Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Ime legendarnog gruzijskog tenora Zuraba Anjaparidzea zlatnim je slovima upisano u povijest nacionalnog glazbenog kazališta. Nažalost, aktualnu obljetnicu iznimnog majstora, jednog od najboljih Nijemaca i Radamesa sovjetske operne scene, slavimo bez njega – prije šest godina slavni je umjetnik umro. Ali sjećanje na “sovjetskog Franca Corellija” (kako ga je u svoje vrijeme prozvao talijanski tisak) i danas je živo – u memoarima njegovih kolega, oduševljenih poklonika talenta, u audio zapisima ruskih, talijanskih i gruzijskih opera.

Bacivši pogled na sudbinu ove izuzetne osobe, iznenadite se koliko je uspio učiniti u svom, zapravo, ne tako dugom stoljeću, i shvatite koliko je bio aktivan, energičan i svrhovit. I pritom shvatite da je u njegovom životu moglo biti još više zvjezdanih premijera, turneja, zanimljivih susreta da nije ljudske zavisti i zloće, koji su se nažalost više puta susreli na njegovom putu. Anjaparidze je, s druge strane, bio ponosan i gorljiv na kavkaski način – vjerojatno zato što su njegovi junaci bili tako iskreni i uzbudljivi, a u isto vrijeme on sam bio je tako nezgodan: nije znao birati pokrovitelje na visokim položajima, nije bio dovoljno “pametan” – “protiv koga se sprijateljiti” u kazalištu... I, ipak, naravno, zvjezdana karijera pjevačice se dogodila, dogodila se unatoč svim intrigama – po pravu, po zaslugama.

Većina njegove kreativne aktivnosti povezana je s rodnom Gruzijom, za čiji je razvoj glazbene kulture uspio učiniti mnogo. No, bez sumnje, najupečatljivije, najplodnije i najznačajnije za samog umjetnika, ali i za glazbenu kulturu naše nekad zajedničke velike zemlje, bilo je razdoblje njegova rada u Moskvi, u Boljšoj teatru SSSR-a.

Rodom iz Kutaisija i diplomirao na konzervatoriju u Tbilisiju (klasa Davida Andguladzea, poznatog učitelja, au prošlosti vodećeg tenora Opere u Tbilisiju) došao je osvojiti glavni grad Sovjetskog Saveza, imajući u svojoj prtljazi, osim prekrasan glas i solidno vokalno obrazovanje, sedam sezona na pozornici operne kuće u Tbilisiju, gdje je za to vrijeme Anjaparidze imao priliku pjevati mnoge vodeće tenorske dionice. Bila je to stvarno dobra baza, jer je Opera u Tbilisiju u to vrijeme bila jedna od pet najboljih opernih kuća u SSSR-u, poznati majstori dugo su pjevali na ovoj pozornici. Općenito, treba napomenuti da je opera u Tbilisiju, u Gruziji, naišla na plodno tlo – ovaj talijanski izum čvrsto je ukorijenjen u gruzijskom tlu od sredine devetnaestog stoljeća, zahvaljujući, prije svega, dubokoj tradiciji pjevanja koja je postojala u zemlju od pamtivijeka, a drugo, djelovanje talijanskih i ruskih privatnih opernih trupa i pojedinačnih gostujućih izvođača koji su aktivno promicali klasičnu glazbu u Zakavkazju.

Prvo kazalište u zemlji krajem pedesetih godina imalo je veliku potrebu za tenorima dramskih i mezzo-karakterističnih uloga. Neposredno nakon rata Nikolaj Ozerov, sjajan tumač lirskog i dramskog repertoara, napušta pozornicu. Dugogodišnji izvođač najkrvavijih tenorskih dionica Nikandr Khanaev 1954. posljednji je put otpjevao svog Hermana. Godine 1957. iznenada umire slavni Georgij Nelepp, koji je u to vrijeme bio u naponu svojih stvaralačkih snaga i, naravno, crpio lavovski dio tenorskog repertoara kazališta. I premda je tenor sastav uključivao takve priznate majstore kao što su, na primjer, Grigorij Bolšakov ili Vladimir Ivanovski, nedvojbeno je trebalo pojačanje.

Došavši u kazalište 1959., Anjaparidze je ostao tenor "broj jedan" u Boljšoju sve do svog odlaska 1970. Neobično lijep glas, bistra scenska pojava, vatren temperament - sve to odmah ga je ne samo promaknulo u redove prvi, ali ga je učinio jedinim i neponovljivim vladarom tenorskog Olimpa. Dragovoljno su ga uvodili kazališni redatelji u najvažnije i najpoželjnije predstave za svakog pjevača – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Sudjelovao u najznačajnijim kazališnim premijerama tih godina, poput Fausta, Don Carlosa ili Pikove dame. Njegove stalne partnerice na moskovskoj pozornici su velike ruske pjevačice, tada također tek počele karijere njegovih vršnjakinja – Irina Arhipova, Galina Višnevskaja, Tamara Milaškina. Kako i priliči pjevačici prve pozicije (veliko je pitanje je li to dobro ili loše, ali ovako ili onako takva praksa postoji u mnogim zemljama), Anjaparidze je pjevala uglavnom klasične opere talijanskog i ruskog repertoara – tj. najpopularnija djela na kino blagajnama. No, čini se da takav izbor nije donesen toliko iz oportunističkih razloga, niti samo zbog prevladavajućih okolnosti. Anjaparidze je bio najbolji u romantičnim junacima - iskrenim, strastvenim. Osim toga, sam “talijanski” način pjevanja, klasičan glas u najboljem smislu te riječi, predodredio je pjevačici ovaj repertoar. Vrhunac njegova talijanskog repertoara mnogi su s pravom prepoznali kao Radamesa iz Verdijeve Aide. “Glas pjevača teče slobodno i snažno, kako u solo tako iu proširenim sastavima. Izvrsni vanjski podaci, šarm, muškost, iskrenost osjećaja najbolje odgovaraju scenskoj slici lika “, takve se retke mogu pročitati u recenzijama tih godina. Doista, Moskva nikada nije vidjela tako briljantnog Radamesa ni prije ni poslije Anjaparidzea. Njegov muževan glas sa zvučnim, punokrvnim, vibrirajućim gornjim registrom, ipak je imao puno lirskog zvuka u svom zvuku, što je pjevaču omogućilo stvaranje višestruke slike, široko korištenje opsežne palete vokalnih boja od meke poezije do bogate drame . Dodajte tome da je umjetnik bio jednostavno zgodan, imao je svijetlu, izražajnu južnjačku pojavu, što je bilo najprikladnije za sliku gorljivog zaljubljenog Egipćanina. Takav savršeni Radames, naravno, savršeno se uklopio u grandioznu produkciju Boljšoj teatra iz 1951., koja je na njegovoj pozornici bila više od trideset godina (posljednja izvedba bila je 1983.) i koju mnogi smatraju jednom od najboljih djela u povijesti Moskovske opere.

Ali najznačajnije djelo Anjaparidzea u moskovskom razdoblju, koje mu je donijelo svjetsko priznanje, bila je uloga Hermana iz Pikove dame. Tek nakon nastupa u ovoj operi tijekom gostovanja Boljšoj teatra u Scali 1964. talijanski je tisak napisao: “Zurab Anjaparidze bio je otkriće za milansku publiku. Riječ je o pjevaču snažnog, zvonkog i ujednačenog glasa, sposobnog parirati najcjenjenijim pjevačima talijanske operne scene. Što ga je toliko privuklo u njegovoj interpretaciji slavnog junaka Puškina i Čajkovskog, zapravo, tako daleko od romantične patetike talijanske opere, gdje svaka nota, svaka glazbena fraza odiše jezivim realizmom Dostojevskog? Čini se da je heroj takvog plana jednostavno kontraindiciran za "talijanskog" tenora Anjaparidzea, a ruski jezik pjevača, iskreno, nije besprijekoran. i razboriti Nijemac, Andzhaparidze je ovom junaku podario talijansku strast i romantizam. Za ljubitelje glazbe bilo je neobično čuti u ovom dijelu ne specifično ruski glas, već raskošni “talijanski” tenor – vrelo i uzbudljivo uho za svakoga, bez obzira što pjevao. Ali iz nekog razloga, mi, koji smo upoznati s mnogim izvrsnim interpretacijama ovog dijela u Rusiji i inozemstvu, nastavljamo brinuti o ovoj izvedbi godinama kasnije. Možda zato što je Anjaparidze uspio od svog heroja, uz ostale prednosti, napraviti ne udžbenik, već stvarno živuću, stvarnu osobu. Ne prestajete biti iznenađeni razornim protokom energije koji bjesni s vinilne ploče (snimka B. Khaikina) ili soundtracka za film iz 1960. (režija R. Tikhomirov). Kažu da je Placido Domingo sasvim nedavno, krajem devedesetih, po savjetu Sergeja Leiferkusa, snimio svog Hermana iz tog istog, već legendarnog filma, gdje je glazbenog junaka Anjaparidzea “dramatično” oživio nenadmašni Oleg Strizhenov (taj rijedak slučaj pri razmnožavanju u filmu – opera pjevača i dramskog glumca nije štetila dramaturgiji djela, što je, očito, utjecalo na genijalnost oba izvođača). Čini se da je to doista dobar uzor, a veliki Španjolac znao je cijeniti fenomenalnog, jedinstvenog gruzijskog tenora Hermana.

Anjaparidzeov odlazak iz Boljšoja bio je brz. Godine 1970., tijekom pariške turneje kazališta, na sugestiju pjevačevih zlonamjernika - vlastitih kolega iz trupe, u francuskim su se novinama pojavili uvredljivi nagovještaji da izgled glumca ne odgovara slikama mladih romantičnih junaka koje je utjelovio na pozornici. Iskreno radi, mora se reći da je problem viška kilograma doista postojao, ali također je poznato da to nije ometalo percepciju publike o slici koju je pjevač mogao stvoriti na pozornici, takvoj slici da čak i unatoč Debele građe, Anjaparidze je bio iznenađujuće plastičan, a malo tko je primijetio njegov višak kilograma. Ipak, za ponosnog Gruzijca takvo nepoštivanje bilo je dovoljno da bez žaljenja napusti vodeću sovjetsku opernu trupu i vrati se kući u Tbilisi. Gotovo trideset godina, koliko je prošlo od tih događaja do umjetnikove smrti, pokazalo je da su iz te svađe izgubili i Anjaparidze i Boljšoj. Naime, 1970. godine završila je kratka međunarodna karijera pjevačice, koja je započela tako briljantno. Kazalište je izgubilo izvrsnog tenora, aktivnu, energičnu osobu, neravnodušnu prema tuđim nevoljama i sudbinama. Nije tajna da su gruzijski vokalisti koji su kasnije pjevali na pozornici Boljšoja dobili “početak u životu” od Anjaparidzea – Makvala Kasrašvili, Zurab Sotkilava i sadašnji “talijanski” premijer Boljšoja Badri Maisuradze.

Anjaparidze je u domovini puno pjevao u Tbiliskoj operi s najraznovrsnijim repertoarom, pridajući veliku pažnju nacionalnim operama – Paliašvilijevoj Abesalom i Eteri, Latavri, Taktakišvilijevoj Mindiji i drugima. Prema riječima njegove kćeri, slavne pijanistica Eteri Anjaparidze, "administrativni položaj nije ga baš privlačio, budući da su mu svi podređeni bili prijatelji, a bilo mu je neugodno" dirigirati "među svojim prijateljima." Anjaparidze se također bavio nastavom – najprije kao profesor na Konzervatoriju u Tbilisiju, a kasnije je vodio Odsjek za glazbeno kazalište na Kazališnom institutu.

Sjećanje na Zuraba Anjaparidzea odaje se počast u domovini pjevača. Na petu godišnjicu umjetnikove smrti, brončana bista kipara Otara Parulave postavljena je na njegovu grobu na trgu Opere u Tbilisiju, pored grobova još dvojice velikana gruzijske operne glazbe, Zakharia Paliashvilija i Vana Sarajishvilija. Prije nekoliko godina osnovana je zaklada koja nosi njegovo ime, a na čelu je pjevačeva udovica Manana. Danas se i mi u Rusiji prisjećamo velikog umjetnika čiji kolosalan doprinos gruzijskoj i ruskoj glazbenoj kulturi još nije u potpunosti cijenjen.

A. Matusevich, 2003. (operanews.ru)