Teorija i gitara | guitarprofy

“Tutorial” Lekcija gitare br. 11

U ovoj lekciji govorit ćemo o glazbenoj teoriji, bez koje daljnje učenje sviranja gitare nema izgleda za rast. Teorija je jedna od najvažnijih faza učenja, budući da je vježbanje sviranja gitare neraskidivo povezano s teorijom, a tek poznavanjem teorije dolazi do konkretnosti u učenju i mogućnosti objašnjavanja mnogih tehničkih aspekata sviranja gitare. Postoje mnogi gitaristi koji su postigli velike visine u sviranju gitare, a nisu upoznati s teorijom glazbe, ali obično su to dinastije flamenco gitarista i podučavani su izravnim demonstracijama svojih djedova, očeva ili braće. Karakterizira ih određeni način improvizacijske izvedbe ograničen stilom. Da bi se postigao uspjeh u izvedbi u našem slučaju, samo teorija može biti ključ za otključavanje tajni. U ovoj lekciji pokušat ću na pristupačan način objasniti razinu teorije koja se jednostavno ne zaobilazi za ovu fazu obuke. Govorit ćemo o trajanju nota i španjolskoj tehnici izvlačenja zvuka na apoyando gitari, zahvaljujući kojoj se postiže surround zvuk instrumenta.

Malo teorije: Trajanja

Kao što je svaki sat podijeljen na šezdeset minuta, a svaka minuta na šezdeset sekundi, tako i svaka nota u glazbi ima svoje strogo određeno trajanje, koje glazbu spašava od ritmičkog kaosa. Obratite pozornost na sliku koja podsjeća na piramidu. Na vrhu je trajanje cijele note, koja je najduža u odnosu na note koje se nalaze ispod.

Ispod cijele note mjesto su zauzele polovice nota, svaka od tih nota je točno dva puta kraća u trajanju od cjeline. Svaka polovica note ima stabljiku (stick) koja joj služi kao razlika u pisanju od cijele note. Ispod dvije polovice tona nalaze se četiri četvrtine. Četvrtina (ili četvrtina) dvostruko je kraća od polovice, a razlikuje se od polovice u notnom zapisu po tome što je četvrtinka potpuno preslikana. Sljedeći red od osam nota sa zastavicama na drškama predstavlja osmine, koje su upola kraće od četvrtina i završavaju piramidom od šesnaestina. Tu su i trideset drugi, šezdeset četvrti i sto dvadeset osmi, ali na njih ćemo doći mnogo kasnije. Ispod piramide prikazano je kako su osmina i šesnaestica grupirane u notnom zapisu i što je točkasta nota. Zadržimo se malo detaljnije na bilješci s točkom. Na slici, pola note s točkom – točka označava povećanje trajanja pola note za još jednu polovinu (50%), sada je njeno trajanje pola i četvrtina. Kada četvrtinskoj noti dodate točku, njeno trajanje će već biti četvrtina i osmina. Iako je ovo malo nejasno, ali dalje u praksi sve će doći na svoje mjesto. Sama donja linija slike predstavlja pauze koje u potpunosti ponavljaju trajanja samo ne zvuka, već njegovog prekida (tišine). Načelo trajanja pauza već je ugrađeno u njihov naziv, od pauza možete napraviti točno istu piramidu koju smo upravo rastavili, s obzirom na trajanje nota. Treba napomenuti da je pauza (tišina) također jedna od najvažnijih komponenti u glazbi i potrebno je strogo poštivati ​​trajanje pauze kao i trajanje zvuka.

Od teorije do prakse

Na otvorenoj trećoj žici (sol) i drugoj žici (si), razmotrit ćemo koliko se trajanja zvukova razlikuju u praksi i u početku će to biti cijela nota sol i cijela nota si, dok sviramo svaku notu brojimo do četiri.

Nadalje, sve iste note soli i si, ali već u pola trajanja:

Četvrtine:

Dječja pjesma “Little Christmas Tree…” najbolje ilustrira sljedeći primjer vezan uz osmine. Pokraj visokog ključa nalazi se veličina od dvije četvrtine – to znači da se svaka mjera ove pjesme temelji na dvije četvrtine note i partitura u svakoj mjeri bit će do dvije, ali budući da postoje manja trajanja u obliku grupiranih osme note, radi lakšeg brojanja dodajte slovo i

Kao što vidite, kada se teorija spoji s praksom, sve postaje puno lakše.

Sljedeći (podupiranje)

U lekciji “Gitara prstima za početnike” već ste se upoznali s tehnikom izvlačenja zvuka “Tirando” koja se izvodi svim vrstama prstohvata (arpeggia) na gitari. Sada prijeđimo na sljedeću gitarsku tehniku ​​“Apoyando” – štipanje uz podršku. Ova tehnika se koristi za izvođenje jednoglasnih melodija i odlomaka. Cijeli princip izvlačenja zvuka temelji se na činjenici da nakon izvlačenja zvuka (na primjer, na prvoj žici), prst se zaustavlja na sljedećoj (drugoj) žici. Na slici su prikazane obje metode i kada se usporede, razlika u izvlačenju zvuka postaje jasna.

Kada se žica trza kao "Apoyando", zvuk postaje glasniji i voluminozniji. Svi profesionalni gitaristi prakticiraju obje tehnike trzanja u svojim izvedbama, što je ono što njihovu gitaru čini tako divnom.

Prijem “Apoyando” može se podijeliti u tri faze:

Prva faza je dodirivanje strune vrhom prsta.

Drugi je savijanje zadnje falange i malo pritiskanje strune prema palubi.

Treći – prilikom skliznuća sa žice prst se zaustavlja na susjednoj žici, dobivajući na njoj uporišnu točku, ostavljajući otpuštenu žicu da zvuči.

Opet malo vježbe. Pokušajte odsvirati dvije kratke pjesme tehnikom Apoyando. Obje pjesme počinju ritmom. Zatakt jednostavno nije puna mjera i glazbene kompozicije često počinju s njim. Tijekom out-takta, jaki takt (mali naglasak) pada na prvi takt (puta) sljedeće (pune) mjere. Igrajte tehnikom "Apoyando", izmjenjujući prste desne ruke i držeći se brojanja. Ako vam je teško brojati sami, upotrijebite metronom kao pomoć.Kao što vidite, četvrtina note (do) s točkom pojavila se u sredini Kamarinskaya. Prebrojimo ovu bilješku jedan i dva. a sljedeći osmi (mi) dalje и.

 PRETHODNA LEKCIJA #10 SLJEDEĆA LEKCIJA #12