Lekcija 4

Jedan od najsloženijih pojmova u teoriji glazbe je glazbena polifonija. Međutim, ovo je također jedna od najvažnijih kategorija, bez koje je nemoguće razumjeti orkestralnu glazbu, ili otpjevati prekrasan duet složene melodije s potpunom glazbenom pratnjom, ili čak snimiti i miksati jednostavnu pjesmu, gdje , osim zvuka glasa, gitare, basa i bubnjeva.

Započnimo.

Akcijski plan je jasan, pa krenimo na posao!

Pojam polifonije

Pojam "polifonija" izvedeno iz latinskog polyphonia, gdje poly znači "mnogo", a phonia se prevodi kao "zvuk". Polifonija je princip zbrajanja zvukova (glasova i melodija) na temelju funkcionalne jednakosti.

To je takozvana polifonija, odnosno istovremeno zvučanje dviju ili više melodija i/ili glasova. Polifonija podrazumijeva harmonijski spoj nekoliko neovisnih glasova i/ili melodija u jedno glazbeno djelo.

Osim toga, istoimena disciplina „Polifonija“ predaje se u glazbenim obrazovnim ustanovama na fakultetima i odsjecima za skladateljsku umjetnost i muzikologiju.

Strani izraz polifonija u ruskom jeziku nije doživio značajne promjene, osim pisanja ćirilicom umjesto latinicom. I, čini se, poštuje pravilo "kako se čuje, tako je i napisano". Nijansa je u tome što ovaj pojam svi čuju drugačije, a naglasci su također različito postavljeni.

Dakle, u “Rječniku crkvenoslavenskog i ruskog jezika”, koji je izdala Carska akademija znanosti 1847., propisano je naglasiti drugo “o” u riječi “polifonija” i drugo “i” u riječi “višeglasan” [Rječnik, V.3, 1847]. Evo kako to izgleda stranica u ovom izdanju:

Od sredine 20. stoljeća pa do danas dvije varijante naglaska mirno koegzistiraju u ruskom jeziku: na posljednjem "o" i na drugom slovu "i". Dakle, u "Velikoj sovjetskoj enciklopediji" predlaže se stavljanje naglaska na posljednje "o" [V. Fraenov, 2004]. Ovdje snimka zaslona TSB stranice:

U Rječniku objašnjenja, koji je uredio lingvist Sergej Kuznjecov, u riječi "polifonija" drugo slovo "i" je podnaglašeno [S. Kuznjecov, 2000]. U riječi "polifono" naglasak je na slovu "i", kao u ranijim izdanjima:

Imajte na umu da Google Translate podržava potonju opciju, a ako unesete riječ "polyphony" u stupac za prijevod i kliknete ikonu zvučnika, jasno ćete čuti naglasak na posljednjem slovu "i". ikona zvučnika zaokruženo crvenom bojom na slici:

Sada kada smo razumjeli, općenito, što je polifonija i kako pravilno izgovoriti ovu riječ, možemo zadubiti u temu.

Nastanak i razvoj polifonije

Polifonija je prilično složena pojava u glazbi i ima svoje karakteristike u različitim kulturama. Dakle, u zemljama Istoka polifonija je u početku imala pretežno instrumentalnu osnovu. Drugim riječima, tamo su bili rašireni višežičani glazbeni instrumenti, gudački ansambli, gudačka pratnja pjevanja. U zapadnim zemljama polifonija je bila češće vokalna. Bilo je to zborsko pjevanje, uključujući acapella (bez glazbene pratnje).

Razvoj polifonije u početnoj fazi obično se naziva terminom “heterofonija”, tj. disonanca. Tako se još u 7. stoljeću udomaćila praksa dodavanja jednog, dva ili više glasova nad zvukom korala, odnosno liturgijskog pjevanja.

U doba srednjeg vijeka i renesanse raširen je motet – višeglasni vokal. To nije bio koral plus nadgradnja glasova u svom najčišćem obliku. To je već bilo složenije vokalno djelo, iako su u njemu vrlo zamjetni elementi korala. Općenito, motet je postao hibridni glazbeni oblik koji je apsorbirao tradiciju crkvenog i svjetovnog pjevanja.

Crkveno je pjevanje napredovalo i tehnički. Tako je u srednjem vijeku postala raširena takozvana katolička misa. Temeljio se na izmjeni solističkih i zborskih dionica. Općenito, mise i moteti 15.-16. stoljeća prilično su aktivno koristili cijeli arsenal polifonije. Ugođaj se stvarao pojačavanjem i smanjivanjem gustoće zvuka, različitim kombinacijama visokih i niskih glasova, postupnim uključivanjem pojedinih glasova ili skupina glasova.

Razvila se i isključivo svjetovna tradicija pjevanja. Dakle, u 16. stoljeću takav format pjesme kao što je mandrigal postaje sve popularniji. Riječ je o dvoglasnom ili troglasnom djelu, u pravilu ljubavnog lirskog sadržaja. Začeci ove pjesničke kulture javljaju se već u 14. stoljeću, ali tada nisu doživjeli veći razvoj. Madrigale 16.-17. stoljeća karakteriziraju različiti ritmovi, sloboda glasovnog vođenja, uporaba modulacije (prijelaz na drugi ključ na kraju djela).

Pojam “richecar” dolazi od francuskog rechercher, što znači “tražiti” (sjećate se čuvene Cherchez la femme?) i, u odnosu na glazbu, može se tumačiti na različite načine. U početku je pojam označavao potragu za intonacijom, kasnije - potragu i razvoj motiva. Najpoznatiji oblici richecara su skladba za klavir, skladba za instrumentalni ili vokalno-instrumentalni ansambl.

Najstariji richecar pronađen je u zbirci drama objavljenoj 1540. u Veneciji. Još 4 skladbe za klavir pronađene su u zbirci djela skladatelja Girolama Cavazzonija, objavljenoj 1543. Najpoznatiji je 6-glasni richecar iz Bachove Glazbene ponude, koju je veliki genij napisao još u 18. stoljeću.

Valja napomenuti da su stilovi i melodija vokalne polifonije već u tim godinama bili usko povezani s tekstom. Dakle, za lirske tekstove karakteristični su napjevi, a za kratke fraze recitacija. Načelno se razvoj polifone tradicije može svesti na dva polifona pravca.

Polifonijski trendovi srednjeg vijeka:

Učili ste o priječacima u prethodnoj lekciji, pa sada razumijete što je na kocki. Ovo je najopćenitiji podatak o razvoju tradicije polifonije. Više detalja o povijesti nastanka polifonije u različitim kulturama i polifonim trendovima može se pronaći u posebnoj obrazovnoj literaturi o kolegiju „Polifonija” [T. Muller, 1989]. Tamo možete pronaći i note za srednjovjekovna glazbena djela, a ako ste zainteresirani, naučite nekoliko vokalnih i instrumentalnih dionica. Usput, ako još ne znate pjevati, ali biste željeli naučiti, možete napraviti prve korake prema vokalnom majstorstvu proučavajući naš tečaj "Razvoj glasa i govora".

Sada je vrijeme da prijeđemo na tehnike polifonije kako bismo jasnije razumjeli kako se polifonija oblikuje u jednu melodiju.

Polifone tehnike

U bilo kojem tečaju polifonije možete pronaći takav izraz kao kontrapunkt. Dolazi od latinske fraze punctum contra punctum, što znači "točka protiv točke". Ili, u odnosu na glazbu, “nota protiv note”, “melodija protiv melodije”.

To ne mijenja činjenicu da izraz "kontrapunkt" ima nekoliko različitih značenja. A sada pogledajmo nekoliko osnovnih tehnika polifonije.

Imitacija

Imitacija je kada se početnom jednoglasnom zvuku nakon nekog vremena pridruži drugi (oponašajući) glas koji ponavlja prethodno zvučni odlomak na istoj ili drugoj noti. Shematski to izgleda na sljedeći način:

Pojasnimo da je izraz "suprotno" koji se koristi u dijagramu glas koji prati drugi glas u polifonoj melodiji. Harmonijska konsonanca postiže se različitim tehnikama: dodatnim ritmom, promjenom melodijskog obrasca itd.

Kanonska imitacija

Kanonski, također je kontinuirana imitacija - složenija tehnika u kojoj se ne ponavlja samo prethodno zvučni odlomak, već i kontradodatak. Eto tako je izgleda kao shema:

Izraz "veze", koji vidite na dijagramu, odnosi se samo na dijelove kanonske imitacije koji se ponavljaju. Na gornjoj ilustraciji vidimo 3 elementa početnog glasa, koji se ponavljaju glasom koji oponaša. Dakle, postoje 3 poveznice.

Konačni i beskonačni kanon

Konačni kanon i beskonačni kanon su varijante kanonske imitacije. Beskonačni kanon uključuje vraćanje izvornog materijala u nekom trenutku u vremenu. Završni kanon ne predviđa takve povrate. Gornja slika prikazuje varijantu konačnog kanona. A sad da vidimo kako izgleda beskonačni kanon, i razumjeti razliku:

Pojasnimo da beskonačni kanon 1. kategorije znači imitaciju s 2 karike, a beskonačni kanon 2. kategorije je imitacija s brojem karika od 3 ili više.

Jednostavan niz

Jednostavna sekvenca je kretanje polifonog elementa na drugu visinu, dok je omjer (interval) između sastavnih dijelova elementa ne mijenja se:

Dakle, na dijagramu slovo "A" konvencionalno označava početni glas, slovo "B" označava glas koji oponaša, a brojevi 1 i 2 označavaju prvi i drugi pomak polifonog elementa.

Složeni kontrapunkt

Složeni kontrapunkt je polifona tehnika koja kombinira mnoge polifone tehnike koje vam omogućuju generiranje novih melodija iz izvorne polifonije mijenjanjem omjera glasova ili izmjenama melodija koje čine izvornu polifoniju.

Vrste složenog kontrapunkta:

Ovisno o smjeru permutacije melodijskih glasova, razlikuju se okomiti, vodoravni i dvostruki (istodobno okomiti i vodoravni) pomični kontrapunkti.

Zapravo, teški kontrapunkt naziva se samo "složen". Ako dobro proradite gradivo sljedeće lekcije vježbanja sluha, lako ćete na sluh prepoznati ovu polifonu tehniku.

Ovo su samo neke od najjednostavnijih polifonih tehnika koje će glazbenik početnik razumjeti. Više o ovim i drugim polifonim tehnikama možete saznati iz udžbenika muzikologinje, članice Saveza skladatelja Rusije, dopisne članice Petrovske akademije znanosti i umjetnosti Valentine Osipove „Polifonija. Polifone tehnike” [V. Osipova, 2006].

Nakon što smo proučili neke od tehnika polifonije, bit će nam lakše razumjeti klasifikaciju vrsta polifonije.

Vrste polifonije

Postoje 4 glavne vrste polifonije. Svaka od vrsta temelji se uglavnom na određenoj vrsti polifonih tehnika. Nazivi vrsta polifonije u većini slučajeva govore sami za sebe.

Koje su vrste polifonije?

Više o svakoj vrsti polifonije možete pročitati u knjizi “Polifonija. Polifone tehnike” [V. Osipova, 2006], pa to prepuštamo vašoj procjeni. Približili smo se tako važnoj temi za svakog glazbenika i skladatelja kao što je miksanje glazbe.

Osnove miksanja glazbe

Koncept "polifonije" izravno je povezan s miješanjem glazbe i dobivanjem gotovog audio zapisa. Ranije smo naučili da polifonija znači princip dodavanja zvukova (glasova i melodija) na temelju funkcionalne jednakosti. To je takozvana polifonija, odnosno istovremeno zvučanje dviju ili više melodija i/ili glasova. Polifonija podrazumijeva harmonijski spoj nekoliko neovisnih glasova i/ili melodija u jedno glazbeno djelo.

Strogo govoreći, miksanje glazbe je ista polifonija, samo na računalu, a ne na glazbenom osoblju. Miksanje također uključuje interakciju najmanje dvije glazbene linije - vokala i "podloge" ili pratnje glazbenog instrumenta. Ako postoji mnogo instrumenata, miješanje se pretvara u organizaciju interakcije mnogih melodijskih linija, od kojih svaka može biti kontinuirana tijekom cijelog djela ili se pojavljivati ​​i nestajati povremeno.

Ako se malo vratite i ponovno pogledate shematski prikaz polifonijskih tehnika, vidjet ćete mnogo toga zajedničkog sa sučeljem većine računalnih programa dizajniranih za rad sa zvukom. Kao što je većina polifonijskih tehnika prikazana prema shemi "jedan glas - jedna pjesma", programi za obradu zvuka imaju zasebnu pjesmu za svaku melodijsku liniju. Ovako bi mogla izgledati najjednostavnija verzija miksanja dviju pjesama u SoundForgeu:

Prema tome, ako trebate miješati, na primjer, glas, električnu gitaru, bas gitaru, sintisajzer i bubnjeve, bit će 5 pjesama. A ako trebate napraviti studijsku orkestralnu snimku, već će biti nekoliko desetaka pjesama, po jedna za svaki instrument.

Proces miksanja glazbe nije samo praćenje notnog zapisa i točne lokacije početka i kraja glazbenih linija u odnosu jedne na drugu. Iako to nije lako, ako na snimci ima puno šesnaestinke, tridesetdruge i šezdesetčetvrtice, koje je teže pogoditi nego cijele brojeve.

Naravno, producent zvuka mora čuti i neutralizirati inkluzije stranih zvukova koji se mogu pojaviti čak i pri snimanju u dobrom studiju, a da ne spominjemo snimke napravljene kod kuće ili, obrnuto, tijekom koncerata. No, snimka uživo može biti i vrlo kvalitetna.

Primjer je live album HAARP britanskog rock sastava Muse. Snimka je nastala na stadionu Wembley. Zatim su se s razmakom od 1 dana održala 2 koncerta grupe: 16. i 17. lipnja. Zanimljivo, za audio verziju na CD-u uzeli su snimku od 16. lipnja, a za video verziju na DVD-u koristili su snimka koncerta, održanog 17. lipnja 2007. godine:

U svakom slučaju, inženjer zvuka ili producent zvuka morat će se jako potruditi da čak i dobro snimljenu složenu polifoniju pretvori u punopravno gotovo djelo. Ovo je doista kreativan proces u kojem morate uzeti u obzir puno nijansi. Ali, kao što smo više puta vidjeli, glazba se opisuje sasvim specifičnim prebrojivim kategorijama – hercima, decibelima, itd. A postoje i kriteriji za kvalitetno miksanje pjesme, a tu se koriste i objektivni tehnički i subjektivni umjetnički koncepti.

Kriteriji za kvalitetno audio snimanje

Ove kriterije razvila je Međunarodna organizacija za televizijsko i radio emitiranje (OIRT), koja je postojala u drugoj polovici 20. stoljeća, a poznati su kao OIRT Protokol, a odredbe Protokola još uvijek uzimaju mnoge strukture kao osnovu za ocjenu kvalitete audio zapisa. Razmotrimo ukratko koje kriterije treba zadovoljiti visokokvalitetna snimka prema ovom Protokolu.

Pregled odredbi OIRT Protokola:

Sukladnost s kriterijima Protokola ocjenjuje se na ljestvici od 5 stupnjeva. Protokol OIRT najviše se slijedi u ocjenjivanju klasične, folklorne i jazz glazbe. Za elektroničku, pop i rock glazbu ne postoji jedinstveni protokol za ocjenu kvalitete zvuka, a odredbe OIRT protokola više su savjetodavne prirode. Na ovaj ili onaj način, da bi se napravila kvalitetna snimka, potrebni su određeni tehnički uvjeti. Razgovarajmo o njima detaljnije.

Tehnička podrška

Gore smo već počeli govoriti o činjenici da je za visokokvalitetni konačni rezultat važan izvorni materijal visoke kvalitete. Dakle, za visokokvalitetno snimanje jazz, klasične i narodne glazbe često se koristi snimanje na stereo paru mikrofona, što naknadno ne zahtijeva miješanje. Zapravo, za miksanje se koriste analogne, digitalne ili virtualne miks konzole (one su također mikseri). Sekvenceri se koriste za virtualno miksanje zapisa.

Tehničke uvjete za računalo obično propisuju proizvođači računalnih programa za rad sa zvukom. Stoga možete provjeriti usklađenost vašeg uređaja sa zahtjevima kada odlučujete o izboru softvera. Do danas postoji nekoliko popularnih programa za obradu zvuka i miješanje zvuka.

Zvučna kovačnica

Prvo, već je gore spomenuto Zvučna kovačnica. Zgodan je jer ima skup osnovnih funkcija za obradu zvuka, a možete pronaći i besplatnu verziju na ruskom jeziku [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ako trebate razumjeti englesku verziju, postoji detaljan opis [B. Kairov, 2018.].

smjelost

Drugo, još jedan prikladan i nekompliciran program na ruskom jeziku smjelost [Audacity, 2020.]:

Osim besplatne verzije, za nju možete pronaći vrlo smislen priručnik [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizator 2

Treće, obožavaju ga programeri računalnih igara i ekstremnih vokala. Dehumanizator 2. Sučelje je na engleskom i osjetno je kompliciranije, ali možete ga shvatiti:

I to neće biti samo miksanje, već i prilike za dizajn zvuka [Krotos, 2020.].

Cubase Elements

Četvrto, vrijedi obratiti pozornost na program Cubase Elements [Cubase Elements, 2020]. Tamo, uz standardni skup funkcija, postoji i ploča s akordima koja će vam omogućiti da stvorite pjesmu "od nule" ili "prisjetite se" prethodno napravljene snimke, primjenjujući prethodno naučene polifone tehnike u praksi:

Prije nego počnete, proučite pregled funkcija programa [A. Olenčikov, 2017].

Effectrix

I konačno, ovo je sekvencer efekata Effectrix. Za rad s njim potrebno vam je neko iskustvo, ali vrijedi odmah uzeti u obzir ovaj program, jer uz redovitu vježbu iskustvo će vrlo brzo doći [Sugar Bytes, 2020]:

Više možete saznati iz članka “Programi za miksanje glazbe i glasa”, gdje se razmatra desetak programa, uključujući one za profesionalne glazbenike i DJ-e [V. Kairov, 2020.]. A sada razgovarajmo o pripremi za miksanje pjesme.

Priprema i postupak miješanja

Što ste bolje pripremljeni, to će mješavina biti brža i bolja. Ne radi se samo o tehničkoj podršci, udobnom radnom mjestu i visokokvalitetnoj rasvjeti. Važno je uzeti u obzir nekoliko organizacijskih pitanja, kao i značajke rada moždanih hemisfera. Općenito, imajte na umu...

Kako se pripremiti za proces miješanja:

Proces miksanja započnite s bubnjevima, jer oni zauzimaju značajan dio frekvencijskog raspona od niskih (bas bubanj) do visokih frekvencija (cinele). Tek nakon toga prijeđite na druge instrumente i vokale. Nakon miješanja glavnih instrumenata, dodajte, ako je planirano, posebne efekte (eho, distorzija, modulacija, kompresija, itd.).

Zatim je potrebno formirati stereo sliku, odnosno posložiti sve zvukove u stereo polje. Nakon toga po potrebi prilagodite aranžman i počnite raditi na dubini zvuka. Da biste to učinili, zvukovima dodajte kašnjenja i reverb, ali ne previše, inače će "pritisnuti uši" slušatelja.

Kada završite, ponovno provjerite postavke glasnoće, EQ-a, efekata i prilagodite ih ako je potrebno. Testirajte gotovu pjesmu u studiju, a zatim na različitim uređajima: pokrenite audio datoteku na pametnom telefonu, tabletu, slušajte je u automobilu. Ako se posvuda zvuk percipira normalno, onda je sve učinjeno ispravno!

Ako naiđete na puno nepoznatih riječi, pročitajte knjigu “Računalna obrada zvuka” [A. Zagumennov, 2011]. Neka vam ne bude neugodno što se mnogo toga razmatra na primjeru starih verzija računalnih programa. Od tada se zakoni fizike nisu promijenili. Onima koji su se već okušali u radu s programima za miksanje zvuka može se preporučiti da pročitaju “Greške pri miksanju glazbe”, koja ujedno daje preporuke kako ih izbjeći [I. Evsjukov, 2018].

Ako vam je lakše percipirati živo objašnjenje, možete vidjeti video za vježbanje na ovu temu:

Tijekom procesa miješanja preporuča se napraviti kratke pauze svakih 45 minuta. Ovo je korisno ne samo za vaše zdravlje, već i za vraćanje objektivnosti slušne percepcije. Glazbeni sluh vrlo je važan za kvalitetno miksanje. Cijela naša sljedeća lekcija posvećena je razvoju sluha za glazbu, ali za sada vam nudimo da položite test za savladavanje materijala ove lekcije.

Test razumijevanja lekcije

Ako želite provjeriti svoje znanje o temi ove lekcije, možete riješiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Samo 1 opcija može biti točna za svako pitanje. Nakon što odaberete jednu od opcija, sustav automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu točnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na polaganje. Imajte na umu da su pitanja svaki put drugačija, a opcije se miješaju.

A sada se okrećemo razvoju glazbenog sluha.