Aleksandar Vasiljevič Mosolov |

Aleksandar Mosolov

Složena je i neobična sudbina A. Mosolova kao skladatelja, vedrog i originalnog umjetnika, za kojeg u posljednje vrijeme sve više raste interes. U njegovom stvaralaštvu dogodile su se najnevjerojatnije stilske modulacije, koje su odražavale metamorfoze koje su se dogodile u različitim fazama razvoja sovjetske glazbe. Istog stoljeća kao i stoljeća, hrabro je uletio u umjetnost 20-ih godina. i organski se uklopio u “kontekst” epohe, sa svom svojom impulzivnošću i neumornom energijom, utjelovljujući njegov buntovnički duh, otvorenost novim trendovima. Za Mosolov 20-ih. postalo svojevrsno razdoblje “oluje i stresa”. U to je vrijeme njegov položaj u životu već bio jasno definiran.

Sudbina Mosolova, koji se 1903. s roditeljima preselio iz Kijeva u Moskvu, bila je neraskidivo povezana s revolucionarnim događajima. Srdačno pozdravivši pobjedu Velikog listopadskog prevrata, 1918. dobrovoljno se prijavio na frontu; 1920. – demobiliziran zbog granatiranja. I tek, po svoj prilici, 1921., nakon što je ušao u Moskovski konzervatorij, Mosolov je počeo skladati glazbu. Kompoziciju, harmoniju i kontrapunkt učio je kod R. Gliera, zatim prelazi u klasu N. Mjaskovskoga, kod kojega je diplomirao na konzervatoriju 1925. Istodobno je učio klavir kod G. Prokofjeva, a kasnije kod K. Igumnov. Nevjerojatan je intenzivan stvaralački uzlet Mosolova: do sredine 20-ih. postaje autor značajnog broja djela u kojima se razvija njegov stil. “Ti si takav ekscentrik, to se penje iz tebe, kao iz roga obilja”, pisao je N. Mjaskovski Mosolovu 10. kolovoza 1927. “Nije šala reći – 10 romansi, 5 kadenci, simfonijska suita i ti nešto malo napiši. Ovo je, prijatelju, “Universal” ”(izdavačka kuća Universal Edition u Beču. – NA),” i ona će zavijati od tolike količine ”! Od 1924. do 1928. Mosolov je stvorio gotovo 30 opusa, uključujući klavirske sonate, komorne vokalne skladbe i instrumentalne minijature, simfoniju, komornu operu "Heroj", klavirski koncert, glazbu za balet "Čelik" (iz kojeg je poznata simfonijska epizoda pojavila se “Tvornica”).

Sljedećih godina napisao je operetu "Krštenje Rusije, antireligijska simfonija" za čitatelje, zbor i orkestar itd.

U 20-30-im godinama. zanimanje za Mosolovljevo stvaralaštvo kod nas iu inozemstvu najviše je vezano uz “Tvornicu” (1926.-28.), u kojoj element zvučno-prikaznog poliostinata rađa osjećaj golemog mehanizma u djelu. Ovo je djelo uvelike pridonijelo činjenici da su Mosolov njegovi suvremenici percipirali uglavnom kao predstavnika glazbenog konstruktivizma povezanog s karakterističnim trendovima u razvoju sovjetske drame i glazbenog kazališta (sjetimo se redateljskih djela Vs. "Metalurške tvornice" iz opere “Led i čelik” V. Deševova – 1925.). Međutim, Mosolov je u tom razdoblju tražio i usvajao druge slojeve modernog glazbenog stila. Godine 1930. napisao je dva izvanredno duhovita, nestašna vokalna ciklusa s elementom sablažnjivosti: “Tri dječja prizora” i “Četiri novinska oglasa” (“Izvestija Sveruskog središnjeg izvršnog komiteta”). Oba su napisa izazvala burne reakcije i dvosmislena tumačenja. Zašto člоyat samo sami novinski tekstovi, na primjer: “Ja osobno idem ubijati štakore, miševe. Postoje recenzije. 25 godina prakse”. Lako je zamisliti stanje slušatelja odgajanih u duhu tradicije komorne glazbe! U skladu s modernim glazbenim jezikom s naglašenom disonancijom, kromatskim lutanjima, ciklusi ipak imaju jasan kontinuitet s vokalnim stilom M. Musorgskog, sve do izravnih analogija između “Tri dječje scene” i “Dječjeg”; “Oglasi u novinama” i “Sjemeništarac, Rayk”. Još jedno značajno djelo 20-ih. – Prvi klavirski koncert (1926-27), koji je označio početak novog, antiromantičarskog pogleda na ovaj žanr u sovjetskoj glazbi.

Do početka 30-ih. razdoblje "oluje i juriša" u Mosolovljevu stvaralaštvu završava: skladatelj naglo prekida stari stil pisanja i počinje "pipati" novi, izravno suprotan prvome. Promjena u glazbenikovu stilu bila je toliko radikalna da je, uspoređujući njegova djela nastala prije i nakon ranih 30-ih, teško povjerovati da sva pripadaju istom skladatelju. Stilska modulacija počinivši; koji je započeo 30-ih godina, odredio je sav daljnji Mosolovljev rad. Što je uzrokovalo ovu oštru kreativnu promjenu? Određenu ulogu odigrala je tendenciozna kritika RAPM-a, čiju je djelatnost karakterizirao vulgarizirani pristup fenomenima umjetnosti (1925. Mosolov postaje punopravni član ASM-a). Postojali su i objektivni razlozi za brzu evoluciju skladateljeva jezika: odgovarao je sovjetskoj umjetnosti 30-ih. težnja ka jasnoći i jednostavnosti.

Godine 1928-37. Mosolov aktivno istražuje srednjoazijski folklor, proučavajući ga tijekom svojih putovanja, kao i pozivajući se na poznatu zbirku V. Uspenskog i V. Belyaeva “Turkmenska glazba” (1928.). Napisao je 3 skladbe za klavir “Turkmenske noći” (1928.), Dva komada na uzbekistanske teme (1929.), koja stilski još referiraju na prethodno, buntovno razdoblje, sažimajući ga. I u Drugom koncertu za klavir i orkestar (1932.) i još više u Trima pjesmama za glas i orkestar (30-ih) već se jasno ocrtava novi stil. Kasne 20-e obilježene su jedinim iskustvom u Mosolovljevu stvaralaštvu velike opere na građanske i društvene teme – “Brana” (1929.-30.) – koju je posvetio svom učitelju N. Mjaskovskom. Libreto Y. Zadykhina temelji se na radnji koja je u skladu s razdobljem prijelaza 20-30-ih: bavi se izgradnjom brane za hidroelektranu u jednom od udaljenih sela u zemlji. Tema opere bila je bliska autoru Tvornice. Orkestarski jezik Plotine otkriva bliskost sa stilom Mosolovljevih simfonijskih djela 20-ih godina. Nekadašnji način oštro grotesknog izražavanja ovdje se spaja s pokušajima stvaranja pozitivnih slika u glazbi koje zadovoljavaju zahtjeve socijalne tematike. Međutim, njegovo utjelovljenje često pati od određenog shematizma sižejnih kolizija i junaka, za čije utjelovljenje Mosolov još nije imao dovoljno iskustva, dok je u utjelovljenju negativnih likova starog svijeta takvo iskustvo imao.

Nažalost, malo je podataka sačuvano o Mosolovljevom stvaralačkom djelovanju nakon nastanka Dama. Potkraj 1937. bio je potisnut: osuđen je na 8 godina logora, ali je 25. kolovoza 1938. pušten. U razdoblju od 1939. do kraja 40-ih. dolazi do konačnog oblikovanja nove stvaralačke manire skladatelja. U izvanredno poetičnom Koncertu za harfu i orkestar (1939.) folklorni je jezik zamijenjen izvornom autorskom tematikom, koju odlikuje jednostavnost harmonijskoga jezika, melodičnost. Početkom 40-ih. Mosolovljev stvaralački interes usmjeren je na nekoliko kanala, od kojih je jedan opera. Napisao je opere “Signal” (libre O. Litovskog) i “Maskarada” (prema M. Lermontovu). Partitura za Signal dovršena je 14. listopada 1941. Time je opera postala jedan od prvih u tom žanru (možda i prvi) odgovor na događaje Velikog domovinskog rata. Ostala važna područja Mosolova stvaralaštva ovih godina – zborska i komorna vokalna glazba – objedinjena su temom domoljublja. Glavni žanr zborske glazbe ratnih godina – pjesma – zastupljena je nizom skladbi, među kojima su tri zbora uz pratnju klavira na stihove Arga (A. Goldenberg), napisana u duhu masovnih herojskih pjesama. posebno su zanimljive: “Pjesma o Aleksandru Nevskom, pjesma o Kutuzovu” i “Pjesma o Suvorovu. Vodeća uloga u komornim vokalnim skladbama ranih 40-ih. svirati žanrove balada i pjesama; Druga sfera je lirska romantika i, posebno, romansa-elegija ("Tri elegije na pjesme Denisa Davidova" - 1944., "Pet pjesama A. Bloka" - 1946.).

Tijekom tih godina Mosolov se ponovno, nakon duge stanke, okreće simfonijskom žanru. Simfonija u E-duru (1944.) označila je početak velike epopeje od 6 simfonija, nastalih u razdoblju dužem od 20 godina. U ovom žanru skladatelj nastavlja liniju epskog simfonizma koju je razvio u ruskoj, a zatim iu sovjetskoj glazbi 30-ih godina. Ova žanrovska vrsta, kao i neobično bliske intonacijsko-tematske veze između simfonija, daju za pravo da se 6 simfonija nazove epom nipošto metaforički.

Godine 1949. Mosolov sudjeluje u folklornim ekspedicijama u Krasnodarskom kraju, što je označilo početak novog, "folklornog vala" u njegovom radu. Pojavljuju se suite za orkestar ruskih narodnih instrumenata (Kubanskaja i dr.). Skladatelj proučava folklor Stavropolja. U 60-ima. Mosolov je počeo pisati za narodni zbor (uključujući i Sjeverni ruski narodni zbor, koji je vodila skladateljeva supruga, narodna umjetnica SSSR-a Y. Meshko). Brzo je savladao stil sjevernjačke pjesme, praveći aranžmane. Dugogodišnji rad skladatelja sa zborom pridonio je pisanju "Narodnog oratorija o GI Kotovskom" (čl. E. Bagritskog) za soliste, zbor, čitača i orkestar (1969.-70.). U ovom posljednjem dovršenom djelu Mosolov se osvrnuo na događaje u građanskom ratu u Ukrajini (u kojem je i sam sudjelovao), posvetivši oratorij uspomeni na svog zapovjednika. Posljednjih godina života Mosolov je izradio skice za dvije skladbe – Treći klavirski koncert (1971.) i Šestu (zapravo Osmu) simfoniju. Osim toga, iznjedrio je ideju o operi Što da se radi? (prema istoimenom romanu N. Černiševskog), kojemu nije bilo suđeno da se ostvari.

“Drago mi je da se javnost u ovom trenutku zainteresirala za stvaralačku baštinu Mosolova, da se objavljuju memoari o njemu. … Mislim da bi se sve ovo dogodilo za života AV Mosolov, možda bi mu oživljena pažnja prema njegovim skladbama produžila život i on bi već dugo bio među nama “, napisao je o tome izvanredni violončelist A. Stogorsky skladatelj, kojemu je Mosolov posvetio “Elegičnu pjesmu” za violončelo i orkestar (1960.).

N. Aleksenko