Lekcija 3. Harmonija u glazbi

Jedan od najvažnijih pojmova u glazbi je harmonija. Melodija i harmonija su usko povezane. Upravo skladna kombinacija zvukova daje melodiji pravo da se zove melodija.

Za to već imate sva osnovna znanja potrebna. Konkretno, znate što su tonski, polutonski i ljestvični koraci, što će vam pomoći da se nosite s tako osnovnim predmetom harmonije kao što su intervali, kao i modusima i tonalitetom.

Povjerljivo, do kraja ove lekcije steći ćete neka osnovna znanja koja su vam potrebna za pisanje pop i rock glazbe. Do tada, bacimo se na učenje!

Što je harmonija

Ovi aspekti harmonije usko su međusobno povezani. Melodija se percipira kao skladna kada je izgrađena uzimajući u obzir određene obrasce kombinacija zvukova. Da bismo razumjeli te obrasce, moramo se upoznati s objektima harmonije, odnosno kategorijama, na ovaj ili onaj način objedinjenim pojmom “harmonije”.

Intervali

Osnovni predmet harmonije je interval. Interval u glazbi odnosi se na udaljenost u polutonovima između dva glazbena zvuka. S polutonovima smo se susreli u prethodnim lekcijama, tako da sada ne bi trebalo biti poteškoća.

Vrste jednostavnih intervala:

Dakle, jednostavni intervali znače intervale između zvukova unutar oktave. Ako je interval veći od oktave, takav se interval naziva složeni interval.

Varijante složenih intervala:

Prvo i glavno pitanje: kako to zapamtiti? Zapravo nije tako teško.

Kako i zašto pamtiti intervale

Iz općeg razvoja vjerojatno znate da razvoj pamćenja pospješuje uvježbavanje fine motorike prstiju. Ako trenirate finu motoriku na klavirskoj tipkovnici, razvit ćete ne samo pamćenje, već i glazbeni sluh. Preporučujemo savršena aplikacija za klavir, koji se može preuzeti s Google Playa:

Zatim vam preostaje redovito svirati sve navedene intervale i naglas izgovarati njihova imena. Možete započeti s bilo kojim ključem, u ovom slučaju to nije važno. Važno je točno brojati polutonove. Ako jednu tipku svirate 2 puta – to je interval od 0 polutona, dvije susjedne tipke – ovo je interval od 1 polutona, nakon jedne tipke – 2 polutona itd. Dodajmo da u postavkama aplikacije možete postaviti broj tipke na zaslonu koje vama osobno odgovara.

Drugo i ništa manje goruće pitanje je zašto? Zašto trebate znati i čuti intervale, osim za svladavanje osnova glazbene teorije? Ali ovdje se ne radi toliko o teoriji koliko o praksi. Kada naučite raspoznavati sve te intervale na sluh, lako ćete pokupiti svaku melodiju koja vam se sviđa, kako za glas tako i za sviranje glazbenog instrumenta. Zapravo, većina nas uzme gitaru ili violinu, sjedne za klavir ili bubanj samo da izvede svoja omiljena djela.

I, na kraju, znajući nazive intervala, lako ćete saznati o čemu se radi ako čujete da je neko glazbeno djelo izgrađeno, na primjer, na kvinti akordima. To je, inače, uobičajena praksa u rock glazbi. Samo trebate zapamtiti da je čista kvinta 7 polutonova. Stoga jednostavno dodajte 7 polutonova svakom zvuku koji stvara bas gitara i dobit ćete peti akord koji se koristi u djelu koje volite. Preporučamo da se usredotočite na bas, jer se obično jasnije čuje, što je važno za početnike.

Da biste čuli glavni zvuk (tonik), morate raditi na razvoju sluha za glazbu. Već ste to počeli raditi ako ste preuzeli Perfect Piano i svirali intervale. Osim toga, možete upotrijebiti ovu aplikaciju ili pravi glazbeni instrument kako biste pokušali čuti koja nota zvuči unisono s tonikom (glavnim zvukom) glazbenog djela koje vas zanima. Da biste to učinili, jednostavno pritisnite tipke u nizu unutar granica velike i male oktave, ili svirajte sve note na gitari, pritišćući 6. i 5. (bas!) žicu uzastopno na svakom pragu. Primijetit ćete da je jedna od nota jasno unisona. Ako vas sluh nije iznevjerio, ovo je tonik. Kako biste bili sigurni da su vam uši ispravne, pronađite tu notu jednu ili dvije oktave više i odsvirajte je. Ako je tonik, opet ćete biti usklađeni s melodijom.

Često možete pronaći označavanje intervala ne u polutonovima, već u koracima. Ovdje mislimo samo na glavne korake ljestvice, tj. “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. U izračun ne ulaze povišeni i smanjeni stupnjevi, tj. oštri i niski, pa se broj koraka u intervalu razlikuje od broja polutonova. U principu, brojanje intervala u koracima pogodno je za one koji će svirati klavir, jer na tipkovnici glavni koraci ljestvice odgovaraju bijelim tipkama, a ovaj sustav izgleda vrlo vizualno.

Svima ostalima je prikladnije uzeti u obzir intervale u polutonovima, jer se na drugim glazbenim instrumentima glavni koraci ljestvice ni na koji način ne razlikuju vizualno. Ali, na primjer, pragovi su istaknuti na gitari. Ograničeni su takozvanim "maticama" smještenim preko vrata gitare, na kojima su zategnute žice. Numeriranje pragova u tijeku od glave:

Usput, riječ "kabel" ima mnogo značenja i izravno je povezana s temom harmonije.

priječnice

Drugi središnji element harmonije je harmonija. Kako se glazbena teorija razvijala, dominirale su različite definicije načina. Shvaćena je kao sustav spajanja tonova, kao organizacija tonova u njihovom međudjelovanju, kao visinski sustav podređenih tonova. Sada je definicija modusa više prihvaćena kao sustav tonskih veza, ujedinjenih uz pomoć središnjeg zvuka ili konsonancije.

Ako je to još uvijek teško, zamislite samo, po analogiji s vanjskim svijetom, da je harmonija u glazbi kada se čini da se zvukovi slažu jedan s drugim. Baš kao što se za neke obitelji može reći da žive u harmoniji, tako se za određene glazbene zvukove može reći da su međusobno usklađeni.

U primijenjenom smislu pojam “mod” najčešće se koristi u odnosu na mol i dur. Riječ "mol" dolazi od latinskog mollis (u prijevodu "mekan", "nježan"), pa se molska glazbena djela percipiraju kao lirska ili čak tužna. Riječ "dur" dolazi od latinske riječi major (u prijevodu "veći", "stariji"), pa se glavna glazbena djela doživljavaju više kao asertivna i optimistična.

Dakle, glavne vrste načina su mol i glavni. Označeno zelenom bojom radi jasnoće koraci (note) pragovi, koji se razlikuju za mol i dur:

Na filistarskoj razini postoji pojednostavljena gradacija i takva karakteristika mola kao "tužan", a glavni kao "veseo". Ovo je vrlo uvjetno. Uopće nije nužno da će molska skladba uvijek biti tužna, a durska melodija uvijek zvučati radosno. Štoviše, ovaj se trend može pratiti barem od 18. stoljeća. Dakle, Mozartovo djelo “Sonata br. 16 u C-duru” mjestimice zvuči vrlo uznemirujuće, a zapaljiva pjesma “Skakavac je sjedio u travi” napisana je u molskom ključu.

I mol i dur počinju tonikom – glavnim zvukom ili glavnim korakom moda. Slijedi kombinacija stabilnih i nestabilnih zvukova u vlastitom nizu za svaki prag. Ovdje možete povući analogiju s izgradnjom zida od opeke. Za zid su potrebne i čvrste opeke i polutekuća smjesa veziva, inače konstrukcija neće dobiti željenu visinu i neće se zadržati u zadanom stanju.

I u duru i u molu postoje 3 stabilna koraka: 1., 3., 5. Preostali koraci smatraju se nestabilnim. U glazbenoj literaturi se mogu susresti pojmovi kao što su "gravitacija" zvukova ili "želja za razrješenjem". Jednostavno rečeno, melodija se ne može prekinuti na nestabilnom zvuku, ali se uvijek mora dovršiti na stabilnom.

Kasnije u lekciji naići ćete na pojam "akord". Da ne bude zabune, recimo odmah da stabilni ljestvični koraci i osnovni akordski koraci nisu identični pojmovi. Oni koji žele brzo početi svirati glazbeni instrument, trebali bi prvo koristiti gotove prstohvate akorda, a principi konstrukcije postat će jasni kako svladate tehnike sviranja i jednostavne melodije.

Osim toga, u posebnim glazbenim publikacijama možete naići na nazive načina kao što su jonski, dorski, frigijski, lidijski, miksolidijski, eolski i lokrijski. To su načini koji se grade na temelju dur ljestvice, a jedan od stupnjeva ljestvice koristi se kao tonika. Također se nazivaju prirodnim, dijatonskim ili grčkim.

Zovu se Grci jer njihova imena potječu od plemena i narodnosti koji su nastanjivali područje antičke Grčke. Zapravo, glazbene tradicije koje su u pozadini svakog od navedenih dijatonskih načina odbrojavaju se od tih vremena. Ako u budućnosti namjeravate pisati glazbu, možda biste se željeli vratiti na ovo pitanje kasnije, kada shvatite kako izgraditi dursku ljestvicu. Osim toga, vrijedi proučiti materijal "Dijatonske prečke za početnike» s audio primjerima zvuka svakog od njih [Shugaev, 2015]:

U međuvremenu, sažmimo koncepte velikog i malog načina koji su primjenjiviji u praksi. Općenito, kada se susrećemo s frazama “durski mod” ili “molski modus”, mislimo na moduse harmonijskog tonaliteta. Razmotrimo što je tonalitet općenito, a posebno harmonijski tonalitet.

Ključ

Dakle, što je ton? Kao i kod mnogih drugih glazbenih pojmova, postoje različite definicije za ključ. Sam pojam potječe od latinske riječi tone. U anatomiji i fiziologiji to znači produženu stimulaciju živčanog sustava i napetost mišićnih vlakana bez dovođenja do umora.

Svi savršeno dobro razumiju što znači izraz "biti u dobroj formi". U glazbi stvari stoje otprilike isto. Melodija i harmonija su, relativno govoreći, u dobrom stanju tijekom cijelog trajanja glazbene kompozicije.

Već znamo da svaki način - mol ili dur - počinje tonikom. I mol i dur mogu se ugoditi iz bilo kojeg zvuka koji će se uzeti kao glavni zvuk, tj. tonika djela. Visinski položaj priječnice u odnosu na visinu tonike naziva se tonalitet. Tako se oblikovanje tonaliteta može svesti na jednostavnu formulu.

Tonska formula:

Ključ = tonika + uzrujavanje

Zato se definicija tonaliteta često daje kao načelo modusa, čija je glavna kategorija tonika. Sada da rezimiramo.

Glavne vrste ključeva:

Što ta formula tonaliteta i ove vrste tonaliteta znače u praksi? Recimo da čujemo molsko glazbeno djelo, gdje je molska ljestvica izgrađena od note “la”. To će značiti da je tonaliteta djela “A-mol” (Am). Recimo odmah da se za označavanje molskog tonaliteta tonici dodaje latinsko m. Drugim riječima, ako vidite oznaku Cm, to je "C-mol", ako je Dm "D-mol", Em - odnosno "E-mol" itd.

Ako u stupcu "tonalitet" vidite samo velika slova koja označavaju određenu notu - C, D, E, F i druge - to znači da imate posla s durskim tonalitetom i imate djelo u tonalitetu "C-dur" “, “ D-dur”, “E-dur”, “F-dur” itd.

Smanjen ili povećan u odnosu na glavni korak ljestvice, tonalitet je označen oštrim i ravnim ikonama koje poznajete. Ako vidite tonalitet u formatu, na primjer, F♯m ili G♯m, to znači da imate skladbu u tonalitetu fis-mol ili Gs-mol. Smanjeni tonalitet bit će s ravnim predznakom, tj. A♭m (A-mol”), B♭m (“B-mol”) itd.

U duru će uz oznaku tonike biti oštri ili niski znak bez dodatnih znakova. Na primjer, C♯ ("C-dur"), D♯ ("D-dur"), A♭ ("A-dur"), B♭ ("B-dur") itd. Vi možete pronaći druge oznake tipki. Na primjer, kada se noti doda riječ dur ili mol, a umjesto znaka oštar ili bem, doda se riječ oštar ili bem.

Ovo su opcije prezentacije. sporedni ključevi:

Daljnje mogućnosti notiranja glavni ključevi:

Sve navedene tipke su harmonijske, odnosno određuju harmoniju glazbe.

Dakle, harmonijski tonalitet je dur-mol sustav tonske harmonije.

Postoje i druge vrste tonova. Nabrojimo ih sve.

Varijante tonova:

U posljednjoj varijanti naišli smo na izraz “tertia”. Ranije smo saznali da terca može biti mala (3 polutona) ili velika (4 polutona). Ovdje dolazimo do koncepta kao što je "gama", s kojim se treba pozabaviti kako bismo konačno razumjeli što su načini, ključevi i druge komponente harmonije.

Vaga

Za ljestvice je barem jednom čuo svatko s kim je netko od poznanika pohađao glazbenu školu. I, u pravilu, čuo sam u negativnom kontekstu - kažu, dosadno, zamorno. I, općenito, nije jasno zašto uče. Za početak, recimo da je ljestvica niz zvukova u ključu. Drugim riječima, ako uzastopno sastavite sve zvukove tonaliteta, počevši od tonike, to će biti ljestvica.

Svaki od tonaliteta – mol i dur – izgrađen je prema vlastitim obrascima. Ovdje se opet trebamo sjetiti što su poluton i ton. Zapamtite, ton se sastoji od 2 polutona. Sada možete ići na izgradnja gama:

Zapamtite ovaj slijed za durske ljestvice: ton-ton-poluton-ton-ton-ton-poluton. Pogledajmo sada kako izgraditi glavnu ljestvicu na primjeru ljestvice “C-dur”:

Već znate note, pa na slici možete vidjeti da C-dur ljestvica uključuje note C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (do). Prijeđimo na molske ljestvice:

Prisjetite se sheme građenja molskih ljestvica: ton-poluton-ton-ton-poluton-ton-ton. Pogledajmo kako izgraditi dur ljestvicu na primjeru ljestvice “La Minor”:

Radi lakšeg pamćenja imajte na umu da u durskoj ljestvici prvo dolazi velika terca (4 polutona ili 2 tona), a zatim mala (3 polutona ili poluton + ton). U molskoj ljestvici prvo dolazi mala terca (3 polutona ili ton + poluton), a zatim velika terca (4 polutona ili 2 tona).

Osim toga, možete vidjeti da ljestvica “A-mol” uključuje iste note kao i “C-dur”, samo počinje notom “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A Maloprije smo ove ključeve naveli kao primjer paralelnih. Čini se da je sada najprikladniji trenutak da se detaljnije zadržimo na paralelnim ključevima.

Saznali smo da su paralelni tonalteti tonaltete s potpuno podudarnim notama, a razlika između tonika mol i dura je 3 polutona (mola terca). S obzirom na to da se note potpuno podudaraju, paralelne tipke imaju isti broj i vrstu znakova (ostri ili ravni) na tipki.

Na to se fokusiramo jer se u stručnoj literaturi može naći definicija paralelnih ključeva kao onih koji imaju isti broj i vrstu znakova na ključu. Kao što vidite, ovo su prilično jednostavne i razumljive stvari, ali navedene znanstvenim jezikom. Kompletan popis takvih tonova prikazano u nastavku:

Zašto su nam te informacije potrebne u praktičnom stvaranju glazbe? Prvo, u bilo kojoj neshvatljivoj situaciji možete svirati toniku paralelnog ključa i diverzificirati melodiju. Drugo, na ovaj način ćete sebi olakšati odabir melodije i akorda, ako još ne razlikujete na uho sve nijanse zvuka glazbenog djela. Poznavajući ključ, jednostavno ćete ograničiti svoju potragu za prikladnim akordima na one koji odgovaraju ovom ključu. Kako to definirate? Ovdje trebate učiniti dva pojašnjenja:

Ova se shema naziva kvintni krug jer su glavni zvukovi tipki u smjeru kazaljke na satu međusobno odvojeni kvintom (7 polutonova), a suprotno od kazaljke na satu - savršenom kvartom (5 polutonova). 7 + 5 = 12 polutonova tj. začarani krug tvori oktavu:

Usput, takav pristup kao što je aranžiranje susjednih akorda može pomoći kompozitorima početnicima koji su probudili strast za pisanjem, ali proučavanje teorije glazbe još je u ranoj fazi. I skladatelji koji su postigli slavu također prakticiraju ovaj pristup. Radi jasnoće, predstavljamo nekoliko primjera.

Odabir akorda za pjesmu “Zvijezda zvana Sunce” Kino grupa:

Evo primjera iz moderne pop glazbe:

Izbor akordi za pjesmu "Disarmed" izvodi Polina Gagarina:

A prilično nedavna premijera 2020. jasno pokazuje da je trend živ:

Odabir akorda za pjesmu “Goli kralj” izvodi Alina Grosu:

Za one koji su u žurbi početi igrati, možemo savjetovati video na pragovima i ljestvicama od glazbenika i učitelja s iskustvom Alexandera Zilkova:

A za one koji žele dublje zaroniti u teoriju i naučiti više o harmoniji u glazbi, preporučujemo knjigu "Eseji o modernoj harmoniji", koju je prije mnogo godina napisao likovni kritičar, nastavnik Moskovskog konzervatorija Yuri Kholopov i koji je još uvijek aktualan [Yu. Kholopov, 1974].

Preporučamo da apsolutno svi pristupe verifikacijskom testu i po potrebi popune rupe u znanju prije prelaska na sljedeću lekciju. Ovo znanje će vam svakako dobro doći, pa vam želimo puno sreće!

Test razumijevanja lekcije

Ako želite provjeriti svoje znanje o temi ove lekcije, možete riješiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Samo 1 opcija može biti točna za svako pitanje. Nakon što odaberete jednu od opcija, sustav automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu točnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na polaganje. Imajte na umu da su pitanja svaki put drugačija, a opcije se miješaju.

Sada prijeđimo na polifoniju i miksanje.