samo glavni, nego i jedini interes. Kakva draž, kakva gracioznost, kakvo bogatstvo, melodijsko, ritmično i harmonično.

S njemu svojstvenom skromnošću i zahtjevnošću prema samom sebi, Čajkovski je nimalo laskavo govorio o svom nedavno završenom baletu Labuđe jezero, dajući dlan Silviji. No, s tim se ne može složiti, iako Delibesova glazba nedvojbeno ima velike zasluge.

U scenarističkom i dramaturškom smislu njegova su djela ranjiva, posebice “Sylvia”: ako se “Coppelia” (prema pripovijetki ETA Hoffmanna “The Sandman”) oslanja na svakodnevni zaplet, iako nedosljedno razvijen, onda u “Sylvia ” (prema dramskoj pastorali T. Tassa “Aminta”, 1572.), mitološki motivi razvijani su vrlo uvjetno i kaotično. Utoliko je veća zasluga skladatelja koji je, usprkos ovom dalekom od stvarnosti, dramski slabom scenariju, stvorio životno sočnu partituru, cjelovitu u izrazu. (Oba su se baleta izvodila u Sovjetskom Savezu. Ali ako je u Coppelii scenarij samo djelomično izmijenjen kako bi se otkrio stvarniji sadržaj, onda je za glazbu Sylvije, preimenovane u Fadettu (u drugim izdanjima – Savage), pronađen drugačiji zaplet – posuđena je iz priče o George Sand (premijera Fadette – 1934.).)

Glazba oba baleta obdarena je svijetlim narodnim značajkama. U “Coppeliji”, prema radnji, koristi se ne samo francuska melodija i ritmovi, već i poljski (mazurka, Krakowiak u I. činu), te mađarski (Svanildina balada, čardaš); ovdje je uočljivija povezanost sa žanrovskim i svakodnevnim elementima komične opere. U Silviji su karakteristične crte obogaćene psihologizmom lirske opere (vidi valcer I. čina).

Lakonizam i dinamika izraza, plastičnost i briljantnost, gipkost i jasnoća plesnog obrasca – to su najbolja svojstva Delibesove glazbe. Veliki je majstor u gradnji plesnih suita, od kojih su pojedini brojevi povezani instrumentalnim “recitativima” – prizorima pantomime. Dramatizam, lirski sadržaj plesa kombiniraju se sa žanrom i slikovitošću, zasićujući partituru aktivnim simfonijskim razvojem. Takva je, primjerice, slika noćne šume kojom započinje Sylvia ili dramatični vrhunac I. čina. Istodobno se svečana plesna suita posljednjega čina vitalnom punoćom glazbe približava prekrasne slike narodnog trijumfa i zabave, uhvaćene u Bizetovoj Arlesiani ili Carmen.

Proširujući sferu lirske i psihološke izražajnosti plesa, stvarajući živopisne narodno-žanrovske scene, krećući putem simfoniziranja baletne glazbe, Delibes je aktualizirao sredstva izražajnosti koreografske umjetnosti. Nedvojbeno je njegov utjecaj na daljnji razvoj francuskog baletnog kazališta koje je potkraj 1882. st. obogaćeno nizom vrijednih partitura; među njima “Namuna” Edouarda Laloa (XNUMX., temeljena na pjesmi Alfreda Musseta, čiju je radnju Wiese također koristio u operi “Jamile”). Početkom XNUMX. stoljeća pojavio se žanr koreografskih pjesama; u njima je simfonijski početak još više pojačan fabulom i dramaturškim razvojem. Među autorima takvih pjesama, koji su se više proslavili na koncertnim nego u kazališnim pozornicama, valja spomenuti prije svega Claudea Debussyja i Mauricea Ravela, te Paula Dukasa i Florenta Schmitta.

M. Druskin

Uži popis skladbi

Radi za glazbeno kazalište (datumi su u zagradi)

Preko 30 opera i opereta. Najpoznatiji su: “Tako reče kralj”, opera, libreto Gondinea (1873.) “Jean de Nivelle”, opera, libreto Gondineta (1880.) Lakme, opera, libreto Gondineta i Gillesa (1883.)

Balet “Brook” (zajedno s Minkusom) (1866.) “Coppelia” (1870.) “Sylvia” (1876.)

Vokalna glazba 20 romansi, 4-glasni muški zborovi i dr