Bella Mikhailovna Davidovich |
Bella Davidovich
…Prema obiteljskoj predaji, trogodišnja djevojčica je, ne poznavajući note, na sluh naučila jedan od Chopinovih valcera. Možda je tako, ili su to možda kasnije legende. Ali u svakom slučaju simbolično je da se pijanističko djetinjstvo Belle Davidovich povezuje s imenom genija poljske glazbe. Uostalom, Chopinov “svjetionik” ju je doveo na koncertnu pozornicu, osvanuo joj je ime...
Međutim, sve se to dogodilo mnogo kasnije. A njezin je umjetnički debi bio usklađen s drugačijim repertoarnim valom: u rodnom gradu Bakuu svirala je Prvi Beethovenov koncert s orkestrom pod ravnanjem Nikolaja Anosova. Već tada stručnjaci su skrenuli pažnju na nevjerojatnu organskost njezine prstne tehnike i zadivljujući šarm urođenog legata. Na Moskovskom konzervatoriju počela je studirati kod KN Igumnova, a nakon smrti izvanrednog učitelja, preselila se u klasu njegovog učenika Ya. V. Letač. “Jednom sam”, prisjetio se pijanist, “pogledao u klasu Jakova Vladimiroviča Fliera. Htio sam se posavjetovati s njim o Rapsodiji Rahmanjinova na Paganinijevu temu i odsvirati dva klavira. Taj susret, gotovo slučajan, odlučio je moju buduću studentsku sudbinu. Lekcija s Flierom ostavila je na mene tako snažan dojam – Jakova Vladimiroviča treba poznavati kad je najbolji… – da sam odmah, bez minute kašnjenja, zatražio da budem njegov učenik. Sjećam se da me doslovce fascinirao svojom umjetnošću, strašću prema glazbi i pedagoškim temperamentom. Napominjemo da je talentirana pijanistica ove osobine naslijedila od svog mentora.
A evo kako se tih godina prisjetio sam profesor: “Raditi s Davidovichem bio je potpuni užitak. S nevjerojatnom je lakoćom pripremala nove skladbe. Njezina je glazbena osjetljivost bila toliko izoštrena da se gotovo nikada nisam morao vraćati ovom ili onom fragmentu na nastavi s njom. Davidovich je iznenađujuće suptilno osjetio stil najrazličitijih skladatelja – klasika, romantičara, impresionista, suvremenih autora. Pa ipak, Chopin joj je bio posebno blizak.
Da, ta se duhovna predispozicija Chopinovoj glazbi, obogaćena majstorstvom Flierove škole, pokazala još u studentskim godinama. Godine 1949. nepoznati student Moskovskog konzervatorija postao je jedan od dvoje pobjednika prvog poslijeratnog natjecanja u Varšavi – uz Galinu Czerny-Stefanskaya. Od tog trenutka Davidovicheva je koncertna karijera bila u stalnoj uzlaznoj liniji. Nakon što je 1951. diplomirala na konzervatoriju, usavršavala se još tri godine na diplomskom studiju kod Fliera, a potom je i sama tamo predavala. No, glavna je ostala koncertna djelatnost. Dugo je vremena Chopinova glazba bila glavno područje njezine kreativne pažnje. Nijedan njezin program nije mogao bez njegovih djela, a upravo Chopinu duguje svoju popularnost. Vrsna majstorica klavirske kantilene, najpotpunije se otkrila u lirsko-poetskom području: prirodnost prijenosa glazbene fraze, kolorističko umijeće, istančana tehnika, draž umjetničkog načina – osobine su joj svojstvene i osvajanje srca slušatelja.
Ali u isto vrijeme, Davidovich nije postao uski "specijalist za Chopina". Postupno je širila granice svog repertoara, uključujući brojne stranice glazbe Mozarta, Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Debussyja, Prokofjeva, Šostakoviča. U simfonijskim večerima izvodi koncerte Beethovena, Saint-Saensa, Rahmanjinova, Gershwina (i naravno Chopina)... “Prije svega, vrlo su mi bliski romantičari – rekao je Davidovich 1975. – Svirao sam ih već dugo vremena. Izvodim dosta Prokofjeva i s velikim zadovoljstvom prolazim kroz njega sa studentima Moskovskog konzervatorija... U dobi od 12 godina, kao učenik Središnje glazbene škole, svirao sam Bachovu Englesku suitu u g-molu na večeri učenika odjel Igumnov i dobio prilično visoku ocjenu u tisku. Ne bojim se prijekora o indiskreciji, jer sam spreman odmah dodati sljedeće; čak i kad sam postao punoljetan, gotovo se nikad nisam usudio uvrstiti Bacha u programe svojih solističkih koncerata. Ali ne prolazim sa studentima samo kroz preludije i fuge i druge skladbe velikog polifoničara: te su skladbe u mojim ušima, u mojoj glavi, jer, živeći u glazbi, jednostavno se bez njih ne može. Još jedna kompozicija, dobro savladana prstima, ostaje vam neriješena, kao da nikada niste uspjeli prisluškivati tajne misli autora. Isto se događa i s dragim predstavama – ovako ili onako do njih dolazite kasnije, obogaćeni životnim iskustvom.
Ovaj poduži citat objašnjava nam koji su bili načini razvijanja talenta pijanistice i obogaćivanja njezina repertoara te daje temelje za razumijevanje pokretačkih snaga njezine umjetnosti. Nije slučajnost, kao što sada vidimo, da Davidovich gotovo nikada ne izvodi modernu glazbu: prvo, teško joj je ovdje pokazati svoje glavno oružje – zadivljujuću melodičnu kantilenu, sposobnost pjevanja na klaviru, i drugo, ona je nije dotaknut spekulativnim, dopuštenim i savršenim dizajnom u glazbi. “Možda zaslužujem da me se kritizira zbog mojih ograničenih horizonata”, priznao je umjetnik. “Ali ne mogu promijeniti jedno od svojih kreativnih pravila: ne smijete biti neiskreni u izvedbi.”
Kritika je Bellu Davidovich dugo nazivala klavirskom pjesnikinjom. Ispravnije bi bilo ovaj uobičajeni izraz zamijeniti drugim: pjevač na klaviru. Budući da je za nju sviranje instrumenta uvijek bilo slično pjevanju, sama je priznala da “glazbu osjeća glasovno”. U tome je tajna jedinstvenosti njezine umjetnosti koja se jasno očituje ne samo u solo izvedbi, već iu ansamblu. Davnih pedesetih često je svirala u duetu sa suprugom, rano preminulim talentiranim violinistom Yulianom Sitkovetskim, kasnije s Igorom Oistrakhom, često nastupa i snima sa sinom, već poznatim violinistom Dmitrijem Sitkovetskim. Pijanistica već desetak godina živi u SAD-u. Njezina turnejska aktivnost u posljednje je vrijeme postala još intenzivnija, a uspjela se ne izgubiti u nizu virtuoza koji svake godine ispljuskuju koncertne pozornice diljem svijeta. Njezin “ženski pijanizam” u najboljem smislu te riječi još snažnije i neodoljivije djeluje na tu podlogu. To je potvrdila i njena moskovska turneja 1988. godine.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
