Organum |

Kasno lat. Organum, od grčkog. organon – instrument

Opći naziv nekoliko. najraniji tipovi Europe. polifonija (kraj 9. – sredina 13. st.). U početku se O. nazivao samo prateći glas, kasnije je taj izraz postao oznaka za vrstu polifonije. U širem smislu O. obuhvaća sve od ranog srednjeg vijeka. polifonija; u užem, njegove početne, stroge oblike (usporedno kretanje u kvartama i kvintama, također uz dodatak njihovih oktavnih proširenja), za razliku od onih koji su se razvili u okviru O. i dobili svoje. nazivi vrsta i žanrova poligola. slova.

O. pokriva nekoliko. poligonalne škole. slova, štoviše, nisu uvijek međusobno genetski povezana. Glavne vrste O. (kao i glavne faze njegovog povijesnog razvoja): paralelni (9.-10. st.); slobodan (11. – sredina 12. st.); melizmatika (12. st.); metriziran (kraj 12. – 1. pol. 13. st.).

Povijesno je O., očito, prethodio tzv. parafonija u kasnorimskoj glazbi (prema podacima iz Ordo romanum, 7-8. st.; neki pjevači papinske Schole Cantorum nazivaju se parafonistima; pretpostavlja se da su pjevali paralelno u kvartama i kvintama). Pojam “organicum melos”, blizak po značenju “O.”, prvi put susreće Ivan Skot Eriugena (“De divisione naturae”, 866.). Prvi O. uzorci koji su došli do nas sadržani su u anonimnim teorijskim. rasprave “Musica enchiriadis” i “Scholia enchiriadis” (IX st.). O. se ovdje temelji na zbornoj melodiji, koja se umnožava savršenim suzvučjima. Glas koji vodi zbornu melodiju, naz. principalis (vox principalis – glavni glas), a također (kasnije) tenor (tenor – držanje); dupliciranje glasa – organalis (vox organalis – organ, odnosno organum, glas). Ritam nije točno određen, glasovi su monoritmični (princip punctus contra punctum ili nota contra notam). Osim paralele koja vodi do kvarte ili kvinte, postoje oktavna udvostručenja glasova (aequisonae – jednaki glasovi):

Uzorci paralelnog organuma iz rasprava Musica enchiriadis (gore) i Scholia enchiriadis (dolje).

Kasnije engleski. O.-ov varijetet – gimel (cantus gemellus; gemellus – dvostruk, dvojak) dopušta kretanje u tercama (poznati uzorak gimela je himna sv. Velikom Nobilisu, humilis).

U doba Guida d'Arezza razvila se još jedna vrsta O. - slobodna O., ili dijafonija (u početku je riječ "dijafonija" bila znanstveno-teorijska, a "O." - svakodnevna praktična oznaka istog fenomena; u početku U 12. st. pojmovi “diaphonia” i “o.” postali su definicije raznih skladateljskih tehnika). Također je jednoritmična, ali su glasovi u njoj linearno slobodni; široko se koriste neizravni pokret, protukretanje, kao i križanje glasova. Izlaganje principa i primjera slobodnog O. – u Guida d'Arezza u Micrologu (oko 1025-26), u milanskoj raspravi Ad Organum faciendum (oko 1150), u Johna Cottona u njegovom djelu De musica ( oko 1100); drugi su izvori Winchesterski tropar (1. pol. 11. st.), rukopisi samostana Saint-Martial (Limoges, oko 1150.) i Santiago de Compostela (oko 1140.). Slobodno O. (kao i paralelno) obično je dvoglasno.

Uzorak organuma iz rasprave “Ad Organum faciendum”.

O. paralelno i O. slobodno, prema općem tipu pisma, treba više pripisati homofoniji (kao nekoj vrsti skladišta akorda ili kao njezine krajnje glasove) nego polifoniji u uobičajenom smislu.

U O. skladištu rađa se nova glazba – polifonija temeljena na harmoniji vertikalnih harmonija. Ovo je velika povijesna vrijednost O., koja je označila oštru granicu između fundamentalno monodičnog. razmišljanja u glazbenoj kulturi svih dr. svijeta (uključujući Drugi istok), dok su monodički rani oblici Krista. pjevanje (1. tisućljeće n. e.), s jedne strane, i na toj novoj (po vrsti – višeglasnoj) harmoniji, novozapadna kultura, s druge strane. Stoga je prijelaz između 9. i 10. stoljeća jedan od najznačajnijih u glazbi. priče. U kasnijim epohama (do 20. stoljeća) glazba se bitno ažurirala, ali je ostala polifona. Čak je i u okviru slobodnog O. povremeno dolazilo do suprotstavljanja jednom glasu principalis nekoliko u organalisu. Ova metoda pisanja postala je glavna u melizmatici. A. Prošireni zvuk tenora (punctus organicus, punctus organalis) zaslužan je za nekoliko. zvuči uz prilično dugu melodiju:

Organum iz rukopisa samostana Saint-Martial.

Melizmatični O. (diaphonie basilica) već ima izraženu polifoniju. lik. Melizmatični uzorci. O. – u kodeksima Santiaga de Compostele, Saint-Martiala, a posebno pariške škole Notre Dame (u Leoninovom “Magnus liber organi”, koji je nazvan optimus organista – najbolji orguljaš, u smislu “najbolji orguljaš”). ”). U kon. 12. st. pored predaja. dvoglasna (dupla) O. javljaju se prvi uzorci troglasne (tripla) pa i četveroglasne (kvadrupla). Kod nekoliko Organalisa glasovi imaju nazive: duplum (duplum – drugi), triplum (triplum – terca) i kvadruplum (quadruplum – četvrti). Liturgich. tenor još uvijek zadržava značenje pogl. glasanje. Zahvaljujući melismaticu. uljepšavanjem svakog kontinuiranog tona tenora, ukupna ljestvica skladbe povećava se do deset puta duljine.

Širenje modalnih ritmova i stroga metrizacija crkve (od kraja 12. stoljeća) svjedoče o utjecaju čimbenika koji su daleko od njezina izvornog liturgijskog stila. zaklade, te povezuju O. sa svjetovnim i Nar. umjetnost. Ovo je pad O. odijela. U Leonin organum, melizmatičan. dijelovi kompozicije izmjenjuju se s metriziranim. Očigledno je metrizacija određena i povećanjem broja glasova: organizacija više od dva glasa učinila je njihovu ritmiku preciznijom. koordinacija. Veršina O. – dvo-, tro-, pa i četveroglasno op. Perotin (Škola Notre Dame), nazvan optimus dis-cantor (najbolji diskantist):

Perotin. Gradual “Sederunt principes” (oko 1199.); organum quadruplum.

U okviru O. javlja se modalni ritam i imitacija (Saint-Martial, Notre-Dame), te izmjena glasova (Notre-Dame).

U 12.-13.st. O. se spaja s umjetnošću moteta, čiji su rani primjeri vrlo bliski metriziranom O.

Kroz svoju povijest O. – pjevanje je solističko i ansamblsko, a ne zborsko, koje je i dalje ostalo jednoglasno (prema G. Khusmanu). Dvoglasje i višeglasje O. bilo je ukras crkve. napjevi, takvi su se napjevi izvorno pjevali samo na slavljima/prigodama (npr. božićna bogoslužja). Prema nekim informacijama, rani O. izvodio se uz sudjelovanje instrumenata.

Reference: Gruber RI, Povijest glazbene kulture, sv. 1, dio 1-2, M.-L., 1941.; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898.; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926., Jg. 8, visina 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, u knjizi: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925. (ruski prijevod – Chevalier L., Povijest doktrine harmonije, ur. i s dodacima M V Ivanov-Borecki, Moskva, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928., br. 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930.; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937.); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954.); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955.; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrajinski prijevod: Khominsky Y., History of harmony and counterpunct, sv. 1, Kijev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958., (Bd 42); njegova vlastita, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, isto, 1964., (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, u: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961.; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970.; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971.; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, u: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Holopov