Marija Izraelovna Grinberg |

Marija Grinberg

“Volim u njezinoj izvođačkoj kreativnosti njezinu nepromjenjivo svojstvenu jasnoću misli, pravi uvid u značenje glazbe, nepogrešiv ukus… zatim harmoniju glazbenih slika, dobar osjećaj za formu, prekrasan šarmantan zvuk, zvuk koji nije sam sebi cilj , ali kao glavno izražajno sredstvo, cjelovita tehnika, ali bez sjene “virtuoznosti”. U njezinoj igri primjećujem i ozbiljnost, plemenitu koncentraciju misli i osjećaja...”

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

S ovom ocjenom GG Neuhausa sigurno će se složiti mnogi ljubitelji glazbe koji su upoznati s umjetnošću Marije Grinberg. U ovoj, reklo bi se, sveobuhvatnoj karakteristici posebno bih istaknuo riječ “harmonija”. Doista, umjetnička slika Marije Grinberg osvajala je svojom cjelovitošću, a istovremeno i svestranošću. Kao što primjećuju istraživači pijanističnog rada, ova posljednja okolnost uvelike je posljedica utjecaja onih učitelja s kojima je Grinberg studirao na Moskovskom konzervatoriju. Dolaskom iz Odese (njezin učitelj do 1925. bio je DS Aizberg), ušla je u razred FM, Blumenfeld; kasnije je njezin voditelj postao KN Igumnov, u čijoj je klasi Grinberg diplomirala na konzervatoriju 1933. Godine 1933.-1935. pohađala je poslijediplomski studij kod Igumnova (škola višeg umijeća, kako se tada zvalo). I ako je od FM Blumenfelda mladi umjetnik "posudio" raznolikost u najboljem smislu te riječi, širok pristup rješavanju interpretacijskih problema, onda je od KN Igumnova Grinberg naslijedio stilsku osjetljivost, majstorstvo zvuka.

Važna faza u umjetničkom razvoju pijanista bilo je Drugo svesavezno natjecanje izvođača glazbenika (1935.): Grinberg je osvojio drugu nagradu. Natjecanje je označilo početak njezine široke koncertne aktivnosti. Međutim, uspon pijanista na “glazbeni Olimp” nije bio nimalo lak. Prema pravednoj primjedbi J. Milshteina, “postoje izvođači koji ne dobiju odmah točnu i iscrpnu ocjenu... Oni postupno rastu, doživljavajući ne samo radost pobjeda, već i gorčinu poraza. No, s druge strane, oni rastu organski, postojano i godinama dostižu vrhunce umjetnosti. Maria Grinberg pripada takvim izvođačima.

Kao i kod svake velike glazbenice, njezin je repertoar, koji se iz godine u godinu obogaćivao, bio vrlo širok, te je o repertoarnim sklonostima pijanistice teško govoriti u nekom restriktivnom smislu. U različitim stadijima umjetničkog razvoja privlačili su je različiti slojevi glazbe. Pa ipak... Još sredinom 30-ih A. Alschwang naglašava da je ideal za Grinberga klasična umjetnost. Njeni stalni pratioci su Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ne bez razloga, u sezoni obilježavanja pijanističina 60. rođendana, održala je koncertni ciklus koji je uključivao sve Beethovenove klavirske sonate. Osvrćući se već na prve koncerte ciklusa, K. Adzhemov je primijetio: “Grinbergova interpretacija potpuno je izvan akademizma. Izvedba je u svakom trenutku obilježena jedinstvenom originalnošću pijanističke individualnosti, dok se u prijenosu precizno otkrivaju i najmanje nijanse Beethovenova notnog zapisa. Poznati tekst dobiva novi život snagom umjetnikova nadahnuća. Osvaja fascinacijom muziciranjem, istinitim, iskrenim tonom, nesavitljivom voljom i, što je najvažnije, živopisnim slikama.” O valjanosti ovih riječi može se uvjeriti i sada slušajući snimke svih Beethovenovih sonata koje je pijanist napravio 70-ih godina. Ocjenjujući ovo prekrasno djelo, N. Yudenich je napisao: “Grinbergova umjetnost je bremenita energijom goleme snage. Obraćajući se najboljim duhovnim kvalitetama slušatelja, izaziva snažan i radostan odgovor. Neodoljivost utjecaja pijanističine izvedbe objašnjava se ponajprije intonacijskom uvjerljivošću, “razgovjetnošću” (da se poslužimo Glinkinim izrazom), jasnoćom svakoga poteza, odlomka, teme i, u konačnici, dopadljivom istinitošću izričaja. Grinberg uvodi slušatelja u prekrasan svijet Beethovenovih sonata jednostavno, bez afektacije, bez osjećaja distance koja dijeli iskusnog umjetnika od neiskusnog slušatelja. Neposrednost, iskrenost očituju se u izvornoj intonativnoj svježini izvedbe.

Intonacijska svježina... Vrlo točna definicija koja objašnjava razlog stalnog utjecaja igre Marije Grinberg na publiku. Kako je to dobila. Možda je glavna tajna bila u “općem” stvaralačkom načelu pijanistica koje je svojedobno formulirala na sljedeći način: “Ako želimo nastaviti živjeti u nekom djelu, moramo ga doživjeti kao da je napisano u našem vremenu.”

Naravno, tijekom dugih koncertnih godina Greenberg je više puta svirao glazbu romantičara – Schuberta, Schumanna, Liszta, Chopina i drugih. Ali upravo su se na toj osnovi, prema prikladnom opažanju jednog od kritičara, dogodile kvalitativne promjene u umjetničkom stilu umjetnika. U recenziji D. Rabinovicha (1961.) čitamo: “Danas se ne može reći da intelektualizam, koji je trajno svojstvo talenta M. Grinberg, još ponekad ima prednost pred njezinom iskrenom neposrednošću. Prije nekoliko godina njezin je nastup više oduševljavao nego dirnuo. U nastupu M. Grinberga osjetila se “hladnost”, koja je postala posebno uočljiva kada se pijanist okrenuo Chopinu, Brahmsu, Rahmanjinovu. Sada se u potpunosti otkriva ne samo u klasičnoj glazbi, koja joj je dugo donosila najimpresivnije kreativne pobjede, već iu romantičnoj glazbi.”

Greenberg je u svoje programe često uključivala skladbe koje su bile slabo poznate široj publici i gotovo da se nisu našle na koncertnim plakatima. Tako su u jednom od njezinih moskovskih nastupa zvučala djela Telemanna, Grauna, Solera, Seixasa i drugih skladatelja XNUMX. stoljeća. Možemo navesti i poluzaboravljene drame Wiesea, Ljadova i Glazunova, Drugi koncert Čajkovskog, čiji je jedan od revnih propagandista u naše vrijeme postala Marija Grinberg.

I sovjetska je glazba u njoj imala iskrenog prijatelja. Kao primjer njezine pozornosti prema suvremenom glazbenom stvaralaštvu može poslužiti cijeli program sonata sovjetskih autora, pripremljenih za 30. obljetnicu listopada: Druga – S. Prokofjeva, Treća – D. Kabalevskog, Četvrta – V. Bely, Treći – M. Weinberg . Izvela je mnoge skladbe D. Šostakoviča, B. Šehtera, A. Lokšina.

U ansamblima, umjetnikovi partneri bili su pjevači N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, njezina kći, pijanistica N. Zabavnikova. Ovome dodajemo da je Greenberg napisao brojne aranžmane i obrade za dva klavira. Pijanistica je započela svoj pedagoški rad 1959. na Institutu Gnessin, a 1970. dobila je zvanje profesorice.

Maria Grinberg dala je značajan doprinos razvoju sovjetske izvedbene umjetnosti. U kratkom nekrologu koji potpisuju T. Khrennikov, G. Sviridov i S. Richter nalaze se i sljedeće riječi: „Razmjer njezina talenta leži u ogromnoj moći izravnog utjecaja, u kombinaciji s iznimnom dubinom misli, najvišom razinom likovnosti i pijanističkog umijeća. Njezina individualna interpretacija gotovo svake skladbe koju izvodi, njezina sposobnost da na nov način “čita” skladateljevu ideju, otvarala je sve nove i nove umjetničke horizonte.

Lit.: Milshtein Ya. Marija Grinberg. – M., 1958.; Rabinovich D. Portreti pijanista. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.