intonacija |

od lat. intono – govoriti glasno

I. Najvažniji muzičko-teorijski. a estetski pojam koji ima tri međusobno povezana značenja:

1) Visinska organizacija (korelacija i povezanost) glazbe. horizontalni tonovi. U zvučnoj glazbi ona stvarno postoji samo u jedinstvu s vremenskom organizacijom tonova – ritmom. "Intonacija... usko je spojena s ritmom kao čimbenikom koji disciplinira otkrivanje glazbe" (BV Asafiev). Jedinstvo I. i ritma tvori melodiju (u najširem smislu), u kojoj se I., kao njezina visoka strana, može izdvojiti samo teoretski, apstraktno.

muze. I. je po podrijetlu srodan iu mnogočemu sličan govoru, shvaćenom kao promjene zvuka (“tona”) glasa i, prije svega, njegove visine (“govorna melodija”). I. u glazbi sličan je I. govoru (ako mislimo na okomitu stranu potonjeg) po sadržajnoj funkciji (iako je u govoru glavni nositelj sadržaja riječ – vidi I, 2) i po nekim strukturnim značajkama, predstavljajući kao i govor I., proces promjene visine u zvukovima, izražavanje emocija i regulirano u govoru i voku. glazba po zakonima disanja i mišićne aktivnosti glasnica. Ovisnost o glazbi. I. iz tih se obrazaca već ogleda u građenju zvučno-visinskog, melodijskog. linije (prisutnost referentnih zvukova sličnih istim zvukovima u govoru I.; položaj glavnog u donjem dijelu vokalnog raspona: izmjena uspona i spuštanja; silazni, u pravilu, smjer visine tona linija u zaključku, fazi pokreta itd.), utječe i na artikulaciju glazbe. I. (prisutnost cezura različitih dubina itd.), u nekim općim preduvjetima za njegovu izražajnost (povećanje emocionalne napetosti pri kretanju prema gore i pražnjenje pri kretanju prema dolje, u govoru i vokalnoj glazbi povezano s povećanjem napora mišića vokalnog aparata i uz relaksaciju mišića).

Značajne su i razlike između dva navedena tipa I., kako u sadržaju (v. I, 2), tako i u obliku. Ako se u govoru I. glasovi ne razlikuju i nemaju fiksiran barem s odnosima. točnost visine, zatim u glazbi I. stvaraju muz. tonovi su glasovi koji su više ili manje strogo omeđeni visinom zbog postojanosti frekvencije titranja koja karakterizira svaki od njih (iako ni ovdje fiksacija visine nije apsolutna – v. I, 3). muze. tonovi, za razliku od govornih glasova, u svakom slučaju pripadaju k.-l. povijesno uspostavljen glazbeno-zvučni sustav, tvore među sobom stalne visinske odnose (intervale) utvrđene u praksi i međusobno su konjugirani na temelju određenog sustava funkcionalno-logičkih. odnosi i veze (lada). Zahvaljujući ovoj glazbi. I. se kvalitativno razlikuje od govora – samostalniji je, razvijeniji i ima nemjerljivo veću ekspresiju. prilike.

I. (kao visokotonska organizacija tonova) služi kao konstruktivna i izražajno-semantička osnova glazbe. Bez ritma (kao i bez ritma i dinamike, kao i zvuka koji su s njim neraskidivo povezani) glazba ne može postojati. Dakle, glazba u cjelini ima intonaciju. priroda. Temeljna i dominantna uloga I. u glazbi posljedica je nekoliko čimbenika: a) odnosi visina tonova, budući da su vrlo pokretljivi i fleksibilni, vrlo su raznoliki; određene psihofiziološke premise određuju njihovu vodeću ulogu u izražavanju glazbom promjenjivog, suptilno diferenciranog i beskrajno bogatog svijeta ljudskih duhovnih gibanja; b) visinski odnosi tonova zbog fiksne visine svakoga od njih u pravilu se lako pamte i reproduciraju i stoga mogu osigurati funkcioniranje glazbe kao sredstva komunikacije među ljudima; c) mogućnost relativno točnog suodnosa tonova prema njihovoj visini i uspostavljanja među njima na toj osnovi jasnih i jakih funkcionalno-logičkih. veze omogućile su da se u glazbi razviju raznovrsne metode melodijske, harmonijske. i polifoni. razvoj, izražavaju mogućnosti koje daleko nadilaze mogućnosti, recimo, jedne ritmičke, dinamičke. ili razvoj tembra.

2) Način (“sustav”, “skladište”, “ton”) glazbe. izjave, "kvaliteta smislenog izgovora" (BV Asafiev) u glazbi. Leži u kompleksu karakterističnih osobina muza. oblicima (visinskim, ritmičkim, tembralnim, artikulacijskim i dr.), koji određuju njegovu semantiku, tj. emocionalna, semantička i druga značenja za opažače. I. – jedan od najdubljih slojeva forme u glazbi, najbliži sadržaju, najizravnije ga i najpotpunije izražava. Ovo razumijevanje glazbe I. slično je razumijevanju govorne intonacije kako se izražava. ton govora, emocije, obojenost njegova zvuka, ovisno o govornoj situaciji i izražavanje stava govornika prema predmetu iskaza, kao i obilježja njegove osobnosti, nacionalne i socijalne pripadnosti. I. u glazbi, kao i u govoru, može imati ekspresivno (emocionalno), logičko-semantičko, karakteristično i žanrovsko značenje. Izražajno značenje glazbe. I. određen je u njemu izraženim osjećajima, raspoloženjima i voljnim težnjama skladatelja i izvođača. U tom smislu kažu, na primjer, o muzama koje zvuče u datom. djelo (ili njegov dio) intonacije apela, ljutnje, likovanja, tjeskobe, trijumfa, odlučnosti, "naklonosti, simpatije, sudjelovanja, majčinskih ili ljubavnih pozdrava, suosjećanja, prijateljske podrške" (BV Asafiev o glazbi Čajkovskog), itd. Logično -semantičko značenje I. određuje se prema tome izražava li ono tvrdnju, pitanje, završetak misli i sl. Konačno, I. se može rastaviti. prema svojoj karakterističnoj vrijednosti, uklj. nacionalni (ruski, gruzijski, njemački, francuski) i društveni (ruski seljak, raznočinsko-gradski itd.), kao i žanrovsko značenje (pjesma, arioza, recitativ; pripovijest, scherzo, meditativno; kućanstvo, govorništvo itd.).

Sek. I. vrijednosti su određene brojnim. čimbenici. Važna je, iako ne i jedina, više ili manje posredovana i transformirana (vidi I, 1) reprodukcija govora I. u glazbi. vrijednosti. Transformacija verbalne I. (u mnogim aspektima raznolika i povijesno promjenjiva) u glazbenu glazbu odvija se kontinuirano tijekom razvoja glazbe. umjetnost i uvelike određuje sposobnost glazbe da utjelovljuje različite emocije, misli, voljne težnje i karakterne osobine, prenosi ih slušateljima i utječe na potonje. Izvori izražajnosti glazbe. I. također služe kao asocijacije na druge zvukove (i glazbene i neglazbene – vidi I, 3) zbog slušnog iskustva društva i preduvjeta izravnih fizioloških. utjecaj na emocije. carstvo čovjeka.

Ovaj ili onaj I. muze. izričaji su presudno predodređeni od strane skladatelja. Glazba koju je on stvorio. zvukovi imaju potencijal. vrijednost, ovisno o njihovoj fizičkoj. svojstva i udruženja. Izvođač vlastitim sredstvima (dinamičkim, agogičkim, kolorističkim, au pjevanju i sviranju na instrumentima bez fiksne visine tona – također variranjem visine tona unutar zone – vidi I, 3) otkriva autorovo I. i interpretira ga u skladu s svoje individualne i društvene pozicije. Identifikacija od strane izvođača (koji može biti i autor) skladateljeva I., tj. intonacije, stvarna je egzistencija glazbe. Njegovu puninu i društva. ovo biće, međutim, dobiva značenje samo pod uvjetom percepcije glazbe od strane slušatelja. Slušatelj percipira, umno reproducira, doživljava i asimilira skladateljevo I. (u njegovoj izvođačkoj interpretaciji) i individualno, na temelju vlastitog. glazbenog iskustva, koje je, međutim, dio društva. iskustvo i njegovo uvjetovano. Da. “Fenomen intonacije povezuje u jedinstvo glazbenu kreativnost, izvedbu i slušanje – slušanje” (BV Asafiev).

3) Svaka od najmanjih specifičnih konjugacija tonova u glazbi. iskaz koji ima relativno samostalan izraz. značenje; semantička jedinica u glazbi. Obično se sastoji od 2-3 ili više zvukova u monofoniji ili konsonancijama; u isključ. slučajevima, također se može sastojati od jednog zvuka ili suzvučja, izoliranog svojim položajem u muz. kontekstu i ekspresivnosti.

Jer glavni ekspres. sredstvo u glazbi je melodija, I. se uglavnom shvaća kao kratka studija tonova u monofoniji, kao čestica melodije, pjev. Međutim, u slučajevima kada relativno neovisno izražava. značenje u glazbi. djelo dobiva određene harmonijske, ritmičke, timbre elemente, možemo govoriti o harmonijskim, ritmičkim, odn. pa čak i zvuk I. ili o složenom I.: melodijsko-harmonijski, harmonijski-tonski itd. Ali u drugim slučajevima, uz podređenu ulogu ovih elemenata, ritam, timbar i harmonija (u manjoj mjeri – dinamika) ipak imaju utjecati na percepciju melodijskih intonacija, dajući im ovo ili ono osvjetljenje, ove ili one nijanse izražajnosti. Značenje svakog danog I. u velikoj mjeri ovisi i o njegovoj sredini, o muz. konteksta u koji ulazi, kao i od njegovog ispunjenja. tumačenja (vidi I, 2).

Relativno neovisan. emocionalno-figurativno značenje zasebnog I. ovisi ne samo o vlastitoj. svojstava i mjesta u kontekstu, ali i od percepcije slušatelja. Stoga je podjela muz. tok na I. a definicija njihova značenja zaslužna je i objektivnim čimbenicima i subjektivnim, uključujući muz. slušno obrazovanje i iskustvo slušatelja. Međutim, u onoj mjeri u kojoj pojedini zvukovni parovi (točnije, tipovi zvukovnih parova) zbog opetovane upotrebe u glazbi. kreativnost i asimilacija društava. praksi postaju poznati i poznati uhu, njihov odabir i shvaćanje kao samostalnih I. počinje ovisiti ne samo o slušateljevim individualnostima, već i o vještinama, glazbenim i estetskim. ukusa i pogleda cijelih društava. skupine.

I. može se podudarati s motivom, melod. ili harmonijski. promet, tematska ćelija (žito). Razlika je, međutim, u tome što se definicija glasovne konjugacije kao motiva, prometa, ćelije itd. temelji na njegovim objektivnim značajkama (prisutnost naglaska koji spaja grupu glasova i cezura koja razdvaja ovu skupinu od susjedne, narav melodijskih i harmonijskih funkcionalnih veza među tonovima ili akordima, ulogu pojedinog sklopa u izgradnji teme i u njezinu razvoju itd.), dok pri odabiru I. polaze od izražavajući. značenja značenja zvučnih sparivanja, iz njihove semantike, čime se neminovno unosi subjektivni element.

I. ponekad metaforički nazivane muzama. "riječ" (BV Asafiev). Glazbena sličnost. I. riječi u jeziku djelomično se opravdava značajkama njihove sličnosti u sadržaju, obliku i funkciji. I. je slična riječi kao kratka zvučna konjugacija koja ima određeno značenje, koja je nastala u procesu komunikacije ljudi i predstavlja takvu semantičku jedinicu koja se može odvojiti od zvučnog toka. Sličnost je i u tome što su intonacije, kao i riječi, elementi složenog, razvijenog sustava koji funkcionira u određenim društvenim uvjetima. Po analogiji s verbalnim (prirodnim) jezikom, sustav I. (točnije, njihove vrste) koje nalazimo u djelu k.-l. skladatelj, grupa skladatelja, u glazbi. kulture k.-l. ljudi itd. mogu se uvjetno nazvati „intonacija. jezik” ovog skladatelja, grupa, kultura.

Glazbena razlika. I. od riječi sastoji se u tome što je ona spoj kvalitativno različitih glasova – muz. tonova, kroj izražava posebne, umj. sadržaj, nastaje na temelju drugih glasovnih svojstava i odnosa (v. I, 1), u pravilu nema stabilan, opetovano reproduciran oblik (samo su vrste govora više ili manje stabilne) i zato ga svaki stvara iznova. autor u svakom iskazu (iako s težištem na određenom intonacijskom tipu); I. sadržajno je temeljno polisemantičan. Samo isključiti. U nekim slučajevima izražava određeni pojam, ali čak ni tada se njegovo značenje ne može točno i nedvosmisleno prenijeti riječima. I. puno više od riječi, značenje ovisi o kontekstu. Pritom je sadržaj pojedinog I. (emocija i sl.) neraskidivo povezan s danim materijalnim oblikom (zvukom), odnosno može se samo njime izraziti, tako da veza sadržaja i oblika u I. je u pravilu mnogo manje posredno. nego jednom riječju, ne proizvoljnom i ne uvjetovanom, zbog čega elementi jedne „intonacije. jezici” ne moraju biti prevedeni na drugi “jezik” i ne dopuštaju takav prijevod. Percepcija značenja I., tj. njegovo “razumijevanje”, u znatno manjoj mjeri zahtijeva prethodnu. poznavanje odgovarajućeg “jezika”, jer Ch. arr. na temelju asocijacija koje izaziva na druge zvukove, kao i psihofizioloških preduvjeta sadržanih u njemu. udarac. I., uključen u ovu „intonaciju. jezik”, nisu unutar ovog sustava povezani ni na koji način stabilni i obvezni. pravila za njihovo formiranje i povezivanje. Stoga se čini razumnim mišljenje da se, prema Krom, za razliku od riječi, I. ne može nazvati znakom, već „intonacijom. jezik” – znakovni sustav. Da bi ga slušatelji isfurali, skladatelj se u svom radu ne može ne oslanjati na već poznata okolna društva. okolina i njime naučene muze. i nemuz. zvučna konjugacija. Od glazbenih, I. Nar. igraju posebnu ulogu kao izvor i prototip skladateljskog stvaralaštva. i svakodnevna (nefolklorna) glazba, uobičajena u određenoj društvenoj skupini i dio njezina života, neposredna (prirodna) spontana zvučna manifestacija odnosa njezinih pripadnika prema stvarnosti. Od nemuza. zvučni parovi igraju sličnu ulogu dostupnu u svakoj nac. jezično stabilna, svakodnevno reproducirana u govornoj praksi intonacija. obrati (intonemi) koji za svakoga tko se ovim jezikom služi imaju više ili manje stalno, određeno, dijelom već uvjetno značenje (intonemi pitanja, uzvika, tvrdnje, iznenađenja, sumnje, raznih emocionalnih stanja i motiva i dr.) .

Skladatelj može reproducirati postojeće zvučne parove u točnom ili modificiranom obliku ili stvoriti nove, originalne zvučne parove, na ovaj ili onaj način fokusirajući se na vrste tih zvučnih parova. Istodobno, u radu svakog autora, među mnogim reproduciranim i izvornim konjugacijama tonova, mogu se razlikovati tipični I., čije su varijante sve ostale. Cjelokupnost takvih tipičnih I., svojstvena određenom skladatelju i koja čine temelj, materijal njegove “intonacije. jezik”, oblikuje njegovu “intonaciju. rječnik” (termin BV Asafieva). Ukupnost tipičnog I., koji postoji u društv. praksa ovog doba, smještena u ovom povijesnom. razdoblje "na sluhu" naroda ili mnogih naroda, oblikuje, odnosno, nat. ili internacionalna “intonacija. rječnik epohe”, uključujući kao osnovu I. nar. i kućne glazbe, kao i I. prof. glazbeno stvaralaštvo, asimilirano javnom sviješću.

Zbog navedenih ozbiljnih razlika između I. i riječi, “intonacija. rječnik” sasvim je drugačija pojava u odnosu na leksiku. fond verbalnog (glagolskog) jezika i treba ga u mnogočemu shvatiti kao uvjetno, metaforičko. termin.

Nar. i kućanstvo I. karakteristični su elementi dopisivanja. glazbeni žanrovi. folklor i svakodnevna glazba. Prema tome, „intonacija. rječnik epohe” usko je povezan sa žanrovima koji prevladavaju u datoj epohi, njezinim “žanrovskim fondom”. Oslanjanje na taj fond (a time i na “intonacijski rječnik epohe”) i generalizirano utjelovljenje njegova tipičnog. značajke u kreativnosti, tj. “generalizacija kroz žanr” (AA Alshvang), uvelike određuje razumljivost i razumljivost glazbe za slušatelje određenog društva.

Pozivajući se na „intonaciju. rječnik epohe”, skladatelj ga odražava u svom stvaralaštvu s različitim stupnjevima samostalnosti i aktivnosti. Ova se aktivnost može manifestirati u odabiru I., njihovoj modifikaciji uz zadržavanje istog izraza. značenja, njihovu generalizaciju, njihovo preosmišljavanje (re-intoniranje), tj. takvu promjenu, koja im daje novo značenje, i, konačno, u sintezi dekomp. intonacije i cijele intonacije. sfere.

Nacionalna i međunarodna “intonacija. rječnici” stalno se razvijaju i ažuriraju kao rezultat smrti nekih I., promjena u drugima i pojave trećih. U određenim razdobljima – obično obilježenim velikim promjenama u društvenom životu – intenzitet tog procesa dramatično raste. Značajno i brzo ažuriranje “intonacije. rječnik” u takvim je razdobljima (na primjer, u 2. polovici 18. stoljeća u Francuskoj, 50-60-ih godina 19. stoljeća u Rusiji, u prvim godinama nakon Velike listopadske socijalističke revolucije) BV Asafiev nazvao “intonaciju. krize.” Ali općenito, „intonacija. rječniku “bilo nac. glazbena kultura je vrlo stabilna, razvija se postupno i čak tijekom "intonacije". krize” ne prolazi kroz radikalni slom, već samo djelomičnu, iako intenzivnu, obnovu.

"Intonacija. rječnik” svakog skladatelja također se postupno ažurira zbog uključivanja novih I. i pojave novih varijanti tipičnih intonacija. oblici koji stoje u osnovi ovog "rječnika". CH. služe kao sredstvo preobrazbe I. arr. promjene intervala i modalne strukture, ritma i žanrovskog karaktera (a u složenim oponašanjima i harmonije). Osim toga, ekspresno. na vrijednost I. utječu promjene u tempu, tembru i registru. Ovisno o dubini preobrazbe, može se govoriti o pojavi ili varijante istog I., ili novog I. kao druge varijante istog standardnog oblika, ili novog I. kao jedne od varijanti drugog standardna forma. U određivanju toga, slušna percepcija igra odlučujuću ulogu.

I. mogu se transformirati i unutar istih muz. djela. Varijacija, stvaranje nove varijante ili kvalitativni razvoj c.-l. ovdje su mogući. jedan I. Pojam intonacije. razvoj je također povezan s kombinacijom dekomp. I. vodoravno (glatki prijelaz ili usporedba u kontrastu) i okomito (intonacija. kontrapunkt); "intonacija. modulacija ”(prijelaz iz jedne sfere I. u drugu); intonacijski sukob i borba; istiskivanje jednih I. drugima ili stvaranje sintetskih I. itd.

Međusobni raspored i omjer I. u proizv. čini njegovu intonaciju. strukturi, te unutarnjim figurativno-semantičkim vezama I. u nepos. istraživanja ili na daljinu (“intonacija. lukovi”), njihov razvoj i sve vrste preobrazbi – intonacija. dramaturgija, koja je primarna strana muz. drama uopće, najvažnije sredstvo otkrivanja sadržaja muz. djela.

Vlastita sredstva, u skladu s općom interpretacijom proizvoda, preobražavaju ga i razvijaju I. i izvođač (v. I, 2), koji u tom pogledu ima određenu slobodu, ali u okvirima otkrivajuće intonacije. dramaturgija koju je unaprijed odredio skladatelj. Isti uvjet ograničava slobodu modifikacije I. u procesu njihove percepcije i mentalne reprodukcije od strane slušatelja; u isto vrijeme, toliko je individualiziran. reprodukcija (unutarnja intonacija) kao manifestacija aktivnosti slušatelja neophodan je trenutak za punopravnu percepciju glazbe.

Pitanja o biti glazbe. I., intonacija. priroda glazbe, odnos i različitost muza. i govora I. i dr. odavno je razvijala znanost (iako u mnogim slučajevima bez uporabe pojma “ja.”), a najaktivnije i najplodnije u onim razdobljima kada se problem međudjelovanja muz. a govor I. postao je posebno aktualan za muz. kreativnost. Djelomično su uprizoreni već u glazbi. teoriji i estetici antike (Aristotel, Dionizije iz Halikarnasa), a potom srednjega vijeka (John Cotton) i renesanse (V. Galilee). Sredstva. doprinos njihovom razvoju dali su Francuzi. glazbenici 18. st. koji su pripadali prosvjetiteljima (JJ Rousseau, D. Diderot) ili su bili pod njihovom neposrednom kontrolom. utjecaj (A. Gretry, KV Gluck). U tom je razdoblju, naime, prvi put formulirana ideja o korelaciji "intonacija melodije" s "intonacijama govora", da pjevački glas "oponaša različite izraze govornog glasa nadahnutog osjećajima" (Rousseau). Od velike su važnosti za razvoj teorije I. bili radovi i izjave naprednih ru. skladatelji i kritičari 19. st., osobito AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky i VV Stasov. Dakle, Serov je iznio odredbe o glazbi kao "posebnoj vrsti pjesničkog jezika" i, istodobno s NG Černiševskim, o primatu woka. intonacije u odnosu na instrumental; Musorgski je ukazivao na važnost govornih idioma kao izvora i osnove “melodije koju stvara ljudski govor”; Stasov je, govoreći o djelu Musorgskog, prvi put govorio o "istini intonacija". Osobit nauk I. razvio se u poč. 20. stoljeća BL Yavorsky (vidi II), koji je nazvao I. "najmanji (po konstrukciji) jednoglasni zvučni oblik u vremenu" i definirao intonacijski sustav kao "jedan od oblika društvene svijesti." Ideje ruske. a strani glazbenici o intonaciji. priroda glazbe, njezina povezanost s I. govora, uloga prevladavajućih intonacija epohe, značenje procesa intoniranja kao stvarnog postojanja glazbe u društvu i mnoge druge. drugi su generalizirani i razvijeni u brojnim. djela BV Asafieva, koji je stvorio duboku i izuzetno plodnu (iako ne potpuno jasno formuliranu i ne lišenu zasebnih praznina i unutarnjih proturječja) „intonaciju. teorija” glazbe. kreativnost, izvedbu i percepciju te razvio načela intoniranja. analiza glazbe. Muzikolozi SSSR-a i drugi socijalisti nastavljaju razvijati ovu naprednu teoriju, koja je od najveće znanstvene važnosti. zemljama.

II. U “teoriji modalnog ritma” BL Yavorskog to je jukstapozicija (promjena) dvaju modalnih trenutaka, predstavljenih u jednom glasu (vidi Modalni ritam).

III. Stupanj akustičke točnosti reprodukcije visine tona i njihovih omjera (intervala) s glazbom. izvođenje. Istina, "čist" I. (za razliku od lažnog, "prljavog") - slučajnost činjeničnog. visina zvučnog tona s nužnim, tj. s obzirom na njegovo mjesto u glazbi. zvučni sustav i način rada, koji je fiksiran njegovom oznakom (grafičkom, verbalnom ili drugom). Kao što pokazuje sova. akustičar NA Garbuzov, I. može se percipirati sluhom kao istinito čak i kada naznačena podudarnost nije apsolutno točna (kao što je obično slučaj kada se glazba izvodi glasom ili instrumentima bez fiksne visine svakog tona). Uvjet za takvu percepciju je mjesto zvučnog tona unutar određenog roja, ograničeno. područja visina blizu potrebnih. Ovo područje NA Garbuzov je nazvao zonom.

IV. U zonskoj teoriji slušanja visine tona NA Garbuzova, razlika tona između dva intervala koji su dio iste zone.

V. U proizvodnji i ugađanju glazbe. instrumenti s fiksnom visinom zvukova (orgulje, glasovir i dr.) – ravnomjernost svih dionica i točaka ljestvice instrumenta u pogledu glasnoće i zvuka. Postiže se posebnim operacijama koje se nazivaju intonacija instrumenta.

VI. U zapadnoj Europi. glazba do ser. 18. stoljeće – kratki uvod u wok. ili instr. proizvod (ili ciklus), slično intradi ili preludiju. U gregorijanskom koralu I. je bio namijenjen utvrđivanju tonaliteta napjeva i visine njegova početnog tona i bio je izvorno vokalni, a od XIV st. u pravilu orguljski. Kasnije je I. komponirao i za klavir i druge instrumente. Najpoznatije su orgulje nastale u 14. stoljeću. A. i J. Gabrieli.

Reference:

1) Asafiev BV, Glazbeni oblik kao proces, knjiga. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; njegov vlastiti, Intonacija govora, M.-L., 1965; vlastiti, “Evgenije Onjegin” – lirski prizori PI Čajkovskog. Iskustvo intonacijske analize stila i glazbene dramaturgije, M.-L., 1944.; njegov, Glinka, M., 1947, 1950; njegov vlastiti, Glinkina glasina, pogl. 1. Glinkina intonacijska kultura: samoodgoj sluha, njegov rast i prehrana, u zbirci: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodija, M., 1952; Vanslov VV, Pojam intonacije u sovjetskoj muzikologiji, u knjizi: Pitanja muzikologije, knj. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Ogledi o glazbenoj estetici, M., 1957, pod naslovom: Ogledi o estetici muzike, M., 1972; Mazel LA, O glazbeno-teoretskom konceptu B. Asafieva, “SM”, 1957, br. 3; Orlova BM, BV Asafiev. Lenjingrad, 1964.; intonacija i glazbena slika. Članci i studije muzikologa Sovjetskog Saveza i drugih socijalističkih zemalja, ur. Uredio BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonacijski "rječnik" i problem narodne glazbe, M., 1966; Sohor AH, Glazba kao oblik umjetnosti, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psihologija glazbene percepcije, M., 1972; Kučera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964., br. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967.;

2) Yavorsky VL, Struktura glazbenog govora, M., 1908;

3) i 4) Garbuzov HA, Zonska priroda tonskog sluha, M., 1948; Pereverzev NK, Problemi glazbene intonacije, M., 1966;

5) Protscher G., Povijest sviranja orgulja i kompozicija orgulja, sv. 1-2, V., 1959.

AH Coxop