Klasicizam |

Klasicizam (od lat. classicus – uzoran) – umjetnosti. teorija i stil u umjetnosti 17.-18.st. K. se temeljio na vjeri u racionalnost bića, u prisutnost jedinstvenog, univerzalnog poretka koji upravlja tijek stvari u prirodi i životu, te sklad ljudske prirode. Vaša estetika. predstavnici K. zagrabili su ideal u uzorcima antike. tužba i u glavnom. odredbe Aristotelove Poetike. Sam naziv "K." dolazi od poziva na klasiku. antika kao najviši standard estetike. savršenstvo. Estetika K., koja dolazi iz racionalist. preduvjeti, norm. Sadrži zbroj obveznih strogih pravila kojima se umjetnost mora pridržavati. raditi. Najvažniji od njih su zahtjevi za ravnotežom ljepote i istine, logičnom jasnoćom ideje, skladnošću i cjelovitošću kompozicije te jasnim razlikovanjem žanrova.

U razvoju K. dva su velika povijesna. faze: 1) K. 17. st., koja je izrasla iz umjetnosti renesanse uz barok i razvila se dijelom u borbi, dijelom u interakciji s potonjim; 2) obrazovni K. 18. stoljeća, povezan s predrevolucionarnim. ideološki pokret u Francuskoj i njegov utjecaj na umjetnost ostalih europskih. zemljama. Uz općenitost temeljnih estetskih načela, ova dva stadija karakterizira niz bitnih razlika. U zapadnoj Europi. povijest umjetnosti, izraz "K." obično se primjenjuje samo na umjetnost. smjerova 18. st., dok je tvrdnja 17. – poč. 18. st. smatra se baroknim. Za razliku od ovog gledišta, koje polazi od formalnog shvaćanja stilova kao mehanički promjenjivih stupnjeva razvoja, marksističko-lenjinistička teorija stilova razvijena u SSSR-u uzima u obzir ukupnost proturječnih tendencija koje se sudaraju i međusobno djeluju u svakoj povijesnoj. doba.

K. 17. st., budući u mnogočemu antiteza baroku, izrastao je iz istog povijesnog. korijena, odražavajući na drugačiji način proturječja tranzicijskog doba, obilježenog velikim društvenim pomacima, brzim rastom znanstvene. znanja i istodobnog jačanja vjersko-feudalne reakcije. Najdosljedniji i najpotpuniji izraz K. 17. st. dobio u Francuskoj procvat apsolutne monarhije. U glazbi je njezin najistaknutiji predstavnik JB Lully, tvorac žanra “lirske tragedije” koja je po svojoj tematici i osn. stilskim načelima bila je bliska klasičnoj tragediji P. Corneillea i J. Racinea. Za razliku od talijanske baruch opere s “shakespeareovskom” slobodom djelovanja, neočekivanim kontrastima, smjelim sučeljavanjem uzvišenog i klaunovskog, Lullyjeva “lirska tragedija” imala je jedinstvo i dosljednost karaktera, strogu logiku konstrukcije. Njezino carstvo bilo je visoko herojstvo, snažne, plemenite strasti ljudi koji se uzdižu iznad obične razine. Dramatična ekspresivnost Lullyjeve glazbe temeljila se na uporabi tipičnog. revolucije, koje su služile za prijenos razgrad. emocionalni pokreti i emocije – u skladu s doktrinom afekata (vidi. Teorija afekta), koja je u podlozi estetike K. U isto vrijeme, barokne značajke bile su svojstvene Lullyjevom djelu, koje se očituju u spektakularnom sjaju njegovih opera, rastućem uloga čulnog principa. Sličan spoj baroknih i klasičnih elemenata javlja se iu Italiji, u operama skladatelja napuljske škole nakon dramaturgije. reforma koju je po uzoru na franc. klasična tragedija. Herojski operni niz dobio je žanrovsko i konstruktivno jedinstvo, uređene su vrste i dramaturgija. funkcije razl. glazbene forme. Ali često je to jedinstvo ispadalo formalno, zabavna intriga i virtuozni wok dolazili su do izražaja. vještina pjevača-solista. Kao talijanski. opera seria, a djelo francuskih sljedbenika Lullyja svjedoči o poznatom padu K.

Novo razdoblje procvata karatea u prosvjetiteljstvu povezano je ne samo s promjenom njegovih ideoloških usmjerenja, već i s djelomičnom obnovom samih njegovih oblika, nadilazeći neke dogmatske. aspekte klasične estetike. U svojim najvišim primjerima, prosvjetiteljska K. 18.st. diže do otvorenog proglašenja revolucije. ideale. Francuska je i dalje glavno središte razvoja K. ideja, ali one nalaze širok odjek u estet. misli i umjetnosti. stvaralaštvo Njemačke, Austrije, Italije, Rusije i drugih zemalja. U glazbi Važnu ulogu u estetici kulture igra doktrina oponašanja koju je u Francuskoj razvio Ch. Batte, JJ Rousseau i d'Alembert; -estetičke misli 18. st. ova je teorija bila povezana sa shvaćanjem intonacije. prirode glazbe, što je dovelo do realizma. Pogledaj je. Rousseau je isticao da predmet oponašanja u glazbi ne smiju biti zvukovi nežive prirode, već intonacije ljudskog govora, koje služe kao najvjerniji i najneposredniji izraz osjećaja. U središtu muz.-estet. sporovi u 18. stoljeću. bila je opera. Franz. enciklopedisti su ga smatrali žanrom u kojemu treba obnoviti izvorno jedinstvo umjetnosti koje je postojalo u antitihu. t-re i narušeno u kasnijoj eri. Ta je ideja bila temelj operne reforme KV Glucka koju je započeo u Beču 60-ih godina. a dovršen je u predrevolucionarnom ozračju. Pariz 70-ih Gluckove zrele, reformističke opere, gorljivo podržavane od strane enciklopedista, savršeno su utjelovile klasiku. ideal uzvišenog herojskog. art-va, odlikuje se plemenitošću strasti, veličanstva. jednostavnost i strogost stila.

Kao i u 17. st., u doba prosvjetiteljstva, K. nije bila zatvorena, izolirana pojava i bila je u dodiru s dek. stilski trendovi, estet. priroda to-rykh ponekad je bila u sukobu s njegovim glavnim. principi. Dakle, kristalizacija novih oblika klasike. instr. glazba počinje već u 2. četvrtini. 18. st., u okviru galantnog stila (ili rokokoa), koji se sukcesivno povezuje i s K. 17. st. i s barokom. Elementi novog među skladateljima koji se svrstavaju u galantni stil (F. Couperin u Francuskoj, GF Telemann i R. Kaiser u Njemačkoj, G. Sammartini, dijelom D. Scarlatti u Italiji) isprepliću se s obilježjima baroknog stila. Istodobno, monumentalnost i dinamična barokna stremljenja zamjenjuju meka, istančana osjećajnost, intimnost slika, profinjenost crteža.

Raširene sentimentalističke tendencije u sred. 18. st. doveo do procvata žanrova pjesama u Francuskoj, Njemačkoj, Rusiji, pojave dek. nat. vrste opere koje uzvišenoj strukturi klasicističke tragedije suprotstavljaju jednostavne slike i osjećaje “malih ljudi” iz naroda, prizore iz svakodnevne svakodnevice, nepretencioznu melodičnost glazbe blisku svakodnevnim izvorima. Na području instr. glazbeni sentimentalizam odrazio se u op. Češki skladatelji koji su pripadali mannheimskoj školi (J. Stamitz i dr.), KFE Bach, čije je djelovanje bilo vezano uz lit. pokret “Oluja i juriš”. Svojstvena ovom pokretu, želja za neograničenim. sloboda i neposrednost individualnog doživljaja očituje se u poletnoj lirici. patos glazbe CFE Bacha, improvizacijska hirovitost, oštri, neočekivani izrazi. kontrasti. Istovremeno, djelovanje “berlinskog” ili “hamburškog” Bacha, predstavnika mannheimske škole, i drugih paralelnih struja u mnogočemu je neposredno pripremilo najvišu fazu u razvoju glazbe. K., povezana s imenima J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena (v. Bečka klasična škola). Ovi veliki majstori saželi su postignuća dec. glazbenih stilova i nacionalnih škola, stvarajući novu vrstu klasične glazbe, bitno obogaćenu i oslobođenu konvencija karakterističnih za prethodne faze klasičnog stila u glazbi. Svojstvena K. kvaliteta harmon. jasnoća mišljenja, ravnoteža senzualnih i intelektualnih načela spajaju se sa širinom i bogatstvom realističnog. poimanje svijeta, duboka nacionalnost i demokracija. U svom radu nadilaze dogmatizam i metafizičnost klasicističke estetike, koji su se u određenoj mjeri očitovali i kod Glucka. Najvažnije povijesno postignuće ove etape bilo je uspostavljanje simfonizma kao metode odražavanja stvarnosti u dinamici, razvoju i složenom spletu proturječja. Simfonizam bečke klasike uključuje određene elemente operne drame, utjelovljujući velike, detaljne ideološke koncepte i dramatiku. sukobi. S druge strane, principi simfonijskog mišljenja prodiru ne samo u dec. instr. žanrovima (sonata, kvartet i dr.), ali i u operi i produkciji. kantatno-oratorijskog tipa.

U Francuskoj u kon. 18. st. K. se dalje razvija u op. sljedbenici Glucka, koji je nastavio njegovu tradiciju u operi (A. Sacchini, A. Salieri). Izravno odgovoriti na događaje Velike Francuske. Revolucija F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autori opera i monumentalnih wok.-instr. djela namijenjena masovnoj izvedbi, prožeta visokim građanskim i domoljubnim. patos. K. tendencije nalaze se u rus. skladatelji 18. stoljeća MS Berezovski, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ali u ruskom se K.-ova glazba nije razvila u koherentan široki smjer. Ona se kod ovih skladatelja očituje u kombinaciji sa sentimentalizmom, žanrovski specifičnim realizmom. figurativnost i elementi ranog romantizma (npr. kod OA Kozlovskog).

Reference: Livanova T., Glazbeni klasici XVIII stoljeća, M.-L., 1939; joj, Na putu od renesanse do prosvjetiteljstva 1963. stoljeća, u zborniku: Od renesanse do 1966. stoljeća, M., 264; ju, Problem stila u glazbi 89. stoljeća, u zborniku: Renesansa. Barokni. Klasicizam, M., 245, str. 63-1968; Vipper BR, Umjetnost 1973. stoljeća i problem baroknog stila, ibid., str. 3-1915; Konen V., Kazalište i simfonija, M., 1925.; Keldysh Yu., Problem stilova u ruskoj glazbi 1926.-1927. stoljeća, “SM”, 1934., br. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener Klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930.; Becking G., Klassik und Romantik, u: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreÂ… u Leipzigu… 1931., Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (u nizu “Handbuch der Musikwissenschaft” čiji je urednik; ruski prijevod: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasicizam (od lat. classicus – uzoran), umjetnički stil koji je u 17. – poč. 19. stoljeća u europskoj književnosti i umjetnosti. Njegov nastanak povezan je s nastankom apsolutističke države, privremene društvene ravnoteže između feudalnih i buržoaskih elemenata. Tada nastala apologija razuma i iz nje izrasla normativna estetika temeljila se na pravilima dobrog ukusa koja su se smatrala vječnom, neovisnom o čovjeku i suprotstavljena umjetnikovoj samovolji, njegovom nadahnuću i emocionalnosti. Norme dobrog ukusa K. je izvodio iz prirode, u kojoj je vidio uzor sklada. Stoga je K. pozivao na oponašanje prirode, zahtijevao vjerodostojnost. Shvaćeno je kao korespondencija idealu, koja odgovara ideji uma o stvarnosti. U K.-ovom vidnom polju bile su samo svjesne manifestacije osobe. Sve što nije odgovaralo razumu, sve ružno moralo se pojaviti u umjetnosti K. pročišćeno i oplemenjeno. To je bilo povezano s idejom antičke umjetnosti kao uzorne. Racionalizam je doveo do generalizirane ideje o likovima i prevlasti apstraktnih sukoba (suprotnost između dužnosti i osjećaja itd.). Uvelike temeljen na idejama renesanse, K. je, za razliku od njega, pokazivao interes ne toliko za osobu u svoj njezinoj raznolikosti, koliko za situaciju u kojoj se osoba nalazi. Stoga često interes nije lik, već one njegove osobine koje tu situaciju razotkrivaju. Racionalizam k. iznjedrila je zahtjeve logičnosti i jednostavnosti, te sistematizaciju umjetnosti. sredstva (podjela na visoke i niske žanrove, stilski purizam i dr.).

Za balet su se ti zahtjevi pokazali plodotvornima. Sudari koje je K. razvio - suprotnost razuma i osjećaja, stanje pojedinca itd. - najpotpunije su otkriveni u dramaturgiji. Utjecaj K.-ove dramaturgije produbio je sadržaj baleta i ispunio ples. slike semantičkog značaja. U komedijama-baletima ("Dosadno", 1661., "Brak nehotice", 1664. itd.), Moliere je nastojao postići fabulu razumijevanja baletnih umetaka. Baletni fragmenti u “Trgovcu u plemstvu” (“Turska svečanost”, 1670.) i u “Uobraženom bolesniku” (“Posveta liječniku”, 1673.) nisu bili samo međuigre, nego organski. dio nastupa. Slične su se pojave događale ne samo u farsično-svakodnevnom, nego i u pastoralno-mitološkom. reprezentacije. Unatoč tome što su balet još uvijek karakterizirale mnoge značajke baroknog stila i još uvijek je bio dio sintetike. performansi, njegov sadržaj se povećao. Tome je pridonijela nova uloga dramaturga koji nadzire koreografa i skladatelja.

Izuzetno sporo nadilazeći baroknu šarolikost i glomaznost, K.-ov je balet, zaostajući za književnošću i drugim umjetnostima, također težio regulaciji. Žanrovska podjela postala je jasnija, a što je najvažnije, ples se usložnio i sistematizirao. tehnika. Balet. P. Beauchamp je na principu everzije utvrdio pet položaja nogu (vidi Položaji) – osnova za sistematizaciju klasičnog plesa. Ovaj klasični ples fokusiran na antiku. uzorci utisnuti u spomenicima prikazat će. umjetnost. Svi pokreti, čak i posuđeni iz Nar. ples, koji je prošao kao antički i stiliziran kao antički. Balet se profesionalizirao i izašao izvan kruga palače. Ljubitelji plesa među dvorjanima u 17.st. promijenio prof. umjetnici, najprije muškarci, a na kraju stoljeća i žene. Došlo je do brzog rasta izvođačkog umijeća. Godine 1661. u Parizu je osnovana Kraljevska akademija za ples na čelu s Beauchampom, a 1671. Kraljevska glazbena akademija na čelu s JB Lullyjem (kasnije Pariška opera). Lully je odigrao važnu ulogu u razvoju baleta K. Djelujući kao plesač i koreograf pod vodstvom Molièrea (kasnije kao skladatelj), stvarao je muz. lirski žanr. tragedija, u kojoj su plastika i ples imali vodeću semantičku ulogu. Lullyjevu tradiciju nastavio je JB Rameau u operama-baletima “Gallant India” (1735.), “Castor and Pollux” (1737.). Svojim položajem u tim još uvijek sintetičkim prikazima baletni su fragmenti sve više odgovarali načelima klasične umjetnosti (ponegdje zadržavajući barokna obilježja). U početku. 18. st. ne samo emocionalno, nego i racionalno shvaćanje plastike. scene dovele do njihove izolacije; 1708. pojavio se prvi samostalni balet na temu iz Corneilleova Horacija s glazbom JJ Moureta. Od tog vremena balet se profilirao kao posebna vrsta umjetnosti. Njime je dominirao divertissement dance, dance-state, a njegova je emocionalna jednoznačnost pridonosila racionalističkom. građenje izvedbe. Semantička se gesta širila, ali preim. uvjetno.

Propadanjem drame, razvoj tehnologije počeo je potiskivati ​​dramatičara. Početak. Vodeća ličnost baletnog kazališta je virtuozni plesač (L. Dupre, M. Camargo i dr.), koji je često u drugi plan potiskivao koreografa, a još više skladatelja i dramaturga. Istodobno su se naširoko koristili novi pokreti, što je razlog za početak reforme nošnje.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981