Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Trudnim rebenkom koncertne estrade» prozvao je jednom Fridriha Guldu tko-to iz austrijskih kritika. I zapravo, jedva li se nalazi usred modernih pijanista osobnost više ekstravagantna, ekscentrična, uvijek gotova prepodnesti znatokam i stručnjacima još jedan izazov. Svaki put nakon ponovnog takvog napada ponovno se pojavljuje njegovo ime i pojavljuje se na stranicama tiska, kritike u kojem se pokušavaju ugadati, gdje zavedu Guldu njegova metanija i traženja, postavljajući ponekad pitanje: «Je li prežni Fridrih Gulda?» I svaki put, kao što su bili neožidani smjerovi njegovog razvoja, odgovor na ovo pitanje pokazuje jedanako: da, Fridrih Gulda i dalje ostaje jedan od najsličnijih i talentiranih pijanista našeg vremena. On dokazuje to svojim nastupima i plastikama.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Tako je bilo gotovo od samog početka, iako konačno, to nije navijestilo gorući stol i neožidanih okreta njegove umjetničke sudbine. Naprotiv, kada je u lipnju 1946. godine izdavač Venske akademije glazbe postao pobjednik Međunarodnog natjecanja pijanista u Ženevi, pred njim su se kazale otvorene jasne perspektive. Okončiv akademiju po klasu fortepiano u Zajdlhofera i projdâ također tečaj teorije u poznatoj muzikoveda I. Marksa, Gulda se pravedno smatrao ne samo samim zrelim, ali i samim talentiranim iz cijele dovoljno sjajne plejade svojih «odnokašnikov», uključenih u I. Demusa, I. Hebler, P. Badura-Skodu i niz drugih pijanista. On je bez lišne skromnosti i sam govorio, da su «u 17 godina već znali sve tajne fortepiannogo remesla», a u 20 godina su to priznali i kritikovali. Bystro sniskal Gulda slavu odličnog «bethovenista». «On igra samoga krasnorečivog, estestvennog, uvlekatelʹnogo i čistogo Bethovena našego desâtiletiâ», - čitamo u jednoj od ranijih recenzija. Istina, igra umjetnika nije bila slobodna i od nedostataka — suvišne motoričnosti, nedovoljno velikog zvuka, nekotoroga naleta akademizma; no bolesti rasta nisu vyzyvali osoboj trevogi. Gulda je uspješno koncertirala, nakon 25 godina obišla mnoštvo strana, pridobila visoku reputaciju. No tu-to i načalisʹ svoje kaprize. Pijanist je počeo svirati džazom, au neko vrijeme to je bilo uvučeno kako bi paralelno s njegovom «normalnom» koncertnom djelatnošću. Zakončiv je bio još jedan koncert, on se obično poslao u neki noćni klub ili kafić i s uvlačenjem muzicirao zajedno s džezistima. Potom je sabrao vlastitu džazovu grupu. A. Česins spominje: «Letom 1956. godine otkrili smo Fridriha Guldua — jednog od najvećih talenata među modernim klasičnim pijanistima — koji svira zajedno sa svojom „kombom» po ugovoru u „Berdlande“ — jednom od sjajnih džez klubova u New Yorku. Jasno, to nije slučaj, kada se umjetnik nastoji dovesti do uspjeha na koncertnoj estradi u potrazi za uspjehom u drugoj sferi. Mladi venac je napravio mnogo šuma u glazbenom miru svojom izvanrednom muzičkom i porazivnom virtuoznošću… U klasičnoj sferi Gulda — na samoj vrhu; u sferi džaza on se pokazao blizu njega, i njegova namjerna izlaska u ovoj oblasti izaziva nedoumicu. Može biti, ona daje njemu neko oslobođenje od koncertnog naprezanja, koja-to neophodna šansa će vam omogućiti interpretatorsku izražajnost na manje obvezujućem nivou. To mogu ponâtʹ. Ili mogu biti privlačniji nego improvizacijske mogućnosti? Iako sam preferirao bi, da bi pijanist Ranga Guldy tražio ove mogućnosti u muzici Baha i Mocarta, ali ja mogu reći, kako mnogo obećanja mogu biti i omogućiti džaza».

Česins, očito, sam toga ne želim, pokazao se providcem. Gulda ne samo, nadam se da mnogi čitatelji klasike, nisu prestali zanimati se džazovom muzikom, ali, naprotiv, ponešto su stali širiti dobiveno iskustvo na «serʹeznuû» sferu. To on drugi, vo vrijeme zapisa koncerata Mocarta, počinje, k užasu tonmejstera, improvizirati kadenciju u suvremenom stilu, to daet smiješannye koncerty» — jedno otdijeljenje klasike, drugo — džaz; elementi džezovog ritma počinju nastupati u njegovoj interpretaciji posljednje bethovenske sonate ili sonate do velikog Mocarta. «Na sličan način na Gamleta, riješio je napokon nastupiti u pjesmi Ionesko»,- zvučalo je i rasterirano komentirala pressa. Neko vrijeme on, narâdu s ovim, nastupa iu tradicionalnom stilu — kao solist, kao veličanstveni ansambl (najprije nastupa s Venskim duhovnim ansamblom kvinteta Mocarta i Bethovena). Mnogi polažu, da mu je uvlačenje džaza pomoglo da se oslobodi suvišnih spokojstava, akademske hladnoće u izvedbi klasike, obogatilo njegovu krasnu palitru (osobeno u interpretaciji impresionista), dalo mu je najveću umjetničku slobodu. S druge strane, kao džezovski pijanist Gulda ne koristi se svim odobrenim: njegove improvizacije koje-kome kažu da su skučene, izvučene, previše intelektualne.

Godine 1962. Gulda objavljuje da je odlučio sve ostaviti tradicionalnu glazbu i celinu preklopiti u džez. U to vrijeme je izjavio: «Živem u prijelazno vrijeme. Staro umjetnost više nema cijene, dobrog novog umjetnosti gotovo nema. Stvoritʹ ego — naš zadatak». K sčastʹû, takoj maksimalizm vladal im nedolgo. Spustivši se ponovno pola godine, umjetnik se vratio u uobičajenu fortepiannu glazbu, ali nije odustao i od svojih eksperimenata. Naprotiv, s obzirom na njihov «asortiment» ostao je još širi i raznolikiji. U kojem samo roli ne susreću Guldu ljubitelji muzike! On je organiziran u Venecijanskom međunarodnom natječaju za džazu, gdje rukovodi radnom žurkom. Evo ga stvara i vodi kao redatelj vlastitog velikog kolektiva — «Eurodžaz» i nastupa s njim u najvećim zalama Europe… Godine 1969. Gulda postaje osnivač u Osiji prvi u Europi Međunarodnog glazbenog foruma, gdje se svake godine sastaje za razmjenu iskustva i zajedničkog muziciranja svih mogućih predstavnika. muzykalʹnyh tečenij — izvođači na starim istočnim i europskim instrumentima, madrigalisti, džezisti, narodni pjevači i muzičari, sudionici pop-ansambla. Malo toga, Fridrih Gulda isprobava svoju snagu u igrama na različitim videoizmijenjenim rojalima, na klavesinama, klavikordah, stvara glazbu najrazličitijih žanrova. Nakon toga, još jedno njegovo uvlačenje — mali instrumentalni ansambl «Anima», sudionici koji zajedno s njim improviziraju na različite načine i na različite instrumente. I pri svemu tome, Gulʹda uspijeva još baviti se poslom: organizira vlastitu tvrtku po izdanju ne i plastina.

Nema riječi, ne svi načini Guldy zaslužuju pažnju i ne prinose više ili manje dobar uspjeh. Mnogo se u njegovim iskanjima predstavlja naivnim, koje-što sposobno izazvati samo ulybku. Dakle, nedavno u Londonu, kada je Gulda nakon velikog koncerta s ozbiljnim programom pristupila demonstracijama jednog od svojih eksperimentalnih sočinenija, slušatelji su se počeli smijati, iako su ga samo vruće aplodirali. Oskorblenni umjetnik ušao u scenu. «Ovo je bilo samo zabrinuto za cijelu večer,- pisao je časopis «Mjuzik énd mûzišns»,- jer je postalo jasno da Gulda želi, da bismo mi fokusirali sve njegove fokuse. No kako je to moguće, ako je njegova glazba sasvim pogodna za večerinke, stol malo odgovara za koncert? Gulʹda je uvijek bio jedan od najtalentovanijih pijanista svog naraštaja, i vidim, kako on razbrasyva svoimi dostoinstvami, prikladno pečalʹno, čem zabavno».

No sve je to, u cijeloj sumnjivoj djelatnosti Guldyja, ne smije se reći u tome, da je sve ero traženih prodikata iskrenim stremljenjem približiti glazbu ljudima. I ovaj će cijeli služiti njegovu nastavljajuću se pijanističku radnju. Koncerti Guldy-pijanista također nisu sasvim uobičajeno zreli. On, kako pravilo, ne nastupa u frakciji, a u budničnom, svakodnevnom kostjumu; slovno stremâsʹ izgnatʹ iz atmosfere koncerta toržestvennoj službenosti, a zajedno s njom i nevidljivim barijerom, razdjelnim izvođačem i slušateljem. Ta se tendencija pronizira i njegove interpretacije: nikada nikakvog pafosa, «samopogruženja» u muzici, ali i nikakvog «objektivizma», pogleda na glazbu i stranu. Ispunjenje označeno intenzivnošću, naporom, ponekad — tempovima i dinamičkim krajnostima. Gulda stalno teži jasnoći arhitekture, općeg plana, reljefnosti i širokom disanju melodijskih linija, kolorističkom raznolikosti, improviziranoj slobodi izloženosti. Ne svi i ne uvijek ova stremljenja dobivaju zakonito i ubeždajuće voploŝenie, no interpretacii Gulʹdy uvijek interesny, nasiŝeny muzykoj, strany pečaty.

Repertuar segodnâšnjego Gulʹdy sravnitelʹno nevelik. On ne otverga ništa, ali se obraća malomu. I prije svega, kao i prije, k Bethovenu. «Vidim svoju zadaću u tome,- kaže on,- da pokažem slušateljima, što ih povezuje s Bethovenom». Stoga, interpretirajući bethovenske sonate i koncerte, Gulda pokušava napraviti nezanimljivu tehničku, čisto pijanističku verziju izvedbe i podići na prvi plan četku formu i dubinu uloženog u nesadržaju. Upravo «proces nadopunjavanja klasične forme glazbenog sadržaja» želi se prenijeti slušateljima u svojim zapisima svih sonata i svih koncerata Bethovena, izdanih 1967. i 1971. godine. Među drugim značajnim radnjama pijanista — zapisi 24-h prelûdija Debjusija i «Horošo temperirana klavira» Baha. Mnogo igra Gulʹda Mocarta (osobenno njegovi koncerti i sve sonate), reže-Šopena, Ravelja, Gajdna.

Više od pet deset godina izdvaja Guldu od trenutka početka njegove profesionalne karijere, ali i danas, kako vidimo, njegov kreativni oblik neulovimo izmijenjen, i umjetnik sam dalek od kreativne nemirnosti. U sredini 70-ih godina u Venecu je objavljen — i odmah je raskupljen — album iz deveti Guldynih plastina, pod lakim pretencioznim nazivom: «Urožaj k sredine žizni». Sabrani zapisi ovdje prikazuju različite etape složenog i sukobljenog puta umjetnika, njegovih kreativnih interesa. No sada, ispustio sam nekoliko godina, jasno je da ova «promežutočna» žetva nije za Guldy konačna. Vrijeme za podvođenje rezultata očito nije nastupilo, svjedočanstvom čega je postao sljedeći album — «Suvremeni muzičar Gulʹda». Pet njegovih ploča sadrži sjajnu mješavinu i stilistički «čiste» interpretacije klasičnih sa svim mogućim transkripcijama, parafrazama s korištenjem glasa, neobičnih flejtova, klavikorda i pr., i sve je to u izvedbi jednog Guldyja.

«Gulʹda — autsajder u pijanističkoj eliti naših dana. Njegov život ne prolazi na tim putevima, koji, kazalo se, otkrivaju pred njim njegov talenat i poziv: već nekoliko deset godina unazad, „proživši» u najboljim koncertnim zalama mira, Gulda se ne želi vtânutʹ u ârmo večnyh koncertnyh poezdok. On ne želi zadovoljiti to, da cijeli život igra klasiku. U potrazi za „živom“ muzikom on se nije pitao vyrvatʹsâ iz ramok tradicije, ponekad u provociruûćoj, buntarskoj maneri, ustremlâlsâ na novom putu, što je lišalo njegovih vorgova ortodoksalnih poklonika „klasika“, ali, s druge strane, pomoglo je pronaći zajednički jezik s tim slojevima publici, posebno s mladošću, koja se uopće loše predstavljala, što je tako koncertirajući pijanist». Tak očertil parabolu puti pijanista kritik I. Harden.

Godi, prošli sa vremenom pojavljivanja ovih strokova, samo su potvrdili njihovu pravednost. Ne prolazi sezona, da bi ekscentrični izlazi Guldy nisu epatirali publiku; ne prolazi sezona, da Gulda nije potvrdila svoju reputaciju jednog od najvećih pijanista suvremenosti.

Fridrih Gulda rođen 27. siječnja 2000. godine — u dan rođenja V. A. Mocarta — ot serdânogo pristupa u sebe doma u Vajsenbahe.

Grigoriev L., Platek Ya.