Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Po mom dubokom uvjerenju, Mozart je najviša, vrhunska točka do koje je dosegla ljepota na području glazbe. P. Čajkovski

“Kakva dubina! Kakva hrabrost i kakva sloga! Tako je Puškin sjajno izrazio bit Mozartove briljantne umjetnosti. Doista, takav spoj klasičnog savršenstva s misaonom smjelošću, takvu beskonačnost individualnih odluka temeljenih na jasnim i preciznim zakonitostima skladanja, vjerojatno nećemo naći ni kod jednog od stvaratelja glazbene umjetnosti. Sunčano jasan i nedokučivo tajanstven, jednostavan i neizmjerno složen, duboko ljudski i univerzalan, kozmički se pojavljuje svijet Mozartove glazbe.

WA ​​Mozart rođen je u obitelji Leopolda Mozarta, violinista i skladatelja na dvoru salzburškog nadbiskupa. Genijalni talent omogućio je Mozartu da sklada glazbu od četvrte godine, vrlo brzo svlada umjetnost sviranja klavira, violine i orgulja. Otac je vješto nadzirao studije svog sina. Godine 1762-71. poduzeo je turneje, tijekom kojih su se mnogi europski dvorovi upoznali s umjetnošću njegove djece (najstarija, sestra Wolfganga, bila je nadarena sviračica klavirista, i sam je pjevao, dirigirao, svirao razne instrumente virtuozno i ​​improvizirao), što je posvuda izazvalo divljenje. U dobi od 14 godina Mozart je odlikovan papinskim redom Zlatne ostruge, izabran za člana Filharmonijske akademije u Bologni.

Na putovanjima, Wolfgang se upoznao s glazbom različitih zemalja, savladavajući žanrove karakteristične za to doba. Dakle, poznanstvo s JK Bachom, koji je živio u Londonu, oživljava prve simfonije (1764.), u Beču (1768.) dobiva narudžbe za opere u žanru talijanske buffa opere ("Pretvaraj se jednostavna djevojka") i Njemački Singspiel (“Bastien i Bastienne”; godinu dana ranije na Sveučilištu u Salzburgu postavljena je školska opera (lat. komedija) Apolon i zumbul. Osobito je plodan bio njegov boravak u Italiji, gdje se Mozart usavršavao u kontrapunktu (polifoniji) kod GB Martinija. (Bologna), postavlja u Milanu seriju opera “Mithridates, King of Pontus” (1770.), a 1771. – operu “Lucius Sulla”.

Sjajni mladić bio je manje zainteresiran za pokrovitelje nego za čudo od djeteta, a L. Mozart nije mogao pronaći mjesto za njega ni na jednom europskom dvoru u glavnom gradu. Morao sam se vratiti u Salzburg kako bih obavljao dužnost dvorskog korepetitora. Mozartova stvaralačka stremljenja sada su bila ograničena na narudžbe za skladanje duhovne glazbe, kao i zabavna djela - divertismente, kasacije, serenade (odnosno, suite s plesnim dijelovima za razne instrumentalne ansamble koji su zvučali ne samo na dvorskim večerima, već i na ulicama, u kućama austrijskih varošana). Svoj rad na tom području Mozart je nastavio kasnije u Beču, gdje je nastalo njegovo najpoznatije djelo ove vrste – “Mala noćna serenada” (1787.), svojevrsna minijaturna simfonija, puna humora i ljupkosti. Mozart također piše koncerte za violinu i orkestar, klavirske i violinske sonate, itd. Jedan od vrhunaca glazbe ovog razdoblja je Simfonija u g-molu br. u duhu književnom pokretu “Oluja i juriš” .

Čemući u provincijskom Salzburgu, gdje su ga sputavale despotske tvrdnje nadbiskupa, Mozart je bezuspješno pokušavao da se nastani u Münchenu, Mannheimu, Parizu. Putovanja u te gradove (1777.-79.) donijela su, međutim, mnogo emotivnih (prva ljubav – prema pjevačici Aloysiji Weber, majčina smrt) i umjetničkih dojmova, koji su se posebno odrazili u klavirskim sonatama (u a-molu, u a dur s varijacijama i Rondo alla turca), u Simfonijskom koncertu za violinu i violu i orkestar itd. Zasebne operne produkcije (“Scipionov san” – 1772., “Kralj pastir” – 1775., obje u Salzburgu; “Imaginarij” Gardener” – 1775, München) nije zadovoljio Mozartove težnje za redovitim kontaktom s opernom kućom. Uprizorenje opere seria Idomeneo, kralj Krete (München, 1781.) otkrilo je punu zrelost Mozarta kao umjetnika i čovjeka, njegovu životnu i stvaralačku hrabrost i samostalnost. Stigavši ​​iz Münchena u Beč, gdje je nadbiskup otišao na krunidbeno slavlje, Mozart je raskinuo s njim, odbivši se vratiti u Salzburg.

Mozartov izvrstan bečki debi bio je singspiel Otmica iz seralja (1782., Burgtheater), nakon čega je uslijedio njegov brak s Constance Weber (Aloysijina mlađa sestra). Međutim (naknadno se narudžbe za opere nisu primale tako često. Dvorski pjesnik L. Da Ponte pridonio je produkciji opera na pozornici Burgtheatera, napisanih na njegov libreto: dva središnja Mozartova djela – “Figarova ženidba” ( 1786) i “Don Giovanni” (1788), te opera-buff “Tako svi rade” (1790); u Schönbrunnu (ljetna rezidencija dvora) komedija u jednom činu s glazbom “Direktor kazališta” (1786.) također je uprizoren.

Tijekom prvih godina u Beču, Mozart je često nastupao, stvarajući koncerte za klavir i orkestar za svoje "akademije" (koncerti organizirani uz pretplatu među pokroviteljima umjetnosti). Od iznimne važnosti za skladateljev rad bilo je proučavanje djela JS Bacha (kao i GF Handela, FE Bacha), koje je usmjerilo njegov umjetnički interes na područje polifonije, dajući novu dubinu i ozbiljnost njegovim idejama. To se vrlo jasno očitovalo u Fantaziji i Sonati u c-molu (1784.-85.), u šest gudačkih kvarteta posvećenih I. Haydnu, s kojim je Mozarta povezivalo veliko ljudsko i stvaralačko prijateljstvo. Što je Mozartova glazba dublje prodirala u tajne ljudske egzistencije, to su njegova djela bila individualnija, to su ona u Beču bila manje uspješna (mjesta dvorskog komornog glazbenika primljena 1787. obvezivala ga je samo na stvaranje plesova za maškare).

Puno više razumijevanja skladatelj je naišao u Pragu, gdje je 1787. godine postavljena Figarova svadba, a ubrzo je održana praizvedba Don Giovannija pisanog za ovaj grad (1791. Mozart je u Pragu postavio još jednu operu – Titovo milosrđe), koji je najjasnije ocrtao ulogu tragične teme u Mozartovu stvaralaštvu. Praška simfonija u D-duru (1787.) i posljednje tri simfonije (br. 39. Es-dur, br. 40. g-mol, br. 41. C-dur – Jupiter; ljeto 1788.) obilježile su istu smjelost i novinu, koja je dala neobično svijetlu i punu sliku ideja i osjećaja svoje epohe i utrla put simfoniji XIX stoljeća. Od tri simfonije iz 1788. samo je Simfonija u g-molu jednom izvedena u Beču. Posljednje besmrtne kreacije Mozartova genija bile su opera Čarobna frula – himna svjetlu i razumu (1791., Kazalište u predgrađu Beča) – i tugaljivi veličanstveni Requiem, koji skladatelj nije dovršio.

Iznenadna smrt Mozarta, čije je zdravlje vjerojatno bilo narušeno dugotrajnim prenaprezanjem kreativnih snaga i teškim uvjetima posljednjih godina njegova života, misteriozne okolnosti narudžbe Requiema (kako se pokazalo, anonimna narudžba pripadala je neki grof F. Walzag-Stuppach, koji ju je namjeravao izdati kao svoju skladbu), pokop u zajedničku grobnicu – sve je to potaknulo širenje legendi o trovanju Mozarta (vidi npr. Puškinovu tragediju “Mozart i Salieri”), koja nije dobila nikakvu potvrdu. Za mnoge buduće generacije, Mozartovo je djelo postalo personifikacija glazbe općenito, njezine sposobnosti da rekreira sve aspekte ljudskog postojanja, prikazujući ih u prekrasnom i savršenom skladu, ali ispunjenom unutarnjim kontrastima i proturječjima. Umjetnički svijet Mozartove glazbe kao da je nastanjen raznolikim likovima, višestrukim ljudskim likovima. Ona je odražavala jednu od glavnih značajki epohe, koja je kulminirala u Francuskoj revoluciji 1789., životvorni princip (slike Figara, Don Juana, simfonija "Jupiter" itd.). Afirmacija ljudske osobnosti, djelatnost duha povezana je i s razotkrivanjem najbogatijeg emocionalnog svijeta – raznolikost njegovih unutarnjih nijansi i detalja čini Mozarta pretečom romantične umjetnosti.

Sveobuhvatan karakter Mozartove glazbe, koja je obuhvatila sve žanrove epohe (osim već spomenutih – balet “Drangulije” – 1778., Pariz; glazba za kazališne predstave, plesove, pjesme, uključujući “Ljubičicu” na postaji JW Goethea , mise, moteti, kantate i druga zborska djela, komorni ansambli različitih sastava, koncerti za puhače s orkestrom, Koncert za flautu i harfu s orkestrom itd.) i koja su im dala klasične uzorke, uvelike je zaslužna ogromnim ulogu koju je u tome odigrala interakcija škola, stilova, razdoblja i glazbenih žanrova.

Utjelovljujući karakteristična obilježja bečke klasične škole, Mozart je sažeo iskustvo talijanske, francuske, njemačke kulture, pučkog i profesionalnog kazališta, raznih opernih žanrova itd. Njegovo djelo odražavalo je socio-psihološke sukobe rođene u predrevolucionarnom ozračju u Francuskoj (libreto “Figarova ženidba “Napisano prema modernoj drami P. Beaumarchaisa “Ludi dan, ili Figarova ženidba”), buntovan i osjetljiv duh njemačkog juriša (“Oluja i juriš”), složen i vječan problem proturječja između odvažnosti čovjeka i moralne odmazde (“Don Juan”).

Individualnu pojavnost Mozartova djela čine mnoge intonacije i razvojne tehnike tipične za to doba, koje je na jedinstven način spojio i čuo veliki stvaralac. Njegove instrumentalne skladbe bile su pod utjecajem opere, značajke simfonijskog razvoja prodrle su u operu i misu, simfonija (primjerice, Simfonija u g-molu – svojevrsna priča o životu ljudske duše) može biti obdarena detaljizacija svojstvena komornoj glazbi, koncert – sa značajem simfonije itd. Žanrovski kanoni talijanske buffa opere u Figarovoj svadbi gipko se podvrgavaju stvaranju komedije realističnih likova s ​​jasnim lirskim naglaskom, iza naziv “vesela drama” posve je individualno rješenje glazbene drame u Don Giovanniju, prožeto šekspirijanskim kontrastima komedije i uzvišeno tragičnog.

Jedan od najsvjetlijih primjera Mozartove umjetničke sinteze je Čarobna frula. Pod okriljem bajke sa zamršenom fabulom (mnogi izvori korišteni su u libre E. Schikanedera) kriju se utopijske ideje o mudrosti, dobroti i univerzalnoj pravdi, karakteristične za prosvjetiteljstvo (ovdje se osjetio i utjecaj masonstva). – Mozart je bio član “bratstva slobodnih zidara”). Smjenjuju se arije Papagenovog “čovjeka-ptice” u duhu narodnih pjesama sa strogim zborskim napjevom u dijelu mudrog Zorastra, srdačnim tekstom arija ljubavnika Tamina i Pamine – s koloraturom Kraljice noći, gotovo parodirajući virtuozno pjevanje u talijanskoj operi, kombinacija arija i ansambala s kolokvijalnim dijalozima (u tradiciji singspiela) zamijenjena je kroz razvoj u proširenom finalu. Sve to kombinira se i s “magičnim” zvukom Mozartovog orkestra u smislu vladanja instrumentacijom (sa solo flautom i zvonima). Univerzalnost Mozartove glazbe omogućila joj je da postane umjetnički ideal za Puškina i Glinku, Chopina i Čajkovskog, Bizeta i Stravinskog, Prokofjeva i Šostakoviča.

E. Tsareva

Njegov prvi učitelj i mentor bio je njegov otac, Leopold Mozart, pomoćnik kapellmeistera na dvoru salzburškog nadbiskupa. Godine 1762. njegov otac uvodi Wolfganga, još vrlo mladog izvođača, i njegovu sestru Nannerl na dvorove u Münchenu i Beču: djeca sviraju klavijature, violinu i pjevaju, a Wolfgang također improvizira. Godine 1763. njihova je duga turneja po južnoj i istočnoj Njemačkoj, Belgiji, Nizozemskoj, južnoj Francuskoj, Švicarskoj, sve do Engleske; dvaput su bili u Parizu. U Londonu dolazi do poznanstva s Abelom, JK Bachom, kao i pjevačima Tenduccijem i Manzuolijem. S dvanaest godina Mozart je skladao opere Umišljena pastirica i Bastien et Bastienne. U Salzburgu je imenovan za korepetitora. Godine 1769., 1771. i 1772. posjetio je Italiju, gdje je stekao priznanja, postavljao svoje opere i bavio se sustavnim obrazovanjem. Godine 1777. u društvu svoje majke putuje u München, Mannheim (gdje se zaljubio u pjevačicu Aloiziju Weber) i Pariz (gdje mu je umrla majka). Nastanjuje se u Beču i 1782. ženi se Constance Weber, Aloysijinom sestrom. Iste godine njegova opera Otmica iz seralja čeka veliki uspjeh. Stvara djela različitih žanrova, pokazujući nevjerojatnu svestranost, postaje dvorski skladatelj (bez posebnih odgovornosti) i nada se da će nakon Gluckove smrti dobiti mjesto drugog kapelnika Kraljevske kapele (prvi je bio Salieri). Unatoč slavi, posebice kao opernom skladatelju, Mozartove se nade nisu ostvarile, pa tako i zbog tračeva o njegovu ponašanju. Rekvijem ostavlja nedovršenim. Poštivanje aristokratskih konvencija i tradicija, kako vjerskih tako i svjetovnih, kombinirano je u Mozartu s osjećajem odgovornosti i unutarnjim dinamizmom zbog kojih su ga neki smatrali svjesnim pretečom romantizma, dok je za druge on ostao neusporediv kraj profinjenog i inteligentnog dobi, s poštovanjem vezano uz pravila i kanone. U svakom slučaju, upravo iz neprestanog sudaranja s raznim glazbenim i moralnim klišejima toga vremena rodila se ta čista, nježna, neprolazna ljepota Mozartove glazbe u kojoj na tako tajanstven način postoji onaj grozničavi, lukavi, drhtaj koji naziva se "demonskim". Zahvaljujući harmoničnoj uporabi tih svojstava, austrijski majstor – pravo čudo glazbe – poznavanjem materije prevladao je sve teškoće skladanja koje A. Einstein s pravom naziva „somnambulnim“, stvorivši golem broj djela koja su izvirala ispod njegova pera i pod pritiskom kupaca i kao rezultat neposrednih unutarnjih poriva. Djelovao je brzinom i staloženošću čovjeka modernog doba, iako je ostao vječno dijete, stran svim kulturnim fenomenima koji nisu bili vezani uz glazbu, potpuno okrenut vanjskom svijetu, a istovremeno sposoban za nevjerojatne uvide u dubine psihologije i misli.

Neusporedivi poznavalac ljudske duše, posebno one ženske (koja je u jednakoj mjeri prenosila njenu ljupkost i dvojnost), pronicljivo ismijavajući poroke, sanjajući o idealnom svijetu, lako prelazeći iz najdublje tuge u najveću radost, pobožni pjevač strasti. i sakramenti – bili oni katolički ili masonski – Mozart i dalje fascinira kao osoba, ostajući vrhunac glazbe u modernom smislu. Kao glazbenik sintetizirao je sva dostignuća prošlosti, doveo je do savršenstva sve glazbene žanrove i nadmašio gotovo sve svoje prethodnike savršenom kombinacijom sjevernjačkih i latinskih osjećaja. Radi racionalizacije Mozartove glazbene baštine bilo je potrebno 1862. izdati pozamašan katalog, naknadno ažuriran i ispravljan, koji nosi ime njegova sastavljača L. von Köchela.

Takva stvaralačka produktivnost – doduše ne tako rijetka u europskoj glazbi – nije bila samo rezultat urođenih sposobnosti (priča se da je glazbu pisao jednakom lakoćom i lakoćom kao i slova): u kratkom vremenu koje mu je sudbina dodijelila i obilježen ponekad neobjašnjivim kvalitativnim skokovima, razvijao se kroz komunikaciju s različitim učiteljima, što je omogućilo prevladavanje kriznih razdoblja u formiranju majstorstva. Od glazbenika koji su na njega neposredno utjecali valja spomenuti (uz oca, talijanske prethodnike i suvremenike, te D. von Dittersdorfa i JA Hassea) I. Schoberta, KF Abela (u Parizu i Londonu), oba Bachova sina, Philipp Emanuel i posebno Johann Christian, koji je bio primjer spoja "galantnih" i "učenih" stilova u velikim instrumentalnim oblicima, kao iu arijama i opernim serijama, KV Gluck - u kazališnom smislu , unatoč bitnoj razlici u stvaralačkim postavkama, Michael Haydn, vrsni kontrapunktist, brat velikog Josepha, koji je pak Mozartu pokazao kako se može postići uvjerljiv izraz, jednostavnost, lakoća i gipkost dijaloga, ne napuštajući najsloženije Tehnike. Njegova putovanja u Pariz i London, u Mannheim (gdje je slušao glasoviti orkestar kojim je ravnao Stamitz, prvi i najnapredniji ansambl u Europi) bila su ključna. Ukažemo i na okruženje baruna von Swietena u Beču, gdje je Mozart studirao i cijenio glazbu Bacha i Handela; Na kraju bilježimo putovanja u Italiju, gdje se susreo s poznatim pjevačima i glazbenicima (Sammartini, Piccini, Manfredini) i gdje je u Bologni polagao ispit iz strogog kontrapunkta kod Padre Martinija (istini za volju, ne baš uspješno).

U kazalištu je Mozart ostvario neviđenu kombinaciju talijanske opere buffa i drame, postigavši ​​glazbene rezultate od neprocjenjivog značaja. Dok se radnja njegovih opera temelji na dobro odabranim scenskim efektima, orkestar, poput limfe, prožima svaku i najmanju stanicu osobina lika, lako prodire u najmanje praznine unutar riječi, poput mirisnog, mlakog vina, kao od straha. da lik neće imati dovoljno duha. zadržati ulogu. Melodije neobične fuzije jure punim jedrima, bilo da tvore legendarne solaže, bilo da se oblače u raznolika, vrlo pomna ruha ansambala. Ispod stalne istančane ravnoteže forme i ispod oštro satiričnih maski nazire se stalna težnja ljudskoj svijesti koju krije igra koja pomaže svladati bol i izliječiti je. Je li moguće da je njegov briljantni stvaralački put završio Requiemom, koji, iako nedovršen i ne uvijek podložan jasnom čitanju, iako dovršen od strane nevještog učenika, ipak drhti i roni suze? Smrt kao dužnost i daleki osmijeh života javlja nam se u uzdahućoj Lacrimosi, poput poruke mladog boga koji nam je prerano oduzet.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

• Popis Mozartovih skladbi →