Sergej Artemjevič Balasanian |

Sergej Odgovori

Glazba ovog skladatelja uvijek je originalna, nesvakidašnja, inventivna i slušajući je podliježete neodoljivom šarmu ljepote i svježine. A. Hačaturjan

Kreativnost S. Balasanyan duboko je međunarodne prirode. Imajući jake korijene u armenskoj kulturi, proučavao je i originalno utjelovio u svojim djelima folklor mnogih naroda. Balasanyan je rođen u Ashgabatu. Godine 1935. diplomirao je na radio-odsjeku povijesno-teorijskog fakulteta Moskovskog konzervatorija, gdje je A. Alschwang bio njegov voditelj. Balasanyan je godinu dana učio kompoziciju u kreativnoj radionici nastaloj na inicijativu studenata. Ovdje mu je učitelj bio D. Kabalevsky. Od 1936. Balasanyanov život i stvaralaštvo vezani su za Dušanbe, kamo dolazi na vlastitu inicijativu pripremajući predstojeće desetljeće književnosti i umjetnosti Tadžikistana u Moskvi. Tlo za rad bilo je plodno: u republici su se tek postavljali temelji profesionalne glazbene kulture, a Balasanyan je aktivno uključen u njenu izgradnju kao skladatelj, javna i glazbena osoba, folklorist i pedagog. Glazbenike je bilo potrebno naučiti čitati glazbu, usaditi njima i njihovim slušateljima naviku polifonije i temperiranog ugađanja. Istodobno proučava nacionalni folklor i klasične maqome kako bi ih koristio u svom radu.

Godine 1937. Balasanyan je napisao glazbenu dramu "Vose" (drama A. Dehotija, M. Tursunzadea, G. Abdulla). Ona je bila preteča njegove prve opere, The Rising of Vose (1939), koja je postala prva tadžikistanska profesionalna opera. Radnja se temelji na ustanku seljaka protiv lokalnih feudalaca 1883.-85. pod vodstvom legendarnog Voše. Godine 1941. pojavila se opera Kovač Kova (libre A. Lakhutija prema Shahnameh Firdowsi). Tadžikistanski skladatelj-melodist Sh. Bobokalonov je sudjelovao u njezinu stvaranju, njegove su melodije, uz izvorne narodne i klasične melodije, uvrštene u operu. "Želio sam šire upotrijebiti bogate metarsko-ritmičke mogućnosti tadžikistanskog folklora... Ovdje sam pokušao pronaći širi operni stil...", napisao je Balasanyan. Godine 1941. opere Voseova buna i Kovač Kovač izvedene su u Moskvi tijekom desetljeća književnosti i umjetnosti Tadžikistana. Tijekom ratnih godina Balasanyan, koji je postao prvi predsjednik odbora Unije skladatelja Tadžikistana, nastavio je aktivno skladateljsko i društveno djelovanje. Godine 1942-43. umjetnički je ravnatelj operne kuće u Dušanbeu. U suradnji s tadžikistanskim skladateljem Z. Shahidijem Balasanyanom stvara glazbenu komediju “Rosia” (1942.), kao i glazbenu dramu “Pjesma gnjeva” (1942.) – djela koja su postala odgovor na ratna zbivanja. Godine 1943. skladatelj se preselio u Moskvu. Radio je kao zamjenik predsjednika Svesaveznog odbora za radio (1949–54), zatim (isprva sporadično, a od 1955 stalno) predavao na Moskovskom konzervatoriju. Ali njegove veze s tadžikistanskom glazbom nisu bile prekinute. Tijekom tog razdoblja Balasanyan je napisao svoj slavni balet “Leyli i Majnun” (1947.) i operu “Bakhtior i Nisso” (1954.) (prema romanu P. Luknitskog “Nisso”) – prvu tadžikistansku operu temeljenu na radnji blizu modernog doba (potlačeni stanovnici pamirskog sela Siatang postupno shvaćaju dolazak novog života).

U baletu “Leyli i Majnun” Balasanyan se okrenuo indijskoj verziji poznate istočnjačke legende, prema kojoj je Leyli svećenica u hramu (lib. S. Penina). U drugoj verziji baleta (1956.) poprište radnje prebačeno je u drevnu državu Sogdianu, smještenu na području današnjeg Tadžikistana. U ovom izdanju skladatelj koristi narodne teme, provodi tadžikistanske nacionalne običaje (festival tulipana). Glazbena dramaturgija baleta temelji se na lajtmotivima. Njima su obdareni i glavni likovi – Lejli i Medžnun, koji uvijek teže jedno za drugim, čiji su susreti (stvarni ili imaginarni) – duetni adagio – najvažniji momenti u razvoju radnje. Krenuli su svojom lirikom, psihološkom punoćom, masovnim scenama različitog karaktera – plesovima djevojaka i plesovima muškaraca. Godine 1964. Balasanyan je napravio treće izdanje baleta, u kojem je postavljen na pozornici Boljšoj teatra SSSR-a i Kongresne palače u Kremlju (glavne uloge izveli su N. Besmertnova i V. Vasiljev).

Godine 1956. Balasanyan se okrenuo afganistanskoj glazbi. To je “Afganistanska suita” za orkestar, koja utjelovljuje element plesa u njegovim različitim manifestacijama, zatim “Afganistanske slike” (1959.) – ciklus od pet minijatura vedrog raspoloženja.

Najvažnija sfera Balasanyanovog stvaralaštva povezana je s armenskom kulturom. Prva žalba za nju bile su romanse na stihove V. Teriana (1944.) i klasika nacionalne poezije A. Isahakyana (1955.). Veliki stvaralački uspjesi bile su orkestralne skladbe – “Armenska rapsodija” izrazito koncertnog karaktera (1944.) i osobito suita Sedam armenskih pjesama (1955.), koju je skladatelj definirao kao “žanr-prizori-slike”. Orkestarski stil skladbe je izrazito impresionistički, inspiriran slikama svakodnevnog života i prirode u Armeniji. U Sedam armenskih pjesama Balasanyan je koristio melodije iz Komitasove etnografske zbirke. "Izvanredna kvaliteta ove glazbe je mudar takt u ophođenju s primarnim narodnim izvorom", piše skladatelj Y. Butsko, Balasanyanov učenik. Mnogo godina kasnije, Komitasova zbirka nadahnula je Balasanyana na temeljni rad – aranžiranje za klavir. Tako nastaju Armenske pjesme (1969.) – 100 minijatura, objedinjenih u 6 bilježnica. Skladatelj se strogo pridržava redoslijeda melodija koje je Komita zabilježio, ne mijenjajući u njima niti jedan zvuk. Uz Komitasovo djelo vezano je i Devet Komitasovih pjesama za mezzosopran i bariton uz pratnju orkestra (1956.), Osam skladbi za gudački orkestar na teme Komitasa (1971.), Šest skladbi za violinu i klavir (1970.). Još jedno ime u povijesti armenske kulture privuklo je pozornost Balasanyana - ashug Sayat-Nova. Najprije piše glazbu za radio emisiju “Sayat-Nova” (1956.) prema poemi G. Saryana, potom radi Tri obrade Sayat-Novinih pjesama za glas i klavir (1957.). Uz armensku glazbu veže se i Druga simfonija za gudački orkestar (1974.), u kojoj se koristi materijal staroarmenskih monodijskih napjeva. Još jedna značajna stranica Balasanyanovog rada povezana je s kulturom Indije i Indonezije. Piše glazbu za radio drame The Tree of Water (1955) i The Flowers Are Red (1956) prema pričama Krishnana Chandre; na predstavu N. Guseva “Ramayana” (1960.), postavljenu u Središnjem dječjem kazalištu; Pet romansi na stihove indijskog pjesnika Suryakanta Tripathija Nirana (1965.), “Indonezijski otoci” (1960., 6 egzotičnih pejzažno-žanrovskih slika), aranžira četiri indonezijske dječje pjesme Reni Putirai Kaya za glas i klavir (1961.). Godine 1962.-63. skladatelj stvara balet "Shakuntala" (na temelju istoimene drame Kalidase). Balasanyan proučava folklor i kulturu Indije. U tu je svrhu 1961. godine putovao u ovu zemlju. Iste godine pojavljuju se Orkestralna rapsodija na teme Rabindranatha Tagorea, temeljena na izvornim Tagoreovim melodijama, i Šest pjesama Rabindranatha Tagorea za glas i orkestar. “Sergey Artemyevich Balasanyan ima poseban afinitet s Tagoreom,” kaže njegov učenik N. Korndorf, “Tagor je “njegov” pisac, a to se izražava ne samo u spisima o temama ovog pisca, već iu određenom duhovnom odnosu između umjetnici.”

Geografija Balasanyanovih kreativnih interesa nije ograničena na navedena djela. Skladatelj se također okrenuo folkloru Afrike (Četiri narodne pjesme Afrike za glas i klavir – 1961.), Latinske Amerike (Dvije pjesme Latinske Amerike za glas i klavir – 1961.), napisao otvoreno emotivne 5 balada My Land za bariton s klavirom. na stihove kamerunske pjesnikinje Elolonge Epanya Yondo (1962). Iz ovog ciklusa ide put do Simfonije za zbor a cappella na stihove E. Mezhelaitisa i K. Kulieva (1968.), čija su 3 dijela (“Zvona Buchenwalda”, “Uspavanka”, “Ikarijada”) objedinjena temom filozofskog promišljanja sudbine čovjeka i čovječanstva.

Među najnovijim Balasanyanovim skladbama su lirski iskrena Sonata za violončelo solo (1976.), vokalno-instrumentalna poema “Ametist” (na stihove E. Mezhelaitisa prema Tagoreovim motivima – 1977.). (Godine 1971. Balasanyan i Mezhelaitis zajedno su putovali u Indiju.) U tekstu Ametista, čini se da se spajaju 2 svijeta – Tagoreova filozofija i Mezhelaitisova poezija.

Posljednjih se godina u Balasanyanovu stvaralaštvu ponovno pojavljuju armenski motivi – ciklus od četiri pripovijetke za dva klavira “Across Armenia” (1978.), vokalni ciklusi “Hello to you, joy” (na G. Emina, 1979.), “Iz srednjovjekovlja Armenska poezija” (na stanici N. Kuchak, 1981.). Ostajući vjeran sin rodne grude, skladatelj je u svom stvaralaštvu obuhvatio širok spektar glazbe različitih naroda, predstavljajući primjer pravog internacionalizma u umjetnosti.

N. Aleksenko