PROBLEMI REFORME GLAZBENOG OBRAZOVANJA U RUSIJI OČIMA UČITELJA DJEČJE GLAZBENE ŠKOLE

     Čarobni zvuci glazbe – krilati zamasi – zahvaljujući geniju čovječanstva vinuli su se više od neba. Ali je li nebo uvijek bilo bez oblaka za glazbu?  “Predstoji samo radost?”, “Bez poznavanja prepreka?”  Tijekom odrastanja, glazba je, kao i ljudski život, kao i sudbina našeg planeta, vidjela različite stvari...

     Glazba, najkrhkija tvorevina čovjeka, u svojoj je povijesti više puta bila na kušnji. Prošla je kroz srednjovjekovni opskurantizam, kroz ratove, stoljetne i munjevite, lokalne i globalne.  Pobijedio je revolucije, pandemije i Hladni rat. Represije u našoj zemlji slomile su sudbine mnogih  kreativci, ali i utišali neke glazbene instrumente. Gitara je bila potisnuta.

     Pa ipak, glazba je, iako uz gubitke, opstala.

     Razdoblja za glazbu nisu bila ništa manje teška...  bez oblaka, prosperitetno postojanje čovječanstva. U ovim sretnim godinama, kako smatraju mnogi kulturolozi, “rađa se” sve manje genija. Manje od  u eri društvenih i političkih preokreta!  Među znanstvenicima postoji mišljenje  da je fenomen rođenja genija doista paradoksalan u svojoj nelinearnoj ovisnosti o “kvaliteti” ere, stupnju njezine naklonosti kulturi.

      Da, Beethovenova glazba  rođen u tragičnom vremenu za Europu, nastao kao “odgovor”  u strašno krvavo doba Napoleona, doba Francuske revolucije.  ruski kulturni uspon  XIX stoljeće nije se odvijalo u raju Edenu.  Rahmanjinov je nastavio stvarati (iako s ogromnim prekidima) izvan voljene mu Rusije. Njegovu stvaralačku sudbinu zadesila je revolucija. Andres Segovia Torres spasio je i uzvisio gitaru u godinama kada se glazba u Španjolskoj gušila. Njegova je domovina u ratu izgubila veličinu pomorske sile. Kraljevska moć bila je uzdrmana. Zemlja Cervantesa, Velazqueza, Goye doživjela je prvu smrtnu bitku s fašizmom. I izgubio…

     Naravno, bilo bi okrutno i govoriti o modeliranju društveno-političke katastrofe samo s jednim ciljem: probuditi genija, stvoriti mu plodno tlo, po principu “što gore, to bolje”.  Ali ipak,  na kulturu se može utjecati bez pribjegavanja skalpelu.  Čovjek je sposoban  pomoći  glazba, muzika.

      Glazba je nježna pojava. Ne zna se boriti, iako je sposobna boriti se protiv Tame. glazba, muzika  treba naše sudjelovanje. Odaziva se na dobronamjernost vladara i ljudsku ljubav. Njegova sudbina ovisi o predanom radu glazbenika, au mnogome i o učiteljima glazbe.

     Kao profesor u dječjoj glazbenoj školi nazvan. Ivanov-Kramsky, ja, kao i mnogi moji kolege, sanjam pomoći djeci da se uspješno probiju do glazbe u današnjim teškim uvjetima reforme sustava glazbenog obrazovanja. Glazbi i djeci, ali i odraslima, nije lako živjeti u vremenu promjena.

      Doba revolucija i reformi...  Htjeli mi to ili ne, ne možemo ne odgovoriti na izazove našeg vremena.  Istovremeno, pri razvijanju novih pristupa i mehanizama za odgovor na globalne probleme, važno je ne samo voditi se interesima čovječanstva i naše velike zemlje, već i ne izgubiti iz vida snove i težnje „malih“ ” mladi glazbenik. Kako, ako je moguće, bezbolno reformirati glazbeno obrazovanje, sačuvati korisne stare stvari i napustiti (ili reformirati) zastarjelo i nepotrebno?  I to mora biti učinjeno uzimajući u obzir nove imperative našeg vremena.

     I zašto su uopće potrebne reforme? Uostalom, mnogi stručnjaci, iako ne svi, smatraju našim modelom glazbenog obrazovanja  vrlo učinkovito.

     Svatko tko živi na našem planetu u ovoj ili onoj mjeri suočava se (i zasigurno će se suočavati u budućnosti) s globalnim problemima čovječanstva. Ovaj  -  i problem opskrbe čovječanstva resursima (industrijski, voda i hrana), i problem demografske neravnoteže, koja može dovesti do "eksplozije", gladi i ratova na planetu. Nad ljudskošću  prijetila je opasnost od termonuklearnog rata. Problem održavanja mira je akutniji nego ikad prije. Dolazi ekološka katastrofa. Terorizam. Epidemije neizlječivih bolesti. Problem Sjever-Jug. Popis se može nastaviti. Još u 19. stoljeću francuski prirodoslovac JB Lemarque turobno se našalio: “Upravo je čovjek vrsta koja će sama sebe uništiti.”

      Brojni domaći i inozemni stručnjaci iz područja glazbenih kulturalnih studija već bilježe sve veći negativni utjecaj nekih globalnih procesa na “kvalitetu” glazbe, “kvalitetu” ljudi i kvalitetu glazbenog obrazovanja.

      Kako odgovoriti na te izazove? Revolucionarni ili evolucijski?  Trebamo li udružiti napore mnogih država ili se boriti pojedinačno?  Kulturni suverenitet ili kulturna internacionala? Neki stručnjaci vide izlaz  u politici globalizacije gospodarstva, razvoju međunarodne podjele rada i produbljivanju svjetske suradnje. Trenutno –  Ovo je možda dominantan, iako ne i nesporan, model svjetskog poretka. Važno je napomenuti da se svi stručnjaci ne slažu s metodama sprječavanja globalnih katastrofa koje se temelje na načelima globalizacije. Mnogi stručnjaci predviđaju da će u dogledno vrijeme doći do izražaja.  neokonzervativni model izgradnje mira. U svakom slučaju, rješenje za mnoge probleme  viđeno je  u konsolidaciji napora sukobljenih strana na načelima znanosti, postupnosti reformi, međusobnog uvažavanja mišljenja i stavova, testiranja različitih pristupa temeljenih na eksperimentu, na načelima konstruktivne konkurencije.  Možda bi, na primjer, bilo preporučljivo stvoriti alternativne modele dječjih glazbenih škola, uključujući i one na samoodrživoj osnovi. “Neka cvjeta stotinu cvjetova!”  Također je važno tražiti kompromise o prioritetima, ciljevima i alatima reforme. Preporučljivo je osloboditi, koliko je to moguće, reformu od političke komponente, kada se reforme ne koriste toliko radi  sama glazba, koliko u interesu grupa zemalja, u  korporativnih interesa kao alata za slabljenje konkurenata.

     Novi pristupi rješavanju problema s kojima se čovječanstvo suočava  zadatke  diktiraju svoje zahtjeve za ljudskim resursima. Novi moderni čovjek se mijenja. On  mora odgovarati novim odnosima proizvodnje. Kriteriji i zahtjevi koji se postavljaju pred čovjeka u suvremenim uvjetima mijenjaju se. I djeca se mijenjaju. Upravo dječje glazbene škole, kao primarna karika u sustavu glazbenog obrazovanja, imaju zadaću upoznati „druge“, „nove“ dječake i djevojčice i uštimati ih na željeni „ton“.

     Na gore postavljeno pitanje,  jesu li potrebne reforme u području glazbene nastave, odgovor bi se možda mogao formulirati na sljedeći način. Novi stereotipi u ponašanju mladih, promjena vrijednosnih orijentacija, nova razina pragmatizma, racionalizma i još mnogo toga zahtijevaju adekvatan odgovor učitelja, razvoj novih pristupa i metoda prilagođavanja i prilagodbe suvremenog učenika tradicionalnim, vremenskim provjereni zahtjevi koji čine velike glazbenike “prošlosti” vinutim u zvijezde. Ali vrijeme nam ne donosi samo probleme vezane uz ljudski faktor. Mladi talenti, nesvjesni toga, snose posljedice  razbijanje starog ekonomskog i političkog modela razvoja,  međunarodni pritisak...

     Tijekom posljednjih 25 godina  od raspada SSSR-a i početka izgradnje novog društva  U povijesti reforme domaćeg sustava glazbenog obrazovanja bilo je i svijetlih i negativnih stranica. Teško razdoblje 90-ih ustupilo je mjesto fazi uravnoteženijih pristupa reformama.

     Važan i nužan korak u reorganizaciji sustava domaćeg glazbenog obrazovanja bilo je usvajanje Vlade Ruske Federacije „Koncepta razvoja obrazovanja u području kulture i umjetnosti u Ruskoj Federaciji za 2008.-2015. ” Svaki redak ovog dokumenta pokazuje želju autora da pomognu glazbi da preživi, ​​ali i daju poticaj  njegov daljnji razvoj. Jasno je da tvorce “Koncepta” boli duša za našu kulturu i umjetnost. Sasvim je jasno da je nemoguće odmah, preko noći, riješiti sve probleme vezane uz prilagodbu glazbene infrastrukture novim stvarnostima. To objašnjava, po našem mišljenju, pretjerano tehnički, nedovoljno konceptualni pristup svladavanju novih izazova vremena. Premda treba priznati da pomno promišljene specifičnosti, dobro (iako nepotpuno) identificirani problemi umjetničkog obrazovanja jasno usmjeravaju obrazovne organizacije u zemlji prema otklanjanju uskih grla. Istodobno, pošteno radi, treba napomenuti da alati, metode i tehnike za rješavanje nekih problema u uvjetima novih tržišnih odnosa nisu u potpunosti prikazani. Dualizam prijelaznog razdoblja pretpostavlja višeznačan dvojak pristup zadacima koji se rješavaju.

     Iz očitih razloga autori su bili prisiljeni zaobići neke bitne elemente reforme glazbenog obrazovanja. Primjerice, izostavljena su pitanja financiranja i logistike obrazovnog sustava, kao i kreiranje novog sustava nagrađivanja nastavnika. Kako u novim gospodarskim uvjetima odrediti omjer državnih i tržišnih instrumenata u osiguranju  karijerni rast mladih glazbenika (državni poredak ili potrebe tržišta)? Kako utjecati na učenike – liberalizacija obrazovnog procesa ili njegova regulacija, stroga kontrola? Tko dominira procesom učenja, učitelj ili učenik? Kako osigurati izgradnju glazbene infrastrukture – javna investicija ili inicijativa privatnih organizacija? Nacionalni identitet ili “bolonizacija”?  Decentralizacija sustava upravljanja ovom industrijom ili zadržavanje stroge državne kontrole? A ako postoji stroga regulativa, koliko će ona biti učinkovita? Kakav će biti prihvatljiv omjer oblika obrazovnih institucija za ruske uvjete – državni, javni, privatni?    Liberalni ili neokonzervativni pristup?

     Jedan od pozitivnih, po našem mišljenju, momenata u reformskom procesu  došlo je do djelomičnog (prema radikalnim reformatorima, krajnje neznatnog) slabljenja državne kontrole i upravljanja  sustav glazbenog obrazovanja. Treba priznati da se određena decentralizacija upravljanja sustavom dogodila de facto, a ne de jure. Čak ni donošenje zakona o obrazovanju 2013. nije radikalno riješilo ovaj problem. Iako,  Naravno, mnogi u glazbenim krugovima naše zemlje bili su pozitivni  prihvaćena je deklaracija o autonomiji obrazovnih organizacija, slobodi nastavnog osoblja i roditelja učenika u upravljanju obrazovnim organizacijama (3.1.9). Ako ranije sve obrazovne  programi odobreni na razini Ministarstva kulture i prosvjete, sada su glazbene ustanove postale malo slobodnije u izradi nastavnih planova i programa, širenju opsega glazbenih djela koja se izučavaju, kao iu odnosu na  podučavanje modernih stilova glazbene umjetnosti, uključujući jazz, avangardu itd.

     Općenito, „Program razvoja sustava ruskog glazbenog obrazovanja za razdoblje od 2015. do 2020. godine i akcijski plan za njegovu provedbu“ koji je usvojilo Ministarstvo kulture Ruske Federacije zaslužuje visoku ocjenu. U isto vrijeme,  Mislim da bi se ovaj važan dokument mogao djelomično dopuniti. Usporedimo ga s  usvojen u SAD-u 2007. na (drugom) simpoziju u Tanglewoodu  «Pravljenje karte za budućnost»  program “Glavni smjerovi za reformu glazbenog obrazovanja u SAD-u za sljedećih 40 godina.” Na naš  Subjektivno mišljenje, američki je dokument, za razliku od ruskog, preopćenit, deklarativan i preporučljiv. Nije potkrijepljeno konkretnim prijedlozima i preporukama o načinima i metodama provedbe planiranog. Neki stručnjaci opravdavaju pretjerano ekspanzivnu prirodu Amerikanca  dokumentira činjenica da je upravo tada izbila najakutnija financijska kriza 2007.-2008. u Sjedinjenim Državama.  Prema njihovom mišljenju, u takvim je uvjetima vrlo teško raditi planove za budućnost. Čini nam se da izvedivost  dugoročni planovi (ruski i američki) ovise ne samo o stupnju razrađenosti plana, već i o sposobnosti “vrhova” da zainteresiraju glazbenu zajednicu dviju zemalja za podršku usvojenim programima. Osim toga, puno će ovisiti o sposobnosti najvišeg menadžmenta da postigne željeni rezultat, o dostupnosti administrativnih resursa na vrhu. Kako ne usporediti algoritam?  donošenje i izvršenje odluka u SAD-u, Kini i Ruskoj Federaciji.

       Mnogi stručnjaci smatraju oprezan pristup u Rusiji reformi organizacijske strukture glazbenog obrazovanja pozitivnom pojavom. Mnogi su još uvijek  Smatraju jedinstvenim i vrlo učinkovitim model diferenciranog trostupanjskog glazbenog obrazovanja nastao u našoj zemlji 20-ih i 30-ih godina XNUMX. stoljeća. Podsjetimo, u svom najshematičnijem obliku obuhvaća osnovno glazbeno obrazovanje u dječjim glazbenim školama, srednje specijalizirano obrazovanje u glazbenim fakultetima i školama.  visoko glazbeno obrazovanje na sveučilištima i konzervatorijima. Godine 1935. pri konzervatorijima su stvorene i glazbene škole za talentiranu djecu.  Prije "perestrojke" u SSSR-u je bilo više od 5 tisuća dječjih glazbenih škola, 230 glazbenih škola, 10 umjetničkih škola, 12 glazbeno-pedagoških škola, 20 konzervatorija, 3 glazbeno-pedagoška instituta, više od 40 glazbenih odjela pri pedagoškim institutima. Mnogi vjeruju da snaga ovog sustava leži u sposobnosti kombiniranja načela masovnog sudjelovanja s individualnim odnosom poštovanja prema  sposobne studente, pružajući im priliku za profesionalni razvoj. Prema nekim vodećim ruskim muzikolozima (osobito članu Saveza skladatelja Rusije, kandidatu povijesti umjetnosti, profesoru LA Kupetsu),  treba sačuvati trostupanjsko glazbeno obrazovanje, koje je doživjelo samo površne prilagodbe, posebice u pogledu usklađivanja diploma domaćih glazbenih institucija sa zahtjevima vodećih inozemnih glazbenih obrazovnih centara.

     Američko iskustvo osiguranja visoke konkurentske razine glazbene umjetnosti u zemlji zaslužuje posebnu pozornost.

    Pozornost prema glazbi u SAD-u je ogromna. U vladinim krugovima iu glazbenoj zajednici ove zemlje naširoko se raspravlja kako o nacionalnim dostignućima tako io problemima u svijetu glazbe, pa tako i na području glazbenog obrazovanja. Rasprostranjene rasprave tempirane su, posebno, da se poklope s godišnjim "Danom zagovaranja umjetnosti" koji se obilježava u Sjedinjenim Državama, a koji je, na primjer, pao na ožujak 2017.-20. 21. U velikoj mjeri, ova pozornost pripada s jedne strane, želji da se očuva prestiž američke umjetnosti, a s druge strane želji da se koristi  intelektualni resursi glazbe, glazbeno obrazovanje za povećanje imuniteta društva u borbi za održavanje američkog tehnološkog i ekonomskog vodstva u svijetu. Na raspravi u američkom Kongresu o utjecaju umjetnosti i glazbe na gospodarstvo zemlje (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, saslušanje pred Zastupničkim domom SAD-a, 26. ožujka 2009.) za  promičući ideju aktivnijeg  Koristeći snagu umjetnosti za rješavanje nacionalnih problema, korištene su sljedeće riječi predsjednika Obame:  “Umjetnost i glazba igraju vrlo važnu ulogu u poboljšanju kvalitete radne snage u zemlji, poboljšanju kvalitete života, poboljšanju situacije u školama.”

     Slavni američki industrijalac Henry Ford govorio je o ulozi osobnosti, važnosti kvalitete osobnosti: „Možete uzeti moje tvornice, moj novac, spaliti moje zgrade, ali ostavite mi moje ljude, i prije nego što dođete pameti, ja ću vas obnoviti sve i opet ću biti ispred tebe… »

      Većina američkih stručnjaka vjeruje da učenje glazbe aktivira intelektualnu aktivnost osobe, poboljšava njegovu  IQ razvija ljudsku kreativnost, maštu, apstraktno razmišljanje i inovativnost. Znanstvenici sa Sveučilišta u Wisconsinu zaključili su da studenti klavira pokazuju više  (34% veća u usporedbi s drugom djecom) aktivnost onih područja mozga koja osoba najviše koristi u rješavanju problema iz područja matematike, znanosti, tehnike i tehnologije.   

     Čini se da bi u američkim glazbenim krugovima pojavljivanje monografije DK Kirnarskaya na američkom tržištu knjiga bilo pozdravljeno. “Klasična glazba za svakoga.” Od posebnog interesa za američke stručnjake mogla bi biti sljedeća autorova izjava: “Klasična glazba... je čuvarica i odgajateljica duhovne osjetljivosti, inteligencije, kulture i osjećaja... Svatko tko se zaljubi u klasičnu glazbu nakon nekog vremena promijenit će se: postati delikatniji, pametniji, a njegove će misli steći veću sofisticiranost, suptilnost i netrivijalnost.”

     Između ostalog, glazba, prema mišljenju vodećih američkih politologa, društvu donosi ogromne izravne ekonomske koristi. Glazbeni segment američkog društva značajno puni američki proračun. Tako sva poduzeća i organizacije koje djeluju u kulturnom sektoru SAD-a godišnje zarade 166 milijardi dolara, zapošljavaju 5,7 milijuna Amerikanaca (1,01% od broja zaposlenih u američkom gospodarstvu) i donose oko 30 milijardi u državni proračun. Lutka.

    Kako možemo dati novčanu vrijednost činjenici da je za učenike uključene u školske glazbene programe značajno manja vjerojatnost da će postati uključeni u kriminal, korištenje droga i alkohola? Prema pozitivnim zaključcima o ulozi glazbe na ovim prostorima  došlo je, na primjer, Texas Drug and Alcohol Commission.

     I na kraju, mnogi američki znanstvenici uvjereni su da su glazba i umjetnost sposobne riješiti probleme globalnog opstanka čovječanstva u novim civilizacijskim uvjetima. Prema američkom glazbenom stručnjaku Elliotu Eisneru (autoru materijala “Implications of the New Educational Conservatism  za budućnost umjetničkog obrazovanja”, slušanje, Kongres SAD-a, 1984), “samo učitelji glazbe znaju da su umjetnost i humanističke znanosti najvažnija poveznica između prošlosti i budućnosti, pomažući nam u očuvanju ljudskih vrijednosti u doba elektronike i strojeva” . Zanimljiva je izjava Johna F. Kennedyja o tome: “Umjetnost nipošto nije nešto sporedno u životu jednog naroda. Vrlo je blizu glavnoj svrsi države i lakmus je test koji nam omogućuje procjenu stupnja njezine civilizacije.”

     Važno je napomenuti da ruski  obrazovni model (osobito razvijen sustav dječjih glazbenih škola  i škole za talentiranu djecu)  ne uklapa se u veliku većinu stranih  sustavi odabira i obuke glazbenika. Izvan naše zemlje, uz rijetke iznimke (Njemačka, Kina), ne prakticira se trostupanjski sustav školovanja glazbenika sličan ruskom. Koliko je učinkovit domaći model glazbenog obrazovanja? Mnogo se može razumjeti usporedbom vašeg iskustva s praksom stranih zemalja.

     Glazbeno obrazovanje u SAD-u jedno je od najboljih na svijetu,  iako je prema nekim kriterijima, prema mnogim stručnjacima, još uvijek inferioran ruskom.

     Primjerice, sjevernoatlantski model (prema nekim bitnim kriterijima nazvan je “mekdonaldizacija”), uz neke vanjske sličnosti s našim, više je  jednostavne strukture i možda donekle  manje učinkovit.

      Unatoč tome što se u SAD-u preporučuju prvi satovi glazbe (jedan ili dva sata tjedno).  već u  osnovne škole, no u praksi to ne uspijeva uvijek. Glazbena obuka nije obavezna. U stvarnosti, satovi glazbe u američkim javnim školama  kao obavezno, samo početak  с  osmog razreda, odnosno u dobi od 13-14 godina. To je, čak i prema zapadnim muzikolozima, prekasno. Prema nekim procjenama, zapravo, 1,3  Milijuni učenika osnovnih škola nemaju priliku učiti glazbu. Preko 8000  Državne škole u Sjedinjenim Državama ne nude satove glazbe. Kao što znate, situacija u Rusiji u ovom segmentu glazbenog obrazovanja također je izrazito nepovoljna.

       Glazbeno obrazovanje u SAD-u može se steći na  konzervatoriji, instituti, glazbena sveučilišta,  na glazbenim odsjecima sveučilišta, kao i u glazbenim školama (fakultetima) od kojih su mnoge  uključeni u sveučilišta i institute. Treba pojasniti da te škole/fakulteti nisu analogni ruskim dječjim glazbenim školama.  Najprestižniji od  Američke glazbene obrazovne institucije su Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music i druge. U SAD-u postoji više od 20 konzervatorija (sam naziv "konzervatorij" za Amerikance je previše proizvoljan; neki instituti, pa čak i fakulteti mogu se tako zvati).  Većina konzervatorija svoju obuku temelji na klasičnoj glazbi. Najmanje sedam  konzervatorijima  studirati suvremenu glazbu. Naknada (samo školarina) na jednom od najprestižnijih  Američka sveučilišta  Škola Julliard premašuje  40 tisuća dolara godišnje. To je dva do tri puta više nego inače  glazbenih sveučilišta u SAD-u. Zanimljivo je da  po prvi put u američkoj povijesti škola Julliard  otvara vlastitu podružnicu izvan Sjedinjenih Država u Tianjinu (PRC).

     Nišu dječjeg posebnog glazbenog obrazovanja u Sjedinjenim Državama djelomično popunjavaju pripremne škole, koje djeluju u gotovo svim većim konzervatorijima i “glazbenim školama”.  SAD. De jure, djeca od šest godina mogu učiti u pripremnim školama. Nakon završenog studija na Pripremnoj školi, učenik može upisati glazbeno sveučilište i prijaviti se za kvalifikaciju “prvostupnik glazbenog obrazovanja” (analogno razini znanja nakon tri godine studija na našim sveučilištima), “magistar glazbenog obrazovanja ( sličan našem magistarskom programu), “Doctor Ph . D in Music” (malo podsjeća na naš diplomski studij).

     Teoretski je moguće u budućnosti stvoriti specijalizirane glazbene škole za osnovno obrazovanje u Sjedinjenim Državama na temelju općeg obrazovanja “Magnet schools” (škole za nadarenu djecu).

     Trenutno u  U SAD-u postoji 94 tisuće učitelja glazbe (0,003% ukupnog stanovništva zemlje). Njihova prosječna plaća je 65 tisuća dolara godišnje (kreće se od 33 tisuće dolara do 130 tisuća). Prema drugim podacima, njihova je prosječna plaća nešto manja. Ako izračunamo plaću američkog učitelja glazbe po satu nastave, prosječna će plaća biti 28,43 dolara po satu.  sat.

     Esencija  Osobito američka metoda poučavanja (“McDonaldization”).  je maksimalna unifikacija, formalizacija i standardizacija obrazovanja.  Neki Rusi imaju posebnu odbojnost  glazbenici i znanstvenici motivirani su činjenicom da  ova metoda dovodi do smanjenja učenikove kreativnosti. Istodobno, sjevernoatlantski model ima mnoge prednosti.  Vrlo je funkcionalan i kvalitetan. Omogućuje studentu relativno brzo stjecanje visoke razine profesionalnosti. Inače, primjer američkog pragmatizma i poduzetništva je činjenica da  Amerikanci su u kratkom roku uspjeli uspostaviti sustav liječenja glazbom i povećati broj glazbenih terapeuta u SAD-u na 7 tisuća.

      Osim navedenog trenda smanjenja kreativnosti učenika i sve većih problema s glazbenim obrazovanjem u srednjim školama, američku glazbenu javnost zabrinjava i smanjenje proračunskih sredstava za klaster glazbenog obrazovanja. Mnogi su ljudi zabrinuti da lokalne i središnje vlasti u zemlji ne razumiju u potpunosti važnost obrazovanja mladih Amerikanaca u umjetnosti i glazbi. Akutan je i problem selekcije, osposobljavanja nastavnika i fluktuacije osoblja. Nekima od ovih problema bavio se profesor Paul R. Layman, dekan Glazbene škole na Sveučilištu u Michiganu, u svom izvješću na saslušanju američkog Kongresa pred Pododborom za osnovno, srednje i strukovno obrazovanje.

      Od 80-ih godina prošlog stoljeća u Sjedinjenim Državama akutno je pitanje reforme nacionalnog sustava školovanja glazbenog osoblja. Godine 1967. prvi simpozij u Tanglewoodu razvio je preporuke o tome kako poboljšati učinkovitost glazbenog obrazovanja. Planovi reformi u ovoj oblasti su izrađeni  on  razdoblje od 40 godina. 2007. godine, nakon ovog razdoblja, održan je drugi susret priznatih glazbenih pedagoga, izvođača, znanstvenika i stručnjaka. Na novom simpoziju, “Tanglewood II: Karte za budućnost,” usvojena je deklaracija o glavnim pravcima reforme obrazovanja za sljedećih 40 godina.

       Znanstveni skup održan je 1999. godine  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, gdje se pokušalo razviti pristupe glazbenom obrazovanju u razdoblju od 20 godina. Usvojena je odgovarajuća deklaracija.

      Kako bi se raspravljalo o pitanjima koja se odnose na glazbeno obrazovanje u osnovnim i srednjim školama u Sjedinjenim Državama, 2012. godine osnovana je sveamerička organizacija “The Music Education Policy Roundtable”. Sljedeća američka glazbena udruženja su korisna:  američki  Udruga učitelja gudača, Međunarodno društvo za glazbeno obrazovanje, Međunarodno društvo za filozofiju glazbenog obrazovanja, Nacionalna udruga za glazbeno obrazovanje, Nacionalna udruga glazbenih učitelja.

      Godine 1994. doneseni su (i dopunjeni 2014.) nacionalni standardi za glazbeno obrazovanje. Neki stručnjaci vjeruju da  standardi su postavljeni u preopćenitom obliku. Osim toga, te je standarde odobrio samo dio država, zbog činjenice da imaju visok stupanj neovisnosti u donošenju takvih odluka. Neke su države razvile vlastite standarde, dok druge uopće nisu podržale ovu inicijativu. Ovo pojačava tvrdnju da u američkom obrazovnom sustavu privatni sektor, a ne Ministarstvo obrazovanja, postavlja standarde za glazbeno obrazovanje.

      Iz SAD-a ćemo se preseliti u Europu, u Rusiju. Europska bolonjska reforma (shvaćena kao sredstvo usklađivanja obrazovnih sustava  državama članicama Europske zajednice), koja je u našoj zemlji napravila prve korake 2003. godine, zastala. Suočila se s odbijanjem značajnog dijela domaće glazbene javnosti. Pokušaji su nailazili na poseban otpor  odozgo, bez široke rasprave,  regulirati broj glazbenih institucija i glazbenih učitelja u Ruskoj Federaciji.

     Sve do sada bolonjski sustav egzistira u našem glazbenom okruženju u praktički uspavanom stanju. Njegovi pozitivni aspekti (usporedivost razina specijalističkog usavršavanja, mobilnost studenata i nastavnika,  unificiranje zahtjeva za studente itd.) izravnavaju se, kako mnogi smatraju, modularnim obrazovnim sustavima i „nesavršenostima“ sustava znanstvenih stupnjeva koji se dodjeljuju na temelju rezultata usavršavanja. Neki stručnjaci smatraju da, unatoč značajnom napretku, sustav međusobnog priznavanja obrazovnih svjedodžbi ostaje nerazvijen.  Te su "nedosljednosti" posebno akutne  percipiraju države izvan Europske zajednice, kao i zemlje kandidatkinje za pristupanje Bolonjskom sustavu. Zemlje koje se pridruže ovom sustavu suočit će se s teškim zadatkom usklađivanja svojih nastavnih planova i programa. Također će morati riješiti problem koji nastaje kao posljedica implementacije ovog sustava  smanjenje među studentima  razina analitičkog mišljenja, kritički odnos prema  obrazovni materijal.

     Za temeljnije razumijevanje problema bolonizacije domaćeg sustava glazbenog obrazovanja uputno je obratiti se na radove poznatog muzikologa, pijanista, prof.  KV Zenkin i drugi istaknuti umjetnici.

     U nekoj fazi bilo bi moguće (uz određene rezerve) pristupiti Europskoj zajednici, koja je strastvena oko ideje ujedinjenja glazbenih obrazovnih sustava u Europi, s inicijativom da se geografski opseg te ideje proširi, najprije na euroazijski, a na kraju i do globalnih razmjera.

      U Velikoj Britaniji zaživio je izborni sustav školovanja glazbenika. Učitelji u privatnim školama su popularni. Postoji mali  niz dječjih subotnjih glazbenih škola i nekoliko elitnih specijaliziranih glazbenih škola kao što je škola Purcell, pod pokroviteljstvom princa od Walesa. Najviša razina glazbenog obrazovanja u Engleskoj, kao iu većini zemalja svijeta, ima mnogo toga zajedničkog u svom obliku i strukturi. Razlike se odnose na kvalitetu nastave, metode, oblike  obučenost, stupanj informatizacije, sustavi motivacije studenata, stupanj kontrole i ocjenjivanja svakog studenta itd. 

      Što se tiče glazbenog obrazovanja, Njemačka se donekle izdvaja od većine zapadnih zemalja svojim bogatim iskustvom u glazbenom obrazovanju. Usput, njemački i ruski sustav imaju mnogo toga zajedničkog. Kao što je poznato, u XIX  st. dosta smo posudili od njemačke muzičke škole.

     Trenutno u Njemačkoj postoji široka mreža glazbenih škola. U  Početkom 980. stoljeća njihov se broj povećao na XNUMX (za usporedbu, u Rusiji postoji gotovo šest tisuća dječjih glazbenih škola). Velik broj njih su plaćene javne (državne) ustanove kojima upravljaju gradske vlasti i lokalne samouprave. Njihov nastavni plan i program i struktura su strogo regulirani. Sudjelovanje države u njihovom upravljanju minimalno je i simbolično. Približno  35 tisuća nastavnika ovih škola podučava gotovo 900 tisuća učenika (u Ruskoj Federaciji, u visokom strukovnom obrazovanju, propisi određuju omjer nastavnog osoblja i broja učenika kao 1 prema 10). U Njemačkoj  Postoje i privatne (preko 300) i komercijalne glazbene škole. U njemačkim glazbenim školama postoje četiri razine obrazovanja: osnovno (od 4-6 godina), niže srednje, srednje i napredno (više – besplatno). U svakom od njih obuka traje 2-4 godine. Koliko-toliko kompletno glazbeno obrazovanje roditelje košta otprilike 30-50 tisuća eura.

     Što se tiče običnih gimnazija (Gymnasium) i škola općeg obrazovanja (Gesamtschule), osnovni (osnovni) glazbeni tečaj (učenik može izabrati studij glazbe ili svladavanje likovne umjetnosti)  ili kazališna umjetnost) iznosi 2-3 sata tjedno. Fakultativni, intenzivniji glazbeni tečaj nudi nastavu od 5-6 sati tjedno.  Nastavni plan i program uključuje svladavanje opće teorije glazbe, notnog zapisa,  osnove harmonije. Gotovo svaka gimnazija i srednja škola  Ona ima  kabinet opremljen audio i video opremom (svaki peti učitelj glazbe u Njemačkoj osposobljen je za rad s MIDI opremom). Postoji nekoliko glazbenih instrumenata. Obuka se obično izvodi u grupama od po pet ljudi  sa svojim instrumentom. Prakticira se stvaranje malih orkestara.

      Važno je napomenuti da njemačke glazbene škole (osim javnih) nemaju jedinstven nastavni plan i program.

     Najviši stupanj obrazovanja (konzervatorij, sveučilište) omogućuje obuku u trajanju od 4-5 godina.  Sveučilišta su specijalizirana za  izobrazba učitelja glazbe, konzervatorij – izvođači, dirigenti. Diplomanti brane diplomski rad (ili disertaciju) i stječu magisterij. U budućnosti je moguća obrana doktorske disertacije. U Njemačkoj postoji 17 viših glazbenih institucija, uključujući četiri konzervatorija i 13 njima ekvivalentnih viših škola (ne računajući specijalizirane fakultete i odjele na sveučilištima).

       U Njemačkoj su traženi i privatni učitelji. Prema njemačkom sindikatu nezavisnih učitelja, samo broj službeno registriranih privatnih učitelja glazbe premašuje 6 tisuća ljudi.

     Posebnost njemačkih glazbenih sveučilišta je vrlo visok stupanj autonomije i neovisnosti studenata. Oni samostalno sastavljaju svoj nastavni plan i program, biraju koja će predavanja i seminare pohađati (ne manja, a možda i veća sloboda u izboru nastavnih metoda, sustavu ocjenjivanja, sastavljanju  Tematski kurikulum razlikuje se od glazbenog obrazovanja u Australiji). U Njemačkoj se glavno vrijeme nastave troši na individualne sate s učiteljem. Vrlo razvijen  scenska i turnejska praksa. U zemlji djeluje oko 150 neprofesionalnih orkestara. Popularni su nastupi glazbenika u crkvama.

     Njemački umjetnici potiču napredan, inovativan razvoj u daljnjem razvoju glazbe i glazbenog obrazovanja. Recimo, pozitivno su reagirali  na ideju o otvaranju Instituta za potporu i proučavanje glazbenih talenata na Sveučilištu u Paterbornu.

     Važno je naglasiti da se u Njemačkoj puno truda ulaže u održavanje vrlo visoke razine opće glazbene pismenosti stanovništva.

       Vratimo se ruskom mjuziklu  obrazovanje. Podložan oštrim kritikama, ali zasad domaći glazbeni sustav ostaje netaknut  vospitanija  i obrazovanje.  Ovaj sustav ima za cilj pripremiti glazbenika i kao profesionalca i kao visokokulturnog  osoba odgajana na idealima humanizma i služenja domovini.

      Taj se sustav temeljio na nekim elementima njemačkog modela obrazovanja građanskih i društveno korisnih kvaliteta pojedinca, koji je Rusija posudila u 19. stoljeću, a koji se u Njemačkoj nazivao Bildung (formiranje, prosvjetljenje). Nastao u  U 18. stoljeću ovaj je obrazovni sustav postao osnova za oživljavanje duhovne kulture Njemačke.  “Koncert”, savez takvih kulturnih ličnosti, prema ideolozima njemačkog sustava, “sposoban je stvoriti  zdrava, jaka nacija, država.”

     Iskustvo stvaranja sustava glazbenog obrazovanja već 20-ih godina XNUMX. stoljeća, koje je predložio kontroverzni austrijski skladatelj, zaslužuje pozornost.  učitelj Carl Orff.  Na temelju vlastitog iskustva rada s djecom u školi gimnastike, glazbe i plesa Günterschule, koju je sam stvorio, Orff je pozivao na razvijanje kreativnih sposobnosti kod sve djece bez iznimke i podučavanje  kreativno pristupiti rješavanju bilo kojeg zadatka i problema u svim sferama ljudske djelatnosti. Koliko je to u skladu s idejama našeg poznatog glazbenog učitelja AD  Artobolevskaja! U njezinom razredu glazbenog praktički nije bilo ispadanja učenika. I nije stvar samo u tome da je s poštovanjem voljela svoje učenike („pedagogija je, kako je često govorila, –  hipertrofirano majčinstvo”). Za nju nije bilo netalentirane djece. Njezina pedagogija – „pedagogija dugoročnih rezultata“ – oblikuje ne samo glazbenika, ne samo pojedinca, nego i društvo…  И  Kako se ne prisjetiti Aristotelove izjave da nastava glazbe “treba slijediti estetske, moralne i intelektualne ciljeve”?  kao i “harmonizirati odnos između pojedinca i društva”.

     Također zanimljivo  znanstveno-pedagoško iskustvo poznatih glazbenika BL Yavorskog (teorija glazbenog mišljenja, koncept asocijativnog mišljenja učenika)  и  BV Asafieva  (njegovanje interesa i ljubavi prema glazbenoj umjetnosti).

     Ideje humanizacije društva, etičkog, duhovnog i moralnog odgoja učenika mnogi ruski glazbenici i profesori smatraju važnom sastavnicom razvoja ruske glazbe i umjetnosti. Učitelj glazbe G. Neuhaus izjavio je: “U obuci pijanista hijerarhijski slijed zadataka je sljedeći: prvi je osoba, drugi je umjetnik, treći je glazbenik, a tek četvrti je pijanist.”

     RџSЂRo  Razmatrajući pitanja vezana uz reformu sustava glazbenog obrazovanja u Rusiji, ne možemo se ne dotaknuti tog pitanja  o održavanju predanosti načelima akademske izvrsnosti u  školovanje glazbenika. Uz određene rezerve, može se ustvrditi da naš glazbeni obrazovni sustav nije izgubio svoju akademsku tradiciju tijekom proteklih burnih desetljeća. Čini se da smo općenito uspjeli ne izgubiti stoljećima akumuliran i provjeren potencijal te zadržati privrženost klasičnim tradicijama i vrijednostima.  I, konačno, sačuvan je ukupni intelektualno-kreativni potencijal zemlje da glazbom ostvari svoju kulturnu misiju. Volio bih vjerovati da će se i dalje razvijati heuristička komponenta akademskog obrazovanja. 

     Akademizam i temeljnost glazbenog obrazovanja, pokazalo se u praksi, pokazalo se dobrim cjepivom protiv aljkavosti, neprovjerenosti  prenoseći na naše tlo neke  Zapadne varijante glazbenog obrazovanja.

     Čini se da u interesu uspostave kulturnog  veze s inozemstvom, razmjena iskustava o obuci glazbenika, bilo bi preporučljivo stvoriti glazbene mini-klase na eksperimentalnoj osnovi, na primjer, u američkom i njemačkom veleposlanstvu u Moskvi (ili u nekom drugom formatu). Učitelji glazbe pozvani iz ovih zemalja mogli bi pokazati prednosti  američki, njemački i općenito  Bolonjski obrazovni sustavi. Bit će prilike da se bolje upoznate  s nekim stranim metodama (i njihovim interpretacijama) glazbene nastave (metode  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonova teorija učenja glazbe, “konverzacijski solfedž”, program “Jednostavna glazba”, metodologija M. Karabo-Kone i drugi). Organizirani, primjerice, “odmor/poduci” za učenike ruskih i stranih glazbenih škola – prijatelja, u našim južnim odmaralištima mogao bi biti koristan za glazbu i djecu. Ovakvim međunarodnim kulturnim vezama, uz dobrobiti proučavanja stranih iskustava (i promicanja vlastitih), stvaraju se nepolitizirani kanali suradnje koji mogu doprinijeti   doprinos odmrzavanju i razvoju odnosa između Rusije  i zapadnim zemljama.

     Posvećenost velikog dijela ruskog glazbenog establišmenta načelima fundamentalnosti glazbenog obrazovanja u srednjem roku može odigrati spasonosnu ulogu za rusku glazbu. Činjenica je da za 10-15 godina može doći do demografskog sloma u našoj zemlji. Priljev mladih Rusa u nacionalno gospodarstvo, znanost i umjetnost naglo će se smanjiti. Prema pesimističnim predviđanjima, do 2030. godine broj dječaka i djevojčica u dobi od 5-7 godina smanjit će se za oko 40% u odnosu na sadašnje vrijeme. Dječje glazbene škole prve će se u sustavu glazbenog obrazovanja suočiti s ovim problemom. Nakon kratkog vremena val demografskog “promašaja” dosegnut će najviše razine obrazovnog sustava. Dok gubi u kvantitativnom smislu, ruska glazbena škola to može i treba nadoknaditi izgradnjom svog kvalitativnog potencijala i  vještina svakog mladog glazbenika.  Možda,   Samo slijedeći tradiciju akademskog obrazovanja, koristim svu snagu glazbenog klastera naše zemlje  Možete poboljšati sustav za pronalaženje glazbenih dijamanata i njihovo pretvaranje u dijamante.

     Konceptualno (ili možda  i praktično) iskustvo predviđanja demografskog utjecaja u glazbenom prostoru moglo bi se  korisno za rješavanje sličnih problema u inovativnim segmentima ruskog nacionalnog gospodarstva koji zahtijevaju veliko znanje.

     Kvaliteta pripreme  u dječjim glazbenim školama moglo bi se povećati, uključujući održavanje otvorenih satova za posebno istaknute učenike dječjih glazbenih škola, na primjer, na Ruskoj akademiji  glazba nazvana po Gnessinima. Bilo bi od velike koristi povremeno  sudjelovanje glazbenih sveučilišnih profesora u školovanju mladih glazbenika. Po našem mišljenju, drugi prijedlozi koji bi bili korisni također bi bili  prikazani su u završnom dijelu ovog članka.

     Analizirajući situaciju u ruskom obrazovnom sustavu, sa žaljenjem moramo konstatirati  činjenica da je tijekom proteklih dvadeset i pet godina  prethodnim su problemima i reformskim zadaćama dodani novi. Nastale su u tom prijelaznom razdoblju iz planskog u tržišno gospodarstvo kao posljedica dugotrajne sistemske krize  ekonomska i politička nadgradnja naše zemlje,  i bili   pogoršana međunarodnom izolacijom Rusije od strane vodećih zapadnih zemalja. Takve poteškoće uključuju  smanjenje sredstava za glazbeno obrazovanje, problemi s kreativnim samoostvarenjem i  zapošljavanje glazbenika, povećani socijalni umor, apatija,  djelomični gubitak strastvenosti  i neki drugi.

     A opet, naš  glazbena baština, jedinstveno iskustvo u njegovanju talenata omogućuje nam da se natječemo za utjecaj u svijetu  prevladati glazbenu “željeznu zavjesu”. I to nije samo kiša ruskih talenata  na zapadnom nebu. Domaće metode glazbenog odgoja postaju popularne u nekim azijskim zemljama, pa i u jugoistočnoj Aziji, gdje su donedavno svaki naš prodor, pa i kulturni, sprječavali vojno-politički blokovi SEATO i CENTO.

         Kinesko iskustvo reformi zaslužuje pozornost. Karakteriziraju ga pažljivo promišljene reforme, proučavanje stranih, uključujući i ruska iskustva, strogi nadzor nad provedbom planova i mjere za prilagodbu i poboljšanje započetih reformi.

       Ulaže se puno truda  kako bi se, koliko je to moguće, očuvao osebujni kulturni krajolik koji je oblikovala drevna kineska civilizacija.

     Kineski koncept glazbenog i estetskog obrazovanja temeljio se na Konfucijevim idejama o izgradnji kulture nacije, usavršavanju pojedinca, duhovnom bogaćenju i njegovanju vrlina. Navedeni su i ciljevi razvijanja aktivnog životnog stava, ljubavi prema domovini, slijeđenja normi ponašanja, sposobnosti uočavanja i ljubavi prema ljepoti svijeta oko nas.

     Inače, na primjeru razvoja kineske kulture može se, uz određene rezerve, ocijeniti univerzalnost teze (općenito vrlo legitimne) poznatog američkog ekonomista Miltona Friedmana da si “samo bogate zemlje mogu priuštiti održavanje razvijenu kulturu.”

     Reforma sustava glazbenog obrazovanja  u NR Kini započela je sredinom 80-ih nakon što je postalo jasno da je plan o prelasku zemlje na tržišno gospodarstvo, koji je zamislio patrijarh kineskih reformi Deng Xiaoping, općenito proveden.

     Već davne 1979. na susretu visokih glazbeno-pedagoških institucija u Kini  odlučeno je da se započnu pripreme za reformu. Godine 1980. sastavljen je “Plan za obuku glazbenih stručnjaka za visokoškolske ustanove” (trenutačno u kineskim školama ima oko 294 tisuće profesionalnih učitelja glazbe, uključujući 179 tisuća u osnovnim školama, 87 tisuća u srednjim školama i 27 tisuća u višim srednjim školama). Ujedno je donesena odluka o pripremi i izdavanju nastavne literature (domaće i prevedene strane), uključujući i pitanja glazbeno-pedagoškog obrazovanja. U kratkom vremenu pripremljena su i objavljena znanstvena istraživanja na teme “Koncept glazbenog obrazovanja” (autor Cao Li), “Formiranje glazbe  obrazovanje” (Liao Jiahua), “Estetsko obrazovanje u budućnosti” (Wang Yuequan),  “Uvod u stranu znanost o glazbenom obrazovanju” (Wang Qinghua), “Glazbeno obrazovanje i pedagogija” (Yu Wenwu). Godine 1986. održana je velika svekineska konferencija o glazbenom obrazovanju. Unaprijed su osnovane organizacije za pitanja glazbenog obrazovanja, uključujući Vijeće za istraživanje glazbenog obrazovanja, Udrugu glazbenika za glazbeno obrazovanje, Odbor za glazbeno obrazovanje itd.

     Već tijekom reforme poduzete su mjere za procjenu ispravnosti odabranog kursa i njegovu prilagodbu. Dakle, samo u Kini 2004-2009  održana su četiri reprezentativna savjetovanja i seminara o glazbenom odgoju, od toga tri  Međunarodna.

     Gore spomenuti kineski školski sustav to predviđa  U osnovnoj školi od prvog do četvrtog razreda glazbena se nastava održava dva puta tjedno, od petog razreda jednom tjedno. Na satovima se uči pjevanje, sposobnost slušanja glazbe,  sviranje glazbenih instrumenata (klavir, violina, flauta, saksofon, udaraljke), učenje notnog zapisa. Školsko obrazovanje dopunjuju glazbeni klubovi u pionirskim palačama, kulturnim centrima i drugim ustanovama dodatnog obrazovanja.

     U Kini postoji mnogo privatnih dječjih glazbenih škola i tečajeva.  Postoji pojednostavljeni sustav za njihovo otvaranje. Dovoljno je imati visoko glazbeno obrazovanje i stečenu licenciju za obavljanje glazbeno-nastavne djelatnosti. Ispitno povjerenstvo u takvim školama formira se  uz sudjelovanje predstavnika drugih glazbenih škola. Za razliku od naše, kineske dječje glazbene škole aktivno privlače  profesori i nastavnici s konzervatorija i pedagoških sveučilišta. Ovo je npr.  Dječja umjetnička škola Instituta za umjetnost Jilin i Dječji centar Liu Shikun.

     Glazbene škole primaju djecu od šest, pa čak i pet godina (u običnim kineskim školama obrazovanje počinje sa šest godina).

     Na nekim kineskim sveučilištima (konzervatorijima, sada ih je osam)  Postoje osnovne i srednje glazbene škole za pojačano obrazovanje darovite djece – tzv. škole 1. i 2. stupnja.  Dječaci i djevojčice biraju se za školovanje već u dobi od pet ili šest godina. Konkurencija za upis u specijalizirane glazbene škole je ogromna, jer  ovo –  pouzdan način da postanete profesionalni glazbenik. Pri prijemu se ocjenjuju ne samo glazbene sposobnosti (sluh, pamćenje, ritam), već i učinkovitost i naporan rad –  osobine koje su kod Kineza vrlo razvijene.

     Kao što je gore navedeno, razina opremljenosti glazbenih institucija tehničkim sredstvima i računalima u Kini jedna je od najviših u svijetu.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Promatrajući neke važne inovacije u  Rusko glazbeno obrazovanje, ipak treba napomenuti da sustavna reforma u ovom području, uglavnom, još nije nastupila. Okriviti naše reformatore ili im zahvaliti što su spasili neprocjenjivi sustav?  Vrijeme će dati odgovor na ovo pitanje. Neki domaći stručnjaci smatraju da nešto što učinkovito funkcionira uopće ne treba transformirati (glavno je sačuvati kulturnu baštinu i ne izgubiti visoku kvalitetu glazbenika). S njihove strane, nije slučajno da je Van Cliburnov učitelj bio ruski glazbenik koji se školovao u našoj zemlji. Pristaše radikalnih mjera polaze od dijametralno suprotnih postulata.  S njihove strane, reforme su potrebne, ali još nisu ni počele. Ono što vidimo samo su kozmetičke mjere.

      Može se pretpostaviti da  krajnji oprez u reformama  neke temeljno važne elemente glazbenog obrazovanja, kao i  Ignoriranje i zanemarivanje svjetskih imperativa predstavlja prijetnju zaostajanja. Istodobno, osjetljiv pristup rješavanju problema s kojima se suočavamo  oberegaet  (kao što je nekada činio prvi talijanski konzervatorij) što  vrijednosti našeg društva.

     Kavalirski pokušaji preobrazbe 90-ih s  pretjerano revolucionarne parole i “isukana sablja” (kakva upečatljiva razlika u odnosu na “reformu Kabalevskog”!)  su početkom ovog stoljeća zamijenjeni opreznijim dosljednim koracima prema suštinski istim ciljevima. Stvaraju se preduvjeti  uskladiti različite pristupe reformi, pronaći zajednička i dogovorena rješenja, osigurati povijesni kontinuitet,  pažljiv razvoj varijabilnog obrazovnog sustava.

    Rezultati velikog rada koji se u Ruskoj Federaciji radi na adaptaciji mjuzikla  klastera u nove stvarnosti, po našem mišljenju, nisu u potpunosti prenesene glazbenoj zajednici zemlje. Kao rezultat toga, nisu sve zainteresirane strane – glazbenici, učitelji, studenti –  nastaje sveobuhvatan, složen dojam  o ciljevima, oblicima, metodama i vremenu započete reforme glazbenog obrazovanja, i što je najvažnije – o njezinu vektoru…  Zagonetka ne odgovara.

    Na temelju analize praktičnih koraka na ovom području možemo, uz određene rezerve, zaključiti da  još mnogo toga treba shvatiti. Neophodno  Ne samo  nastaviti započeto, ali i tražiti nove prilike za poboljšanje postojećeg mehanizma.

      Glavni su, po našem mišljenju,  pravcima reformi u dogledno vrijeme  može biti sljedeće:

   1. Pročišćavanje temeljeno na širokom  javni  rasprava o konceptu i programu  daljnji srednjoročni i dugoročni razvoj glazbenog obrazovanja, uvažavajući napredna inozemna iskustva.  Bilo bi dobro uzeti u obzir  imperative i logiku same glazbe, razumjeti kako ih uklopiti u tržišne odnose.

     Možda ima smisla proširiti opseg intelektualne, znanstvene i analitičke potpore za proučavanje teorijskih i praktičnih pitanja reforme, uključujući provedbu odgovarajućih  međunarodne konferencije. Mogu se organizirati, na primjer, u Valdaiju, kao iu NR Kini (bio sam zadivljen tempom, složenošću i razrađenošću reformi), SAD-u (klasičan primjer zapadne inovacije)  ili u Italiji (zahtjev za restrukturiranjem obrazovnog sustava je vrlo velik, jer je rimska glazbena reforma jedna od najneproduktivnijih i najzakašnjelih).  Unaprijediti sustav praćenja stavova i ocjena zastupnika  svim razinama glazbene zajednice na unapređenju glazbenog obrazovanja.

      Još veću ulogu nego dosad u modernizaciji obrazovnog sustava  Glazbena elita zemlje, javne organizacije, Savez skladatelja, analitički potencijali konzervatorija, glazbenih akademija i škola, kao i ruska relevantna ministarstva i odjeli pozvani su da sviraju,  Vijeće pri predsjedniku Ruske Federacije za kulturu i umjetnost, Centar za ekonomiju kontinuiranog obrazovanja Ruske gospodarske akademije i Državnog sveučilišta,  Nacionalno vijeće za suvremeno glazbeno obrazovanje, Znanstveno vijeće za povijest glazbenog obrazovanja  i drugi. Demokratizirati reformski proces  bilo bi korisno stvoriti  ruski  Udruga glazbenika o pitanjima napredne reforme glazbenog obrazovanja (uz nedavno osnovano Znanstveno vijeće za probleme glazbenog obrazovanja).

   2. Traženje mogućnosti financijske potpore reformama u glazbenom segmentu u tržišnom gospodarstvu. Kinesko iskustvo privlačenja nedržavnih aktera tu bi moglo biti korisno.  izvori financiranja.  I, naravno, ne možemo bez bogatog iskustva vodeće kapitalističke zemlje: Sjedinjenih Država. Na kraju, tek trebamo odlučiti koliko se možemo osloniti na novčane potpore dobrotvornih zaklada i privatne donacije. I do koje mjere se mogu smanjiti sredstva iz državnog proračuna?

     Američko iskustvo pokazalo je da je tijekom krize 2007.-2008. američki glazbeni sektor pretrpio znatno više od većine  drugim sektorima gospodarstva (i to unatoč činjenici da je predsjednik Obama dodijelio jednokratnih 50 milijuna dolara za očuvanje radnih mjesta u  polje umjetnosti). Pa ipak, nezaposlenost među umjetnicima rasla je dvostruko brže nego u cijelom gospodarstvu. U 2008. godini 129 tisuća umjetnika ostalo je bez posla u Sjedinjenim Državama. I oni koji nisu dobili otkaz  su imali značajne poteškoće, jer su primali manju plaću zbog smanjenja govornih programa. Primjerice, plaće glazbenika jednog od najboljih američkih orkestara na svijetu, Cincinnati Symphony, smanjene su za 2006% u 11. godini, a Baltimore Opera Company bila je prisiljena pokrenuti stečajni postupak. Na Broadwayu su neki glazbenici patili jer živu glazbu sve više zamjenjuje snimljena glazba.

       Jedan od razloga tako nepovoljne situacije u Sjedinjenim Američkim Državama s financiranjem glazbenih struktura značajno je smanjenje udjela državnih izvora financiranja tijekom proteklih desetljeća: s 50% ukupnog iznosa novca primljenog u glazbu sektoru trenutno na 10%. Privatni filantropski izvor ulaganja, koji je pretrpio štetu tijekom krize, tradicionalno čini 40% svih financijskih injekcija. Od početka krize  Imovina dobrotvornih fondacija u kratkom je razdoblju pala za 20-45%. Što se tiče vlastitih izvora kapitalnih primitaka (uglavnom od prodaje ulaznica i oglašavanja), čiji je udio prije krize bio gotovo 50%, zbog smanjenja potrošačke potražnje  također su se značajno suzili.  Bruce Ridge, predsjednik Međunarodne konferencije simfonijskih i opernih glazbenika, i mnogi njegovi kolege morali su se obratiti američkom Kongresu sa zahtjevom da poduzmu mjere za smanjenje poreznog opterećenja privatnih zaklada. Sve su se češće počeli čuti glasovi u korist povećanja državnog financiranja industrije.

    Prvo gospodarski rast, a onda financiranje kulture?

     3.  Povećanje prestiža ruskog  glazbeno obrazovanje, uključujući povećanje razine naknade za glazbenike. Akutno je i pitanje nagrađivanja nastavnika. Pogotovo u kontekstu  kompleks složenih zadataka koje moraju riješiti na očito nekonkurentnim pozicijama (uzmimo, na primjer, razinu sigurnosti  pomagala i opreme). Uzmite u obzir sve veći problem motiviranja “malih” učenika za školovanje u dječjim glazbenim školama, samo 2%  (prema drugim izvorima ta je brojka nešto veća) od kojih svoju profesionalnu budućnost povezuju s glazbom!

      4. Rješavanje problema logističke podrške obrazovnom procesu (opskrba nastave video i audio opremom, glazbenim centrima,  MIDI oprema). Organizirati obuku i prekvalifikaciju  profesori glazbe na kolegiju “Glazbeno stvaralaštvo pomoću računala”, “Računalna kompozicija”, “Metodi poučavanja vještina rada s glazbenim računalnim programima”. Pritom treba uzeti u obzir činjenicu da, iako brzo i prilično učinkovito rješava mnoge praktične obrazovne probleme, računalo još nije u stanju zamijeniti kreativnu komponentu u radu glazbenika.

     Izraditi računalni program za učenje sviranja različitih glazbenih instrumenata za osobe s invaliditetom.

    5. Poticanje javnog interesa za glazbu (formiranje “potražnje” koja će, prema zakonima tržišnog gospodarstva, potaknuti “ponudu” glazbene zajednice). Ovdje je važna razina ne samo glazbenika. Također potrebno  aktivnije djelovanje na podizanju kulturne razine slušatelja glazbe, a time i cjelokupnog društva. Podsjetimo, kvaliteta društva je i kvaliteta djece kojoj će otvoriti vrata glazbene škole. Konkretno, bilo bi moguće šire koristiti praksu naše dječje glazbene škole, uključivanje cijele obitelji u sudjelovanje u ekskurzijama, nastavi i razvijanje sposobnosti u obitelji za percepciju umjetničkih djela.

      6. U interesu razvoja glazbenog obrazovanja i sprječavanja “sužavanja” (kvalitativnog i kvantitativnog) publike koncertnih dvorana, možda je bilo uputno razvijati glazbeno obrazovanje u osnovnim i srednjim školama. U tome bi izvedivu ulogu mogle odigrati dječje glazbene škole (iskustvo, kadrovska, koncertna i obrazovna djelatnost mladih glazbenika).

     Uvođenjem nastave glazbe u srednje škole,  Preporučljivo je uzeti u obzir negativno iskustvo Sjedinjenih Država. Američka stručnjakinja Laura Chapman u svojoj je knjizi “Instant Art, Instant Culture” konstatirala loše stanje  uz nastavu glazbe u redovnim školama. Po njezinu mišljenju, glavni razlog za to je akutni nedostatak profesionalnih glazbenih profesora. Chapman vjeruje da  samo 1% svih predavanja o ovom predmetu u američkim državnim školama održava se na odgovarajućoj razini. Postoji velika fluktuacija osoblja. Ona također ističe da 53% Amerikanaca nije steklo nikakvo glazbeno obrazovanje...

      7. Razvoj popularizacijske infrastrukture  klasične glazbe, “dovodeći” je do “konzumenta” (klubovi, kulturni centri, koncertni prostori). Još uvijek nije došao kraj obračunu “žive” glazbe i snimka Golijata. Oživjeti staru praksu održavanja mini koncerata u foyeru  kino dvorane, u parkovima, metro stanice, itd. Ova i druga mjesta mogu ugostiti orkestre koji bi po mogućnosti bili stvoreni, uključujući učenike dječjih glazbenih škola i izvrsne maturante. Takvo iskustvo postoji u našoj dječjoj glazbenoj školi nazvanoj po. AM Ivanov-Kramski. Zanimljivo je iskustvo Venezuele, gdje je uz podršku državnih i javnih struktura stvorena nacionalna mreža dječjih i omladinskih orkestara u kojima sudjeluju deseci tisuća “uličnih” tinejdžera. Tako je stvorena cijela generacija zaljubljenika u glazbu. Riješen je i akutni društveni problem.

     Razgovarajte o mogućnosti stvaranja "grada glazbe" u Novoj Moskvi ili Adleru s vlastitom koncertnom, obrazovnom i hotelskom infrastrukturom (slično Silicijskoj dolini, Las Vegasu, Hollywoodu, Broadwayu, Montmartreu).

      8. Aktiviranje inovativne i eksperimentalne djelatnosti  u interesu modernizacije sustava glazbenog obrazovanja. Tijekom razvoja domaćeg razvoja u ovom području, bilo je uputno koristiti kinesko iskustvo. Poznata je metoda koju je NR Kina koristila prilikom provođenja velikih političkih reformi kasnih 70-ih godina prošlog stoljeća. Kao što je poznato,  Deng Xiaoping prvi je testirao reformu  na području jedne od kineskih provincija (Sichuan). I tek nakon toga prenio je stečeno iskustvo na cijelu zemlju.

      Primijenjen je i znanstveni pristup  u reformi glazbenog obrazovanja u Kini.   Dakle,  U svim specijaliziranim visokoškolskim ustanovama NRK uspostavljeni su standardi za nastavnike za provođenje istraživačkog rada.

      9. Korištenje mogućnosti televizije i radija za popularizaciju glazbe, promicanje djelatnosti dječjih glazbenih škola i drugih glazbeno obrazovnih ustanova.

      10. Stvaranje znanstveno-popularnih i  igrani filmovi koji pobuđuju interes za glazbu.  Snimanje filmova o  neobične legendarne sudbine glazbenika: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Napravi dječji igrani film o životu glazbene škole.

       11. Objaviti više knjiga koje bi potaknule interes javnosti za glazbu. Učiteljica dječje glazbene škole pokušala je izdati knjigu koja bi mladim glazbenicima pomogla da razviju stav prema glazbi kao povijesnom fenomenu. Knjiga koja bi studentu postavila pitanje tko je na prvom mjestu u svijetu glazbe: glazbeni genij ili povijest? Je li glazbenik tumač ili stvaratelj povijesti umjetnosti? Polaznicima dječje glazbene škole pokušavamo približiti (za sada neuspješno) rukopisnu verziju knjige o djetinjstvu svjetskih glazbenih velikana. Pokušali smo ne samo razumjeti  početni  podrijetlo majstorstva velikih glazbenika, ali i pokazati povijesnu pozadinu epohe koja je “rodila” genija. Zašto je Beethoven nastao?  Odakle Rimskom-Korsakovu toliko fantastične glazbe?  Retrospektivni pogled na aktualna pitanja… 

       12. Diverzifikacija kanala i mogućnosti samoostvarenja mladih glazbenika (vertikalni liftovi). Daljnji razvoj turističke djelatnosti. Povećati financiranje. Nedovoljna pažnja modernizaciji i poboljšanju sustava samoostvarenja, primjerice u Njemačkoj, dovela je do toga da konkurencija  on  mjesto u prestižnim orkestrima  višestruko je narastao u posljednjih trideset godina i dosegao otprilike dvjesto ljudi po mjestu.

        13. Razvoj funkcije praćenja dječjih glazbenih škola. Staza  u ranim fazama, nove trenutke u dječjoj percepciji glazbe, umjetnosti, a također identificirati znakove   pozitivne i negativne stavove prema učenju.

        14. Aktivnije razvijati mirotvornu funkciju glazbe. Visok stupanj apolitičnosti glazbe, njezina relativna odvojenost  od političkih interesa vladara svijeta služi kao dobra osnova za prevladavanje konfrontacija na kugli zemaljskoj. Vjerujemo da prije ili kasnije, evolucijskim putem ili putem  kataklizme, čovječanstvo će shvatiti međuovisnost svih ljudi na planetu. Sadašnji inercijski put ljudskog razvoja potonut će u zaborav. I svi će razumjeti  alegorijsko značenje "efekta leptira", koje je formulirano  Edward Lorenz, američki matematičar, stvaralac  teorija kaosa. Vjerovao je da su svi ljudi međusobno ovisni. Nema vlade  granice nisu u stanju jamčiti jednu državu  sigurnost od vanjskih prijetnji (vojnih, ekoloških…).  Prema Lorenzu, naizgled beznačajni događaji u jednom dijelu planeta, poput “laganog povjetarca” od lepeta leptirovih krila negdje u Brazilu, pod određenim uvjetima dat će impuls  poput lavine  procesa koji će dovesti do "uragana" u Teksasu. Rješenje se nameće samo po sebi: svi ljudi na zemlji su jedna obitelj. Važan uvjet za njezinu dobrobit je mir i međusobno razumijevanje. Glazba (ne samo da inspirira život svakog pojedinca), već je i  delikatan instrument za formiranje skladnih međunarodnih odnosa.

     Razmotrite uputnost da Rimskom klubu ponudite izvješće na temu: “Glazba kao most između zemalja i civilizacija.”

        15. Glazba može postati prirodna platforma za usklađivanje humanitarne međunarodne suradnje. Humanitarna sfera vrlo je osjetljiva na osjetljiv moralni i etički pristup rješavanju svojih problema. Zato kultura i glazba mogu postati ne samo prihvatljivo oruđe, već i glavni kriterij istinitosti vektora promjena  u humanitarnom međunarodnom dijalogu.

        Glazba je “kritičar” koji na nepoželjnu pojavu “ukazuje” ne izravno, ne izravno, nego neizravno, “s suprotnog” (kao u matematici, dokaz “kontradikcijom”; lat. “Contradictio in contrarium”).  Američki kulturni kritičar Edmund B. Feldman primijetio je ovu značajku glazbe: "Kako možemo vidjeti ružnoću ako ne poznajemo ljepotu?"

         16. Uspostavljanje tješnjeg povezivanja s kolegama u inozemstvu. Razmijenite s njima iskustva, stvarajte zajedničke projekte. Na primjer, nastupi orkestra koji bi se mogao formirati od glazbenika svih velikih svjetskih vjera bili bi rezonantni i korisni. Moglo bi se zvati "Constellation" ili "Constellation"  religije.”  Koncerti ovog orkestra bili bi traženi  na međunarodnim događanjima posvećenim sjećanju na žrtve terorizma, događanjima u organizaciji UNESCO-a, kao i na raznim međunarodnim forumima i platformama.  Važna misija ovog ansambla bila bi promicanje ideja mira, tolerancije, multikulturalizma, a nakon nekog vremena možda i ideja ekumenizma i zbližavanja religija.

          17.  Ideja o međunarodnoj razmjeni nastavnog osoblja na rotacijskoj, pa čak i stalnoj osnovi je živa i zdrava. Bilo bi prikladno povući povijesne analogije. Na primjer, 18. stoljeće u Europi i Rusiji postalo je poznato po intelektualnoj migraciji. Prisjetimo se barem činjenice da  prva glazbena akademija u Rusiji u Kremenchugu (stvorena  krajem 20. stoljeća, slično kao konzervatorij) vodio je talijanski skladatelj i dirigent Giuseppe Sarti, koji je u našoj zemlji djelovao oko XNUMX godina. I braća Carzelli  otvorio glazbene škole u Moskvi, među kojima i prvu glazbenu školu u Rusiji za kmetove (1783).

          18. Stvaranje u jednom od ruskih gradova  infrastruktura za održavanje godišnjeg međunarodnog natjecanja mladih izvođača “Glazba svijeta mladih”, slično natjecanju za pjesmu Eurovizije.

          19. Biti u stanju vidjeti budućnost glazbe. U interesu stabilnog razvoja zemlje i održavanja visoke razine domaće glazbene kulture, više pozornosti treba posvetiti dugoročnom planiranju odgojno-obrazovnog procesa, uzimajući u obzir predviđene društveno-ekonomske i političke promjene u budućnosti. Aktivnija primjena “koncepta naprednog obrazovanja” ublažit će negativan utjecaj unutarnjih i vanjskih prijetnji ruskoj kulturi. Pripremite se za demografski kolaps. Pravovremeno preusmjeriti obrazovni sustav prema formiranju “intelektualno sposobnijih” stručnjaka.

     20. Može se pretpostaviti da   nastavit će se utjecaj tehnološkog napretka na razvoj klasične glazbe koji se osobito snažno očitovao u XX. stoljeću. Intenzivirat će se prodor umjetne inteligencije u područje umjetnosti. I premda glazba, posebice klasična, ima golem “imunitet” na razne inovacije, skladatelji će se ipak naći pred ozbiljnim “intelektualnim” izazovom. Moguće je da će u ovom sukobu nastati  Glazba budućnosti. Bit će mjesta za krajnje pojednostavljenje popularne glazbe, te za približavanje glazbe što je moguće više potrebama svakog pojedinca, stvaranje glazbe za užitak i hegemoniju mode nad glazbom.  Ali za mnoge ljubitelje umjetnosti ostat će ljubav prema klasičnoj glazbi. I postaje posveta modi  hologr aph ice   prikaz onoga što se “dogodilo” u Beču krajem 18. stoljeća  stoljeća  koncert simfonijske glazbe pod Beethovenovim ravnanjem!

      Od glazbe Etruščana do zvukova nove dimenzije. Put je više od  više od tri tisuće godina...

          Pred našim očima otvara se nova stranica u svjetskoj povijesti glazbe. Kakva će biti? Odgovor na ovo pitanje ovisi o mnogim čimbenicima, a prije svega o političkoj volji vrha, aktivnoj poziciji glazbene elite i nesebičnom predanju  profesori glazbe.

Popis korištene literature

1. Zenkin KV Tradicije i perspektive poslijediplomskog obrazovanja na konzervatoriju u Rusiji u svjetlu nacrta federalnog zakona „O obrazovanju u Ruskoj Federaciji“; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Glazbeno obrazovanje u Rusiji u kontekstu kulturnih tradicija. – “Bulletin of the International Academy of Sciences” (ruski odjel), ISSN: 1819-5733/
3. Trgovac  LA Glazbeno obrazovanje u modernoj Rusiji: između globalnosti i nacionalnog identiteta // Čovjek, kultura i društvo u kontekstu globalizacije. Materijali međunarodne znanstvene konferencije., M., 2007.
4. Bidenko VI Višestruka i sustavna priroda Bolonjskog procesa. www.misis.ru/ Portali/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Glazba kao fenomen umjetničke kulture, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program razvoja sustava ruskog glazbenog obrazovanja za razdoblje od 2014. do 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Glazbena kultura i obrazovanje: inovativni putevi razvoja. Materijali II. međunarodne znanstvene i praktične konferencije 20. i 21. travnja 2017., Yaroslavl, 2017., znanstveno. ur. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemi modernizacije glazbenog obrazovanja u sadašnjoj fazi. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Glazba Sjedinjenih Država 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Nadzorno saslušanje o umjetničkom obrazovanju. Saslušanje pred Pododborom za osnovno, srednje i strukovno obrazovanje Odbora za prosvjetu i rad. Zastupnički dom, Devedeset osmi kongres, drugo zasjedanje (28. veljače 1984.). Kongres SAD-a, Washington, DC, SAD; Državna tiskara, Washington, 1984.
12. Nacionalni standardi za glazbeno obrazovanje. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Tekst prijedloga zakona od 7. ožujka 2002.; 107th congress 2d Session H.CON.RES.343: Expressing the                 smisao Kongresa koji podupire glazbeno obrazovanje i Mjesec glazbe u našim školama; Kuća od       Zastupnici.

14.“Nacija u opasnosti: Imperativ obrazovne reforme”. Nacionalno povjerenstvo za izvrsnost u obrazovanju, Izvješće naciji i ministru obrazovanja, Ministarstvo obrazovanja SAD-a, travanj 1983. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ prvih_40 godina/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “The role of the Arts in Educating the Whole Child, GIA Reader, sv.12  N3 (jesen 2001.) www/giarts.org/ article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Državna politika Kine u području glazbenog obrazovanja. Glazbeno i likovno obrazovanje u suvremenom obliku: tradicija i inovacije. Zbornik materijala Međunarodne znanstvene i praktične konferencije Taganrogskog instituta nazvanog po AP Čehovu (podružnica) Rostovskog državnog ekonomskog sveučilišta (RINH), Taganrog, 14. travnja 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Glazbeno obrazovanje u srednjim školama moderne Kine, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Idi Meng  Razvoj visokog glazbenog obrazovanja u Kini (druga polovica 2012. stoljeća – početak XNUMX. stoljeća, XNUMX. https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sustav glazbenog obrazovanja u Kini/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Utjecaj umjetničke i glazbene industrije na gospodarstvo i zapošljavanje,  Saslušanje pred Odborom za obrazovanje i rad, Zastupnički dom Kongresa SAD-a, Sto jedanaesti Kongres, prva sjednica. Wash.DC, 26,2009. ožujka XNUMX.

21. Ermilova AS Glazbeno obrazovanje u Njemačkoj. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.