Rondo |

ital. rondo, francuski rondeau, od rond – krug

Jedan od najraširenijih glazbenih oblika koji je prošao dugi put povijesnog razvoja. Temelji se na principu izmjenjivanja glavne, nepromjenjive teme – refrena i stalno ažuriranih epizoda. Pojam "refren" je ekvivalentan pojmu refren. Pjesma tipa pripjev-pripjev, u čijem se tekstu stalno ažuriran pripjev uspoređuje sa stabilnim pripjevom, jedan je od izvora R oblika. Ova opća shema provodi se drugačije u svakom razdoblju.

U starom, koji pripada pretklasici. U eri R. uzoraka, epizode, u pravilu, nisu predstavljale nove teme, već su se temeljile na glazbi. refren materijal. Stoga je R. tada bio jedno-mrak. U raspad. stilovi i nacionalne kulture imali su vlastite norme usporedbe i međusobnog povezivanja otd. dijelovi R.

Franz. čembalisti (F. Couperin, J.-F. Rameau i dr.) pisali su mala djela u obliku R. s programnim naslovima (Kukavica Daquina, Žeteoci Couperina). Tema refrena, navedena na početku, reproducirana je u njima dalje u istom tonalitetu i bez ikakvih promjena. Epizode koje su zvučale između njegovih nastupa nazvane su "stihovi". Njihov broj bio je vrlo različit – od dva (“Berači grožđa” Couperina) do devet (“Passacaglia” istog autora). Formalno, refren je bio kvadratna perioda ponovljene strukture (ponekad ponovljena u cijelosti nakon prve izvedbe). Duševci su iskazani u tonalitetima prvog stupnja srodstva (potonji katkada u glavnom tonalitetu) i imali su srednji razvojni karakter. Ponekad su također sadržavale teme refrena u neglavnom tonalitetu (“The Cuckoo” od Dakena). U nekim su slučajevima novi motivi nastali u dvostihima, koji međutim nisu formirali samostalne. one (“Voljeni” Couperin). Veličina kupleta može biti nestabilna. U mnogim slučajevima postupno se povećavao, što je bilo u kombinaciji s razvojem jednog od izraza. znači, najčešće ritam. Tako je nepovredivost, postojanost, postojanost glazbe predstavljene u refrenu bila naglašena pokretljivošću, nepostojanošću dvostiha.

Blisko ovom tumačenju oblika je nekoliko. rondo JS Bacha (npr. u 2. suiti za orkestar).

U nekim uzorcima R. ital. skladatelji, na primjer. G. Sammartinija, refren je izveden u različitim tonalitetima. Rondoi FE Bacha nadovezuju se na isti tip. Pojava dalekih tonaliteta, a ponekad čak i novih tema, ponekad se u njima spajala s pojavom figurativnog kontrasta čak i tijekom razvoja glavne. Teme; zahvaljujući tome R. je izašao iz okvira drevnih standardnih normi ovog oblika.

U djelima bečkih klasika (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R. se, kao i drugi oblici temelje na homofonoj harmon. glazbeno mišljenje, dobiva najjasniji, strogo uređen karakter. R. imaju tipičan oblik finala sonatno-simfonije. ciklusa i izvan njega kao samostalni. djelo je mnogo rjeđe (WA ​​Mozart, Rondo a-moll za klavir, K.-V. 511). Opći karakter R.-ove glazbe određen je zakonitostima ciklusa čiji je finale napisan živahnim tempom tog doba i povezan s glazbom Nar. karakter pjesme i plesa. To utječe na tematski R. bečke klasike i ujedno. definira značajnu kompozicijsku inovaciju – tematsku. kontrast između refrena i epizoda, čiji broj postaje minimalan (dvije, rjeđe tri). Smanjenje broja dijelova rijeke kompenzira se povećanjem njihove duljine i većim unutarnjim prostorom. razvoj. Za refren, jednostavan dvo- ili trodijelni oblik postaje tipičan. Kada se ponavlja, refren se izvodi u istom tonalitetu, ali je često podložan varijacijama; ujedno se i njegov oblik može svesti na točku.

Također se uspostavljaju novi obrasci u konstrukciji i postavljanju epizoda. Povećava se stupanj kontrastnih epizoda u odnosu na refren. Prva epizoda, koja gravitira prema dominantnom tonalitetu, po stupnju kontrasta je blizu sredine jednostavne forme, iako je u mnogim slučajevima napisana u jasnoj formi – točka, jednostavna dvodijelna ili trodijelna. Druga epizoda, koja gravitira prema istoimenom ili subdominantnom tonalitetu, bliska je za razliku od trija složene trodijelne forme jasnom kompozicijskom strukturom. Između refrena i epizoda, u pravilu, postoje spojne konstrukcije, čija je svrha osigurati kontinuitet muza. razvoj. Samo u nekim prijelaznim trenucima snopa može biti odsutan - najčešće prije druge epizode. Time se naglašava snaga rezultirajućeg kontrasta i odgovara trendu kompozicije, prema kojem se novi kontrastni materijal izravno uvodi. usporedbe, a povratak na početno gradivo provodi se u procesu glatkog prijelaza. Stoga su poveznice između epizode i refrena gotovo obavezne.

U povezujućim konstrukcijama, u pravilu se koristi tematski. materijal za refren ili epizodu. U mnogim slučajevima, osobito prije povratka refrena, poveznica završava dominantnim predikatom, stvarajući osjećaj intenzivnog očekivanja. Zbog toga se pojava refrena doživljava kao nužnost, što doprinosi plastičnosti i organskosti forme u cjelini, njenom kružnom kretanju. r. obično je okrunjen proširenom kodom. Njegova važnost je zbog dva razloga. Prva je povezana s unutarnjim razvojem R.-a — dvije suprotne usporedbe zahtijevaju generalizaciju. Stoga je u završnom dijelu moguće, takoreći, kretanje po inerciji, što se svodi na izmjenu kodnog refrena i kodne epizode. Jedan od znakova zakonika je u R. – tzv. “oproštajne prozivke” – intonacijski dijalozi dvaju krajnjih registara. Drugi razlog je što je R. kraj ciklusa, a R. koda dovršava razvoj cijelog ciklusa.

R. postbeethovenovskog razdoblja karakteriziraju nove značajke. Još uvijek korišten kao oblik finala sonatnog ciklusa, R. se češće koristi kao samostalan oblik. igra. U radu R. Schumanna pojavljuje se posebna varijanta višetamne R. ("kaleidoskopski R." - prema GL Catuar), u kojoj je uloga ligamenata značajno smanjena - oni mogu biti odsutni uopće. U ovom slučaju (primjerice u 1. dijelu Bečkog karnevala) forma predstave približava se sviti minijatura koje je volio Schumann, a na okupu ih drži izvedba prve od njih. Schumanna i drugih majstora 19. stoljeća. R. kompozicijski i tonski planovi postaju slobodniji. Refren se može izvoditi i ne u glavnom tonu; jedna njegova izvedba slučajno bude objavljena, u kojem slučaju dvije epizode slijede odmah jedna za drugom; broj epizoda nije ograničen; može ih biti puno.

Oblik R. prodire i u wok. žanrovi – operna arija (Farlafov rondo iz opere “Ruslan i Ljudmila”), romansa (“Uspavana princeza” Borodina). Nerijetko čitave operne scene predstavljaju i rondo kompoziciju (početak 4. scene opere Sadko Rimskog-Korsakova). U 20. st. građevinu u obliku rondoa nalazimo i u otd. epizode baletne glazbe (npr. u 4. sceni Petruške Stravinskog).

Princip na kojem se temelji R. može dobiti slobodniju i fleksibilniju refrakciju na mnogo načina. rondo oblika. Među njima je dvostruki trodijelni oblik. To je razvoj u širinu jednostavne trodijelne forme s razvojnom ili tematski kontrastnom sredinom. Njezina bit je u tome što nakon završene reprize slijedi još jedna – druga – srednja pa druga repriza. Materijal druge sredine je jedna ili druga varijanta prve, koja je ili izvedena u drugom ključu, ili s nekim drugim stvorenjem. promijeniti. U sredini koja se razvija, u njezinoj drugoj izvedbi, mogu se pojaviti i novi motivsko-tematski pristupi. obrazovanje. S kontrastnim su moguća bića. tematska preobrazba (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 3 br. 3). Forma u cjelini može biti podvrgnuta jednom krajnjem varijacijsko-dinamizirajućem principu razvoja, zbog čega obje reprize glavnog. teme su također podložne značajnim promjenama. Sličnim uvodom treće sredine i treće reprize stvara se trostruka trodijelna forma. Ove rondo oblike naširoko je koristio F. Liszt u svojim fi. drame (primjer dvostrukog 27-dijela je Petrarkin Sonet br. 2, trostrukog je Campanella). U oblike rondoa spadaju i oblici s refrenom. Za razliku od normativnog r., refren i njegova ponavljanja čine u njima parne dijelove, u vezi s kojima se nazivaju "parni rondo". Njihova shema je ab s b i b, gdje je b refren. Tako se gradi jednostavan trodijelni oblik s pripjevom (F. Chopin, Sedmi valcer), složeni trodijelni oblik s pripjevom (WA ​​Mozart, Rondo alla turca iz sonate za glasovir A-dur, K .-V. 3) . Ova vrsta zbora može se pojaviti u bilo kojem drugom obliku.

Reference: Catuar G., Glazbeni oblik, 2. dio, M., 1936., str. 49; Sposobin I., Glazbeni oblik, M.-L., 1947, 1972, str. 178-88; Skrebkov S., Analiza glazbenih djela, M., 1958, str. 124-40; Mazel L., Struktura glazbenih djela, M., 1960, str. 229; Golovinskij G., Rondo, M., 1961., 1963.; Glazbeni oblik, ur. Yu. Tyulina, M., 1965., str. 212-22; Bobrovsky V., O varijabilnosti funkcija glazbenog oblika, M., 1970, str. 90-93 (prikaz, ostalo). Vidi također lit. kod čl. Glazbeni oblik.

VP Bobrovsky